从民俗看绛州锣鼓在民间的生存发展

绛州锣鼓与当地民俗相伴相生。上世纪八十年代末以前民俗环境相对稳定,绛州锣鼓长期在各类民俗活动中表演,承担着与这些民俗活动深厚的文化内涵相适应的社会功能,并形成独特的表演形态。之后绛州的民俗活动发生了一系列变化,绛州锣鼓的发展也受到较大冲击,其社会功能、表演形态等也发生了改变。因此,保护与发展绛州锣鼓需从民俗活动等整体文化环境人手,而非仅仅保护其艺术本体。     

安徽谢郢锣鼓的历史渊源与艺术特征研究

谢郢锣鼓是安徽省非物质文化遗产,是由安徽省淮南市凤台县刘集乡谢郢村锣鼓班子创作并流传的一种民间音乐形式。它是安徽花鼓灯锣鼓演奏形式之一,作为花鼓灯的姊妹艺术,其演奏手法多样、鼓谱丰富、表现细腻,是淮河流域民间打击乐的代表,有"民间交响乐"之称,是研究民间鼓乐的活化石,具有极高的保护传承价值。通过对谢郢锣鼓全面细致的调查和系统深入的研究,文章从其历史发展脉络、艺术特征等方面进行介绍,希望引起学界的更多关注。     

《悠远古风》教学设计

教学目标:1、从曲调和情感两方面感受《阳关三叠》,了解歌曲的音乐风格。2、能尝试用连贯、圆润的声音演唱《阳关三叠》,体会古代歌曲的行腔韵味。3、欣赏绛州鼓乐《秦王点兵》,感受鼓乐演奏的多种技法和非凡魅力。在此基础上对比赏析现代绛州鼓乐《鼓韵龙腾》,感受古今绛州鼓乐的不同,激发对鼓乐     

基于活态理念下的“麻山锣鼓”保护与传承初探

"麻山锣鼓"于2006年被列入湖南省首批非物质文化遗产,它和其他的非物质文化民间艺术一样,以口传心授为主要的传承方式。从保护和开发的视野上出发,"麻山锣鼓"并未得到较多方位的学术关照,大多都是对其曲谱的记载、演奏奏法等本身的研究,其作为非遗的活态传承特性并未得到重视。本文将从"麻山锣鼓"的现状与传承的个案入手,通过对"麻山锣鼓"的历史前沿、发展现状的调查了解,进而对麻山锣鼓的活态传承环境进行分析、探究、提出相应的发展策略,如何让这门艺术在新时代中获得新的生命,如何获得活态的传承试作如下探讨。     

试论非物质文化遗产山西民间音乐的艺术风格

国家级非物质文化遗产名录中的山西民间音乐具有鲜明的地方特色和艺术风格,其内容主要包含左权开花调、河曲民歌、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、上党八音会、文水鈲子、五台山佛乐、太原锣鼓、恒山道乐等九项内容。整理归纳和分析研究非物质文化遗产名录中山西民间音乐的艺术风格及特色,一方面可为音乐工作者和爱好者提供山西民间音乐直接且丰富的资料,另一方面可以让越来越多的人了解非物质文化遗产中的山西民间音乐。     

锣鼓喧天动地来——对商城县“千金锣鼓”的初步调查

大别山区流传着众多的民间打击乐,其中信阳市商城县伏山乡的"千金锣鼓",流传广泛,影响较大。通过对其初步的田野调查,发现"千金锣鼓"在演奏形式、用乐场合、构曲方法、师承之道及用乐观念上,均体现出大别山民间打击乐的特色,"千金锣鼓"是了解文化边缘区域民间音乐传承传播的重要资料。     

江西民间吹打乐的功能

民间吹打乐指的是在民间广泛采用的由吹管乐器和打击乐器共同演奏的音乐．它一般分为：“大吹大打”、“大吹小打“、“小吹小打”、“轮吹轮打”四种类型。所谓“大吹大打”指的是唢呐、海笛与锣鼓四大件共同演奏：“大吹小打”指的是唢呐、海笛与小鼓小钹、当锣共同演奏；“小吹小打”指的是由笛、箫、管与小鼓、小钹共同演奏：“轮吹轮打”指的是由唢呐和锣鼓轮流演奏。本文就民间的吹打乐的功能作简要的论述。     

浅析浮山天圣宫锣鼓套曲的艺术特色

浮山架子鼓是威风锣鼓的一种演奏形式,天圣宫锣鼓套曲是浮山架子鼓的主要代表作品。天圣宫是唐朝建立的皇家宗祠,尊老子(原名李珥)为圣祖始宗供奉其中。它既是皇家宗祠,又是道教宫观,在唐代,这里每年都要举行常规的法事活动,在这些活动中,都要演奏道乐和宫廷乐舞,天圣宫锣鼓套曲就是在唐代宫廷乐舞和道教音乐的基础上逐渐演变而成的。它既有其它锣鼓乐所普遍存在的共性特征,又有其独特的艺术特征,具有很高的艺术价值。     

福州十番"丝竹锣鼓"的结构形式

福州十番是流传于福建省福州附近地区的一种民间器乐合奏形式。福州十番一般分为两类,一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,另一类是用民间管弦乐器加上打击乐器演奏的“丝竹锣鼓”。本文主要对“丝竹锣鼓”的结构形式进行研究,通过对几首代表性十番曲的分析,我们可以发现,“丝竹锣鼓、的曲调主要来源于曲牌,小调,哗牌等。曲牌是流行于当地的民间乐曲;小调是当地的民间小调;哗牌是当地流行的一些唢呐曲。“丝竹锣鼓”的曲式结构多为一段体,二段体,三段体及多段体形式;调式从为“正宫调”即（do=G)及其同宫系统的各调;节拍板式多为一板一眼的二拍子;速度一般是先慢后逐渐加快;配器手法主要是齐奏;旋律进行以级进为主,乐段内常以“起,承,转,合”的发展原则安排乐句,并常用四小为一乐句的相同乐句的重复。     

琵琶乐曲《龙船》作品分析

《龙船》是清代浦东派琵琶演奏家陈子敬以端午节赛龙舟这一风俗为背景，根据流行于浙江奉化地区三大吹打名曲创作而成，其中展示了琵琶模拟锣鼓演奏时的丰富音色和复杂的演奏技巧。     

安岳闹年锣鼓

羊年二月六日,安岳县文化局、文化馆举办了一次闹年锣鼓表演赛,为抢救即将消亡的安岳民间打击乐收到了很好的效果。安岳年闹锣鼓,民间统称“耍锣鼓”。它突出的特点是:每队由高、低音两只马锣(亦称上下马锣),和鼓、锣、钵五件打击乐器组成(一般打击乐队均只用一只马锣)。高音马锣(乃)和低音马锣(龙)互相穿花配合,其演奏效果别具一格。如:     

《舞狮锣鼓》片段课

<正>教学内容：1.欣赏《舞狮锣鼓》片段。2.学念锣鼓经。3.学习简单的舞狮动作。教学目标：1.欣赏《舞狮锣鼓》片段,感受广东舞狮锣鼓,感悟乡音、乡情与乡土文化,感受锣鼓经中的发音吐字、节拍韵律,感受鼓声在舞狮中的重要作用。2.能够有韵味地念读锣鼓经,并且师生能合作进行乐器演奏;运用锣鼓经节奏学习简单的舞狮动作,体验舞狮的乐趣。     

湘西土家族薅草锣鼓简论

土家族薅草锣鼓又称挖土锣鼓是一种土家族民众在田地里集体薅草劳作时,伴随锣鼓而演唱的一种民歌体裁形式。薅草锣鼓历史悠久,锣鼓伴奏、一唱众和、语言质朴幽默、程式规范等是其主要艺术特点。薅草锣鼓主要是用来鼓舞干劲,调节气氛、提高劳动效率,作为传统民族文化的一部分,体现了土家族的生活生产方式和民俗民风,具有较高的实用价值和理论意义。申请非物质文化遗产保护是传承发展的重要基础,多渠道、立体式的宣传推介是传承发展的重要方式。     

淮海锣鼓的艺术形式及其兴衰

淮海锣鼓作为一种民间艺术,自清朝中期至今已有300多年历史。本文主要介绍淮海锣鼓的由来、艺术形式、兴起、衰落及作者对淮海锣鼓衰落这一现象的反思。其中着重叙述淮海锣鼓的艺术形式,所使用的乐器和现今淮海锣鼓艺人流失、青黄不接、无人传承的状况,表达作者对淮海锣鼓现况的担忧和焦急,希望大家一起保护这些民族民间音乐,改善现状,让优秀的民间艺术传承下去。     

绛州文房四宝的传承与开发

文房四宝是书法创作的必备工具。自古以来,绛州文房四宝工艺精湛,久负盛名。绛州澄泥砚以历史悠久、材质独特、制作考究而成为我国四大名砚中唯一的陶砚,经过几百年的沉寂后,在当代又重焕生机;绛墨在唐代已列为贡品,绛州的制墨名家＂陈玄＂在当时成为墨的代名词;绛笔有史可考至明代,品系众多,产量颇盛;纸的生产在绛州虽无特色,但因绛州古时处于水旱码头的特殊地位,成为经营纸张的集散地。如今,绛州文房业开发冷热不均,政府要发挥主导作用,文房传承人要增强主体创新意识,促进产业提档升级。     

锣鼓

正民间器乐合奏形式之一。是一种管弦乐和打击乐合奏的大型合奏形式。盛行于南方,如苏南的"笛吹锣鼓"、"笙吹锣鼓"、"粗细十番丝竹锣鼓";浙江奉化的"划船锣鼓";广东潮州的"潮州锣鼓"以及福建、江苏、浙江一带的"十番锣鼓"等。其特点是管弦乐器并用,打击乐器非常丰富,特别是在锣或鼓的种类上有许     

浅析如何提高练琴效率

一套行之有效的、科学的练习方法是提高练琴效率的前提条件。要想全面提高练琴效率,不仅要掌握一定的演奏技能,而且应从复杂的感性的钢琴演奏中学会一种科学的理性的练琴方法。只有科学地练习才能获得一定的演奏技能,只有科学地练习才能使每首作品成为一个真正的艺术品。     

低年级多声部教学的实践与探索

仔细分析人音版的小学音乐教材,多声部的教学思路早已蕴含其中。如:一年级上册第六课、第七课中用木鱼(X X)和碰铃(X—)演奏的二声部节奏练习,第九课中模拟火车鸣叫(X—)、大轮(X X)、小轮((?)(?))的三声部声势训练,第十课中锣鼓钹的合奏等。一年级下册开始,合唱作品的欣赏、打击乐器的多声部演奏明显增多;到二年级下册出现了《两只     

试论鄂西北锣鼓歌的源流及特色

从远古演唱到今天的鄂西北锣鼓歌分为阴歌锣鼓、薅草锣鼓扣花鼓穗三种类型，富有浓厚的乡土气息扣只此一处的地域特色，它是鄂西北山民表达喜、怒、哀、乐的艺术载体，花样繁多，内容浩瀚，堪称鄂西北生活的百科全书。     

土家族栽秧薅草锣鼓歌的生态生成及其艺术特征

栽秧薅草锣鼓歌是土家族人在生产劳动中创作的一种音乐与诗歌相结合的民间艺术样式,是一种古老的歌腔。栽秧薅草锣鼓歌从生产生成、内容、形式及艺术特征来看,也是土家族民歌中保留最为古老的形式之一。栽秧薅草锣鼓歌作为土家族典型的民族歌唱艺术,其声腔特征、表演内容、表演形式、文化内涵等无不与土家族文化和民间习俗存在着千丝万缕的联系。