浅析卡门咏叹调——《听铃声响得多美妙》

歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品,在世界歌剧舞台上经久不衰,是歌剧中剧情与音乐完美结合的经典之作。的作曲家用三首咏叹调——《爱情像一只自由的鸟儿》、《塞维利亚老城墙旁边》、《听铃声响得多美妙》,将热情、坦率、狡猾、敢作敢当和崇尚自由的卡门刻画的淋漓尽致。本文将从音乐特点、卡门的心理以及演唱处理等三个方面对咏叹调《听铃声响得多美妙》进行分析。     

19世纪法国歌剧沿革探微

欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期，法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍，并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。     

德国歌唱剧的早期发源研究

欧洲文艺复兴之后,意大利近代歌剧诞生于16世纪的佛罗伦萨,（早期）法国歌剧在17世纪问世,而被视为德国最早的本土民族歌剧——歌唱剧,却出现在18世纪中期。为什么德国民族歌剧迟迟没有登上欧洲早期的歌剧舞台？而它的发源又具有哪般特色并受到哪些音乐元素的影响呢？本文解析了德国歌唱剧发源的来龙去脉,可以进一步了解其早期发展历程的不同艺术风格与特点。     

关于巴洛克时期歌剧发展的研究

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。     

浦朗克歌剧艺术创作评介

第一次世界大战后,法国音乐有了空前的发展,浦朗克.法兰西斯便是其中最出色的法国新古典主义乐派作曲家之一。他在不同领域,如声乐、器乐、交响乐、歌剧方面有着丰富的创作经验。其歌剧《提瑞西阿斯》、《加尔默罗会修女的对话》、《人声》创作充满了对古典主义和浪漫主义的忠实坚持。本文主要从创作背景和音乐风格两个方面对其歌剧创作加以论述评介。     

试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点

欧洲音乐发展上三次歌剧改革格外引人注目:格鲁克的歌剧改革、莫扎特的德国歌唱剧和瓦格纳的"乐剧"形式。这三次歌剧改革是音乐史上发展的三个恢弘时期,这三次歌剧改革给歌剧注入了新生命因素,使得歌剧在前进的轨迹中有着质朴、自然和朝气蓬勃的特征。研究这三次歌剧改革,有助于更好地理解歌剧创作的发展。     

论莫扎特音乐的戏剧性——以《狄托的仁慈》中《我走我走》为例

我们都知道莫扎特并不是戏剧性的代表人物,但是在一些作品中依旧穿插着"莫扎特式"的戏剧性表达,本文以歌剧《狄托的仁慈》为例,将从情节的戏剧性及莫扎特音乐的戏剧性的成因逐一阐述。歌剧《狄托的仁慈》是莫扎特创作的最后一部正歌剧,而"戏剧性"作为歌剧音乐的一个特殊要求,就是要求歌剧中的音乐必须能够表现戏剧中的矛盾、冲突以及发展的始末,表现出戏剧中的人物性格和情感。     

浪漫主义钢琴音乐特征及在教学中的把握

正一浪漫主义作为一种新的潮流和新的风格,其音乐绚丽多姿、令人目炫。在体裁上,几乎涵盖所有的音乐形式,如交响乐、艺术歌曲、钢琴音乐、歌剧,以及小提琴协奏曲、重奏曲、安魂曲、康塔塔等。其中,钢琴音乐占有独特的地位,且这些作曲家、演奏家,大多是西方音乐史中声名显赫的人物。综观其音乐创作,有以下几个特征。1强烈的个人主观感情表达与宣泄19世纪中叶的法国"二月革命"和其后的德意志"三月革     

乔治·比才艺术歌曲的创作风格与演唱技巧设计

乔治·比才通过音乐的语言展现出社会底层人民的真实生活,并运用浓郁的民族色彩,将歌剧中紧张的戏剧矛盾淋漓尽致地表现出来。这种极富表演张力的舞台效果与传统的戏剧创作手法巧妙地融为一体,成为法国19世纪歌剧史上的新里程碑。尤其是比才的代表作《卡门》,以其独特的魅力为法国歌剧开辟出了一条崭新的现实主义道路。     

论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例

歌剧序曲采用歌剧中的音乐主题,概括歌剧的内容要点。作曲家用各种音乐语言转化成阐释能力,把歌剧的内容转化成扣人心弦的旋律,为歌剧正式演出提供必要的铺垫。本文以罗西尼的喜歌剧《灰姑娘》为例,分析其序曲结构的"不完整性",从而进一步剖析序曲音乐的结构。     

歌剧《茶花女》薇奥列塔的部分唱段探析

19世纪意大利著名的歌剧作曲家威尔第根据法国作家亚历山大·小仲马的同名小说改编并创作的三幕歌剧《茶花女》在音乐史上堪称杰作。这是一部具有代表性的意大利古典歌剧,讲述了一位巴黎上流社会名媛悲情的一生。本文主要从歌剧的创作、薇奥列塔的部分唱段等方面来分析女主人公忠贞不渝的爱情观在歌剧中的音乐表现,以便能够使这首作品的声乐演唱者和教学者更好、更准确的去把握歌唱中的人物心理状态和对作品的情感处理。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

从歌剧《丑角》看真实主义歌剧的艺术特征

西方音乐浪漫主义时期,歌剧发展趋于成熟及完善,音乐流派、代表作曲家及其歌剧作品层出不穷,其发展高度是空前的.真实主义歌剧诞生于西方音乐的浪漫晚期,其创作理念源于文学,它是特定社会背景下大众审美需求的产物,此类作品立足生活,折射出人生百态,往往以悲剧结尾,具有极高的抒情性与戏剧性.真实主义歌剧,是西方音乐浪漫时期不可或缺的研究内容,在西方歌剧史中亦具有一定的地位及影响.本文将以真实主义歌剧典范之作——《丑角》为例,对真实主义歌剧艺术风格特征进行探索并加以总结,从而了解其本质内容.     

中西歌剧在音乐教学中的对比学习——评《中西歌剧欣赏》

罗曼·罗兰说:"音乐并不是单纯为消遣而产生的艺术,而是对心灵的理性梳理和对灵魂的宁静抚慰。"诚然,如果说音乐是使人在精神层面产生情感共鸣的载体,那么歌剧就是戏剧化的音乐或音乐的戏剧,是通过音乐交代和表达剧情的戏剧。随着我国民众文化层次的不断提高,歌剧这种音乐的特殊表现形式在国内受喜爱和普及程度也越来越高。与作为歌剧起源和主要发展地区的西方国家相比,我国歌剧的发展存在起步较晚、文化差异较大、民众基础较差等劣势。     

论歌剧《图兰朵》中的“中国风”与“茉莉花”

歌剧《图兰朵》是普契尼的不朽之作。这部以中国故事为题材的《图兰朵》是普契尼的最后一部作品。歌剧从中国素材、传统乐器、民间音调等方面大力渲染了"中国风",并成功运用了极具中国色彩的"茉莉花"这一清新优雅的旋律,使得中国音乐与西方音乐得到完美的融合。本文将从歌剧《图兰朵》中所体现的"中国风"、歌剧《图兰朵》中丰富多彩的"茉莉花"两方面,探究歌剧《图兰多》的艺术魅力之根源。     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

歌剧《维特》中夏绿蒂的演唱特点探究

法国歌剧《维特》是以描写一位女性形象来进行分析的,夏绿蒂这一人物形象在歌剧中起到重要作用。作曲家马斯内能够抓住人物的内心情感,使音乐线条起伏扣人心弦,给人一种震撼的满足感和艺术感受。     

高中英语教学案例

<正>一、教学内容本课的教学内容是《牛津高中英语》模块八第二单元Reading Turandot in Beijing(图兰朵在北京)。本单元主要介绍西方音乐及其发展史,歌剧作为一种重要的音乐形式,深受广大人民的喜爱。本课是某音乐杂志一名英国记者对1998年张艺谋导演的在紫禁城上演的歌剧"Turandot"的评论。学生对歌剧这种西方的音乐形式普遍比较陌生,而对中国导演张艺谋导演的歌剧充满好奇。这一课会在满足他们好奇心的同时,让     

五光十色的乐曲

序曲:原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧有法国复调风格序曲和意大利主调风格序曲。19世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》等。