简析欧阳修散文的语言特色

作为宋代古文运动的领袖,欧阳修不仅在文学理论方面独树一帜,而且以其丰富的创作实践,开创了宋代散文平易晓畅的一代文风.他的散文既重“道”,也重“文”,既有充实的社会生活内容,又十分注重文章的表现形式特别是语言技巧.其散文的语言,自然、和谐,而富有情韵美,朴素美和音韵美.     

散文艺术的渗透现象

本文试从散文的诗意、小说的散文美、散文的绘画美三个方面展现了散文艺术不同于其它艺术的特殊境界。     

谈谈散文的审美阅读指导——以《荷塘月色》为例

<正>高中语文散文教学的重点之一是引导学生发现优秀散文写作的艺术特点以及艺术表达之美。通过散文审美教学,引导学生感受散文的语言美、结构美、情韵美,进而在艺术之美分析与表达中感受散文写作的艺术,获得较强的散文阅读能力。下面,以朱自清的《荷塘月色》为例,谈谈在以审美为教学重点的散文教学实践中,如何指导学生获取散文审美性阅读的方法,促成学生在美文欣赏中获得语文素养与审美能力。     

散文的摇曳美

散文摇曳美是散文美学的重要形态，是散文灵动活泼的美，摇曳美是事物动态美的反映，是性状不同的事物的和谐统一，是散文艺术手段的多样变化，散文摇曳美是散文诸多特点和要求的综合体现，散文摇曳美的创造途径包括内容和形式两个方面。     

用概念整合理论解读《老友记》中的隐喻

朱自清先生是我国现代文学史上独树一帜的散文大师。他的写景散文丈中有画,画中有诗,营造出情景交融的意境。这些散文大都篇幅短小精悍,构思独具匠心,精美缜密,追求朴素平实、雅俗共赏的文风。本文从“意境的美”、“构思的美”、“语言的美”三个方面深入分析了先生写景散文的艺术特色,并探索了先生写景散文艺术成就的特定依据和原因。     

乐悲映照及艺术美——《醉翁亭记》的主题与艺术特色

欧阳修是开宋代文风的宗师和宋代散文的奠基者 ,其《醉翁亭记》是重要的代表作。它问世以来 ,赢得当时及后世人的称道 ,但细品其论述 ,对其主题思想和艺术特色的理解 ,仍有不少偏颇之处。本文拟从正面探讨《醉翁亭记》的主题所在和艺术特色 ,并通过对它的深入剖析 ,进而说明欧阳修散文的独特风格。     

鉴赏散文的“哲思”美

散文是体验历程的产物,是纯正思考的结晶。散文之“神”,散文之“魂”就是作者对于人生世相的思考,对于生存之理的探索,这就是渗透于散文形象中的“哲思”。鉴赏散文独特的“哲思”美,需要开放性地理解。散文的本性是自身的独特性、自我性、思辨性、情感性的艺术整合。是散文家“人间情怀”的袒露,是散文艺术规律的体现,是散文审美意象由局限到开放的昭示。散文的哲思美,是浸透于散文艺术中的哲学思考,是对于客观世界的发现和真理的追索,也是散文艺术的升华。哲理以思索的形式进入散文文本,不是对某种哲学思想的机械阐释,也不是对其功利使命…     

再论苏轼赋体散文

中国赋体散文发展到宋代,出现了从内容到表现形式的显著变化,世以“文赋”名之。苏轼是宋代赋体散文创作的代表作家,体现了文赋的最高水平。苏轼赋体文学的改革创新在于：其游戏为文与文体解放之间的关系,议论为赋及融合景、事、情、理达到崭新艺术境界的特征与成就,为赋体散文写作拓展了新的艺术空间。     

也谈朱自清散文的审美艺术

朱自清是中国杰出的散文家。其众多散文作品中透露出的人格美、人情美和人性美的精神品格，以及蕴含的意境美、结构美和语言美的物质形式，使其散文有极高的审美艺术。     

品情 悟理 赏韵——感受散文之美例谈

散文是美的文学,执着地追求美的散文家,总希冀从生活里提炼出美的本质,从而自如地揭示生活的自然美,唤起读者获得各种美的体验的欲望。与其他文体的教学一样,散文教学也有着很多的切入口,但基于散文特有的＂美＂的艺术魅力,笔者认为散文教学更多的还是应该从签赏、感受散文的关入手。