走出解释困境：对“不可道之道”的道说？

长期以来,道家之＂道＂的真正意涵一直众说纷纭。＂道＂本身的模糊性和解释视角的多样化不仅带来理解的歧异,而且还引发意识形态的纠缠。其实,＂道＂作为道家形上之思的突出表征,乃在其为我们敞开了一个超越一切＂有限＂而又不离一切＂有限＂的＂自然世界＂。＂道＂物不二,天人本一,道家＂道＂的形上学不是一种本体论兴趣的形上学,而是一种生存论兴趣的形上学,一种实践论兴趣的形上学。     

“无”的体用不二与“无为”

道家的＂道＂既是＂无＂,也是＂有＂：＂无＂就其体言,谓体虚不实;＂有＂就其＂在＂言,谓确有＂道＂＂在＂。但＂道＂或＂无＂作为一形而上的＂存在＂,恰恰＂在＂于并且仅＂在＂于形而下的有形有名的物象之中。故＂道＂之＂体＂乃＂无体之体＂,其＂体＂之显恰在于使万物通过＂无＂而成体;＂道＂之＂用＂乃＂无用之用＂,其＂用＂之征亦在于使一切用成其为用。     

文学家、教育家谈语文与美育

鲁迅,“诵习一字,当识形音义三。口诵耳闻其音,目察其形,心通其义,三识并用,一字之功乃全。其在文章,……遂具三美:意美以感心,一也,音美以感耳,二也,形美以感目,三也。”(《汉文学史纲要》)     

意美对等视角下的诗歌翻译——以许渊冲先生的译作《春夜喜雨》为例

许渊冲先生认为译诗应力求传达原诗的＂三美＂,而＂三美＂之中,＂意美＂最为重要;尤金.奈达的＂功能对等＂理论也为诗歌翻译提供一定的启示。许先生的＂三美＂理论实际上契合了奈达提出并阐明的＂功能对等＂理论,换言之,诗歌翻译要实现＂三美＂,就是要力求源语文本和目的语文本在意、音、形三方面的审美效应对等,而实现＂意＂的审美效应对等乃译诗之关键。由此,本文试将许先生的＂重意美＂观与奈达的＂功能对等＂理论相结合衍生出＂意美对等＂这一译诗视角,并以许先生对经典唐诗《春夜喜雨》的英译作品为例,阐释这一视角在古诗英译实践中所体现的的意义与价值。     

英诗赏析——不寻常的情人节礼物——兼论中英诗歌中的比兴手法

情人节,情人间互送礼品示爱,增进友谊,皆为世俗。但情人节之情,是爱情,是恋情,并非普通之情,自当选择恰当之礼,以示真切之情,缔结秦晋之缘。婚姻乃人生之大事,酸甜苦辣尽在其中,以特殊礼物示爱,令人深思。以诗言情,历史悠久。可＂无譬不成诗＂呀!譬,即比兴。比兴乃中英诗人共同操之,但何以传情,妙在处境。本文刍议其妙,赞叹英诗蕴蓄之美。     

利用“数形结合”开拓学生发展能力

数形结合包含＂以数辅形＂和＂以形助数＂两个方面。巧妙应用数形结合的思想方法,让几何问题代数化,代数问题几何化,可使复杂问题得以简便灵活地解决。让学生品味到数学的美,领悟到解数学题的乐趣,给学生以施展才华、发展智慧的机会。培养并提高学生的数学解题能力,进而使之演化为人的持续发展能力。     

稼轩体浅论——兼与施议对同志商榷

“体”即风格特征。稼轩体即稼轩词之风格特征。“形神兼备”谓之体,稼轩体正可作如是观。或日“形神兼备”乃艺术之普遍特征,但稼轩体自有其独特之形与神。就其“形”而言,稼轩体既能在词域内博观约取,集众成一,又能以古诗文为词,大量用典使事,还能把目光转注于民间俗语;观其“神”则是:稼轩体之英雄语豪而不放,妩媚语婉而不浮,闲适语闲而不适。总之,稼轩体之构成是其表层之表现形式美与深层曲折含蕴美的结合;是直觉印象之“面”和深层印象之“味”的结合。     

清教学之源,正教育之本——对教育新政背景下教与学行为缺失的反思

教学以人为本,教学相长,关注人的发展,此乃教学之源。培植和彰显人的天赋潜能,呵护人与生俱来的兴趣、爱好、探求欲、好奇心,诱发和张扬其丰富的想象力和创造个性,此乃教育之＂本＂。过于强调知识识记和机械训练的熟练程度,追求应试教育的经济和社会效应,此乃教育之＂末＂。实施教育新政就是要清教学之源,正教育之本,返璞归真,     

第四种人——兼论《庄子·逍遥游》的人格理想

《逍遥游》乃《庄子》全书总纲,如一条红线贯穿始终,齐物、养生、师法天道、无为而治等最终目的乃达＂逍遥＂之境。＂逍遥＂乃庄子最高人格理想,即＂至人无己,神人无功,圣人无名＂,而＂无己＂乃＂逍遥＂之核心,人只有在精神上超越自己,破除自我中心,方能＂无功＂、＂无名＂,如此方能＂无待＂,方能＂逍遥＂于天地之间,无为而无不为,此...     

中国画的精神

中国的瓦木建筑易于毁灭,圆雕艺术不及希腊发达,古代封建礼乐生活之形式美也早已破灭。民族的天才乃借笔墨的飞舞,写胸中的逸气（逸气即是自由的超脱的心灵节奏）。所以中国画法不重具体物象的刻画,而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实。     

太极拳的“象”思维模型

《易经》在中华民族传统文化中被誉为＂群经之首,大道之源＂,对中华传统文化有着深刻的影响,对太极拳运动的形成、发展、完善也同样产生重要而深刻的影响。象思维模型是以＂图＂和＂象＂为思维工具,以太极图、阴阳、五行、八卦、六十四卦、河图洛书、天干地支等象思维符号为基本结构来揭示、认知宇宙的普遍运动规律,成为太极拳理论的主要思维方式,是太极拳象思维模型的核心思维。本文从象思维、观物取象、太极阴阳、卦爻、五行模型进行了探讨。     

穆旦诗歌中的“上帝”意象

穆旦20世纪40年代诗歌中“上帝”字眼以及“神”、“主”等类上帝字眼的大量频繁出现,构成诗歌文本的特色,使他的诗歌文本呈现出浓郁的基督教色彩。本文以“上帝”这一意象入手,通过对他诗歌中上帝内涵的深入分析,探讨他将上帝意象引进诗歌文本的原因,进而诠释上帝意象在穆旦诗歌中的特殊意义。     

从《汤姆叔叔的小屋》、《飘》和《根》看美国黑人的文学形象

通过深入分析《汤姆叔叔的小屋》、《飘》和《根》这三部文学作品中的黑人形象,探讨形成原因及其艺术价值,并指出这些黑人形象是沿着＂之＂字形的道路延伸、发展的,即《汤姆叔叔的小屋》中黑人的文学形象揭露了奴隶制的野蛮残暴,而《飘》却表达出了对被打倒的奴隶主的无限同情,《根》中黑人的文学形象又再一次揭露和控诉了奴隶制。     

典型作为“他者”形象

“典型作为他者,是后现代主义与中国本土文化的“互为文本”过程的表现,中国当代文学中,典型人物的非中心化“他者”形象,是后现代主义对中心主义二元对立的解构的表现;典型事件向他者视角的演变,在于后现代主义对“元叙事”的消解;典型环境演变成为“平面化的‘他者’在场”,源于后现代主义对深度的消解．与此同时,典型作为他者的文化形态也出现了“泛精英、大众、反精英”形式,通过对后现代主义文化的拆解,能够发现嘴英——大众——反精英”的过程也是后现代主义与中国本土文化的“互文”的不同层次表现。     

侗族情歌“鱼水”意象发微

"鱼"的生殖意义,"水"的婚恋意义,使本就不分的"鱼水"意象与女性、爱情紧密联系起来,这在侗族情歌中表现尤为突出。侗族情歌中"鱼水"意象是侗族社会自然环境、时代环境、文化传统、民族性格、思想倾向的集中反映。     

试论《论语》中孔子的“好学”形象

孔子知识渊博,文化积淀深厚,是一位旷世大儒,他用他的一生阐释了“好学”思想,弘扬了“好学”精神。从孔子求学的信念、求学的目的、求学的态度、求学的方法、求学的品格上剖析他的好学精神,还原孔子在《论语》中的好学形象,以期能对当下教育改革提供点滴启发。     

论《诗经》与《楚辞》中的“云”意象

意象是诗歌构成的基本单位,由于诗歌产生的地域、时代、社会风气及创作主体等诸多因素的差异,使作品各自所建立不同的意象群,从而形成各自独特的美学风格。通过对《诗经》和《楚辞》中“云”意象的分析,试图揭示出它们内在深刻的文化内涵及其独特的美学风格。     

关于《庄子》“寓言”“重言”的思考

“寓言”、“重言”是《庄子》一书的主要表达方式。寓言取材广博,借助一切外人外物来论“道”,占全书的比重最大。重言是包含在寓言中的一种表达方式,两者均以“藉外论之”为手段。重言是指以人物形象为主角的寓言,包括传说、历史中的人物及作者虚拟的得道之人和普通百姓。形式上大多与对话体和语录体相仿,主要通过刻画他人言行而取得“真实”的效果,占全书的7／10。寓言、重言的使用,体现了《庄子》表达方式的独特之处。     

《红楼梦》中的父亲形象

"父亲"在中国文化中具有强烈的权威性,古代文学作品中的父亲形象往往是崇高完美的。而《红楼梦》中的父亲形象却是负面的形象。本文从《红楼梦》中三类具有不同性格缺陷和恶德的父亲形象入手,探讨不同类型的父亲对子女教育失败的原因,以及他们对子女和家族的影响。在曹雪芹笔下这些父亲对子女的影响往往是负面的、消极的,对父亲这一形象的否定性描写,表明曹雪芹对父亲权威性的质疑。     

论“再现”技巧在纪录片中的运用

“再现”是纪录片在创作过程中用于构建过去时空的一种重要手段,尤其是在电视纪录片中,要想在创作者意图和观众审美需求之间找到一个平衡点,灵活运用“再现”技巧就显得更为重要。在对“再现”的各种具体形式进行实例分析的基础上,总结了“再现”技巧在纪录片创作中的实际作用。同时,也对“再现”技巧地发展与表现形式的创新给予了关注。