舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点浅析

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼根据诗人沙米索的组诗《妇人之恋》谱曲而成的,是舒曼艺术歌曲中的经典之作。这部作品中,舒曼以其细腻的笔触和入木三分的刻画,绘声绘色地讲述了一位女性＂恋爱—结婚—生子—亡夫＂的情感经历。本文对舒曼套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点进行分析,期望能够给后来研究和演唱这部作品的学者们有所参考。     

论舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏诠释

钢琴伴奏作为艺术歌曲中不可忽视的一部分内容,发挥了其重要的协助作用,使歌曲演唱有了更专业的辅导和支撑。在本文中,笔者将结合舒曼创作的优秀的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏处理进行分析和总结,展现了舒曼声乐创作和钢琴伴奏的艺术特征。     

浅析舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特点

舒曼是19世纪德国最伟大的浪漫主义作曲家之一,他将德国浪漫主义艺术歌曲的发展推动到了一个新的高度.本文所要研究的声乐套曲《妇女的爱情与生活》便是他的重要代表作之一.全文依次分析了套曲中八首歌曲的结构、和声特点、语言大意以及演唱演奏说明等.最后总结出结论:文学是舒曼音乐创作的一个巨大源泉.     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

凝炼人生的花朵--从声乐套曲《妇女的爱情与生活》看舒曼的音乐美学思想

19世纪是欧洲音乐美学思想发展的重要历史时期。作为先行者舒曼，通过一系列音乐创作、批评等活动为之做出了自己的贡献。本文借分析舒曼的著名声乐套曲《妇女的爱情与生活》的内容、结构及音乐，尝试对他的音乐美学思想作粗浅的研究，以期达到抛砖引玉之目的。     

浅谈舒伯特《冬之旅》演唱情感的把握——以《晚安》、《泪洪》、《春梦》为例

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》有着极高的艺术内涵和演唱价值,笔者通过查找一些文献资料,并演唱了其中的《晚安》、《泪洪》、《春梦》三首艺术歌曲,对这一部声乐套曲有了简单的了解和认识。本文就是笔者对这几首作品演唱情感的把握。     

探究舒曼声乐套曲的戏剧性特征

舒曼声乐套曲具有很高的文学性与音乐性,这也是他被誉为＂音乐诗人＂的重要原因,同时其声乐套曲还有着较强的戏剧性,对这些戏剧性特点的分析在学术界有不少,但是对其做出系统性阐述研究的却比较少。因此,本文从舒曼声乐套曲的戏剧性特征出发来为舒曼声乐套曲更好的演唱提供理论支持与指导。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

普朗克艺术歌曲的特点及演唱分析

普朗克是20世纪音乐创作成果丰硕的法国作曲家之一,其创作的艺术歌曲风格清新、明快、淳朴,充满了新古典主义的气息,是学习艺术歌曲乃至学习法语的较好的教学范例。本文结合自身演唱对其声乐套曲《平庸》进行诠释。     

舒曼艺术歌曲《献词》的调性布局与演唱分析

本文围绕舒曼的艺术歌曲《献词》,对德国浪漫主义时期作曲家舒曼作出了详细的介绍,深入作品,总结出舒曼艺术歌曲的创作背景、艺术风格、调性特征与织体形态,以及演唱分析。     

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

想象：声乐艺术中由静态向动态转化的契合点

在声乐艺术中,想象通过唤醒神经递质的方式,把歌词静态的语言表象转化为各种生动的动态表象,从而在生理上调整机体歌唱器官,在心理上形成最佳的歌唱状态,才能准确地表现歌词中内在的丰富情感。     

对舒伯特声乐套曲《冬之旅》的赏析

声乐套曲《冬之旅》是19世纪浪漫乐派的早期代表人物——被称为＂艺术歌曲之父＂的舒伯特创作的最具代表性的作品之一。《冬之旅》是24首歌曲组成的一部声乐套曲,它是一组用音乐编织成的叙事抒情诗。它分为两部分,每个部分有12首歌曲,每首歌都表达了诗人和作曲家悲苦苍凉的内心挣扎,诗韵和曲韵的唯美呼应,引发着聆听者感性的共鸣和理性的思考。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现———以意大利古典艺术歌曲为例

在艺术歌曲的表演中,钢琴伴奏是一个不可或缺的组成部分。以意大利古典艺术歌曲为例,通过对艺术歌曲前奏、间奏和尾奏中调式调性、节奏形态及织体的分析,讨论了钢琴伴奏的引导性、连接性、补充性与独立性主导角色。以艺术歌曲伴奏的和声背景与复调手法为切入点,阐述了钢琴伴奏的烘托性陪衬角色与对比性陪衬角色。探索钢琴艺术指导与声乐表演的完美融合,共同诠释艺术歌曲的精神内涵。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

单声音乐中的多声思维——谈独唱歌曲中的伴唱写法

文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手 ,对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类 ,对这种创作手法和表演形式繁荣的原因 ,从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联姻等诸方面进行了一定的探索。无疑 ,对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展 ,具有一定的启示和推动作用     

歌曲《魔王》的艺术特征及成因

被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。