基于“符号消费”的新主流电影生产与用户满足——以《长津湖》系列电影为例

随着消费文化的蔓延,观众在电影消费中的主体地位日益凸显。兼具主流价值观和商业逻辑的新主流电影之所以能够成为既“叫好”又“叫座”的黑马,关键在于其能够较好地把握和满足观众的消费需求。以《长津湖》系列为代表的新主流电影就通过生产“奇观视觉”“家国情怀”以及“社会区隔”等特质符号,引导且满足了观众的符号消费需求。     

非常醉 非常美——解读《指环王》三部曲争取观众的策略

安德烈．巴赞曾经说过，“电影没有起码数量的直接观众就不能存在”。电影的创作和观众的接受是电影的二重性。因此，电影创作者的编码规则，必须根据观众的接受心理来确定。一部电影只有满足了观众的消费需求，才能使“不仅是产品成为产品，而且也是使生产者成为生产者”。《指环王》三部曲正是从名著效应、魔幻世界、“声光秀”三个方面迎合了观众的心理需求，     

梦想当英雄的孩子——姜文的电影与历史记忆

姜,文的电影,喜欢用自己的独家记忆展现历史,让观众以独特角度找寻历史教科书没有呈现出来的别样故事.目前,姜文共拍摄了五部电影,分别是《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》和《一步之遥》.五部电影里,姜文不同程度地展现了中国几个不同的历史时期,有抗日时期,还有“文革”时期.电影的创作定会受到导演自身情感因素的影响,也会掺杂导演对这种历史时期的深刻反思.     

市场化背景下纪录电影的发展策略

2016年全国电影总票房为457.12亿元,其中原创类纪录电影总票房仅为8032万元,而《我们诞生在中国》就占了6700万元.虽然《我们诞生在中国》刷新了中国纪录电影票房纪录,但纪录电影在院线中处于严重缺席状态,未曾真正赢得市场认可,是不争事实. 纪录电影缘何失去观众 长期以来,人们将纪录电影的票房惨淡归咎于院线排片率低,可对于院线来说,角逐利润才是唯一目的,影片的市场表现决定了排片场次,观众的选择决定影片最终命运,这也是许多影片费尽周折登录院线却只能“一日游”的真正原因.观众没有彻底接受大银幕上的纪录电影,根本原因是纪录电影难以适应电影市场中主流观众的多样化诉求.     

电影《三打白骨精》中虚假的人物形象

在一部电影中,人物形象的塑造是最为重要的,真实的人物形象可以激起观众强烈的“陶冶型自由情感”,①从而可以获得思想的启迪和心灵的净化.这样的艺术就叫做“低碳艺术”.②反之,虚假的人物形象则苍白乏力,这样的人物称为高碳人物形象.笔者认为,电影《西游记之孙悟空三打白骨精》(以下简称“《三打白骨精》”)之中的人物就属于高碳人物形象.     

“老”女人与嫩男“玩”纯爱

张艺谋的《山楂树之恋》让众多的都市痴情男女对“纯爱”充满向往,幻想着某年某月的某天,也能遇见心中的那个他,谈一场干净纯粹的爱情。不知是应观众所求,还是电影本身所需,电影《芳香之城传奇》打的就是“纯爱牌”。     

用艾柯的“十大代码”理论对电影《秋喜》的符号学解读

电影《秋喜》作为一部主旋律谍战电影,相对“老套”的剧情该如何去抓住现代观众越来越挑剔的审美口味,也是电影导演孙周的挑战创新之处。这部电影中,几乎每一个镜头的设计和场景的布置都表现或暗示着剧情发展的进程。《秋喜》的画面符号对影片内容的表达,可以说是潜移默化、润物细无声的。本文试用意大利电影理论家艾柯的“十大代码”理论对此片进行解读。     

体育电影主题叙事特点——以《夺冠》为例

体育电影作为体育与影视的结合,通过电影的形式将经典的体育赛事和典型的运动员经历展示给荧幕前的观众,既让观众看到运动员们光鲜背后的刻苦又传递了健儿们百折不挠,锲而不舍的体育精神。国产体育电影《夺冠》作为一部根据真人真事改编的电影,自上映以来,得到业内人士和普通观众的一致好评。本文通过《夺冠》电影进行分析总结出其主题叙事的新特点:通过着重背景的主题叙事讲述叙述故事,通过个人价值与祖国荣耀之间的统一表达中心思想,通过新的时代赋予“夺冠”新的内涵诠释了“夺冠”在国人心中的分量,也清晰的向观众传达了体育竞技在不同的时期承载的不同的时代价值。     

印刷也流行 3D

公元2009年．世界电影行业发生了一件大事,电影《阿凡达（Avator）》改变了大部分电影观众和导演的视野,有些电影专业媒体甚至以“3D元年”来描绘导演詹姆斯·卡梅隆创造的《阿凡达》上映的这一年。     

草根叙事视角下电影叙事方式的改变——以《煎饼侠》《我是路人甲》为例

近两年,青春电影异常火爆,各种题材的电影都能任意选择“和青春有关的故事”进行叙事.特别是将演艺圈人士的青春奋斗梦想和娱乐圈勾连起来,成为这类电影的不二选择.2015年暑期上映的电影《煎饼侠》和《我是路人甲》就选择了以娱乐圈为背景,讲述个体或者群体如何实现他们的电影梦的故事.这两部电影都是小人物的励志电影,带有喜剧成分,观众代入感较强.这类电影多是通过IP变奏曲、真人秀文化,嵌入电影叙事的草根视角和明星表演的方式来讲述的.     

微电影开启“电影快餐”新时代

微电影《老男孩》的上映赚足了观众的眼泪,“电影快餐”也引起了新的讨论。微电影的发展前景以及对未来电影市场的影响又有哪些？笔者对此作一探讨。     

从复仇、复归走向救赎——电影《冰河追凶》的生存发展哲学解读

《冰河追凶》是青年导演徐伟编剧并执导,梁家辉、佟大为、周冬雨等主演的一部电影,于2016年4月在国内上映.该片是犯罪悬疑动作电影,讲述了在零下40摄氏度极寒之地的东北,以周鹏(梁家辉饰)、汪豪(佟大为饰)为首的“追凶者”深入冰河,追查真凶寻找真相的故事.对这部犯罪悬疑片,观众看后评价不一,凤凰娱乐发文说这是一部“能猜中结果,但绝对猜不中过程”的电影,也有很多观众指出了其中多处“硬伤”与“软伤”.电影传达的不仅是故事,更多地是观照了现实.如果把这部电影放在转型的社会现实中来考量,电影描绘了整个中国经济发展过程中的一个“缩影”,“追凶”故事背后是当代中国转型过程中生存发展危机的电影表达.因此,整部电影在惊心动魄的雪中搏斗与引人入胜的悬念背后,是强烈的现实感.     

民俗传播中的信任危机

曾几何时．随着“民俗热”的兴起,“伪民俗”也悄然诞生。民俗电影《黄土地》中的“祈雨”,《红高粱》中的“颠轿”,《大红灯笼高高挂》中的“点灯”、“封灯”,这些情节虽然为影片增色不少,却被国内评论贬斥为“伪民俗”,引发了观众对艺术创作中所涉及的民俗事项的真实性的质疑,     

从《冈仁波齐》探讨小众电影的成功之道

中国电影产业高速发展,大片产出不断,累计票房增长迅猛.在大片盛行的同时,也不乏有《冈仁波齐》《喜马拉雅天梯》等"黑马"出现,这样一批小众电影在被不被看好的情况下成功逆袭,口碑、票房双丰收.广受好评的小众文艺电影《冈仁波齐》,它的类型明确、故事情节引发观众共鸣、"遇见"观众式宣发策略,这些成功因素对小众电影的发展有着重要的可借鉴之处.     

"纸上电影":电影新的传播方式

目前,在我国,在推出一部电影的同时、或前、或后,往往会出现一本或多本介绍电影的书,内容包括电影剧本、拍摄背景、导演思想、演员访谈、专家解读等等,一应俱全。这种电影书,我们姑且称之为“纸上电影”。比如,现代出版社有一个梦剧场系列丛书,就专门出版这种“纸上电影”,已出版了近五十本这样的书,其中有电视剧有电影,象《大腕》、《寻枪》、《二十五个孩子一个爹》等电影都被搜罗在里面。每本书也即每部“纸上电影”的内容大致包括:电影剧本或电影小说、主创人员创作谈、剧组感悟、影片拍摄花絮、专家和观众的电影评论、大量的剧照和电影…     

真实的力量——电影《一次别离》中女性形象的塑造

人物形象是一部电影的灵魂和核心美学元素.成功的人物形象可以激起观众强烈的“陶冶型自由情感”,并让观众自省,回味无穷,从而获得思想的启迪和心灵的净化.这样的艺术就是“低碳艺术”.①“奥斯卡艺术的精髓在于人性表达”,②在我看来,获奥斯卡奖的电影《一次别离》就是这样一部内容厚重、闪烁着不朽人性魅力的低碳艺术作品,尤其是其中的四个女性形象真实可信,性格鲜明,内蕴深刻,将伊朗当今社会女性人性的复杂性和多元性、自然性和社会性、普遍性和特殊性,真实地再现出来.     

当代影视剧中的时空交错——对“穿越”现象的理性思考

当日剧、韩剧、“翻拍剧”的浪潮还未完全退去,“穿越剧”又以一种势不可挡的姿态席卷了当代中国的影视荧屏。近几年,观众对“穿越”影视剧的热情只增未减。造就了一大批“穿越迷”。2010年1月,美国科幻穿越电影《阿凡达》在中国内地上映,成为内地票房最高的影片。今年上映的美国“穿越”电影《源代码》尽管在宣传和上映档期上均不占优势,但一经上映,便胜过了国内其他类型的电影,把持着票房的冠军位置。     

基于海外媒体提升中国文化影响和传播策略分析

近年来,中国电影成长迅速,市场规模逐渐扩大,但是在海外的影响力与传播力仍有一定的局限性。该文章以《流浪地球》与其海外观众为研究对象,以拉斯韦尔“5W信息传播模型”为理论依据,从国际知名电影社会化媒体中收集了数千名观众的评论,并利用Nvivo11对海外观众的评论进行内容编码和文本分析。研究结果表明海外观众对该电影总体上持有积极情绪,聚焦于内容和意义、电影创作层面。但是对于中国文化、哲学、价值观和意识形态等容易造成理解困难或误解,因此,电影创作和运营中应采取相应的策略,达到更好的传播效果。     

那种不温不火的感觉叫做《暖》

霍建起这个名字对于中国的电影观众来说,多少有点陌生。然而,在刚刚结束的东京国际电影节上,其执导的新片《暖》被评为最佳影片。这位在国内名声并不显赫的导演却为中国电影赢回一座“金麒麟奖”。 在此之前,中国观众很少听说过     

动画电影《勇敢传说》叙事元素分析——解析动画电影的镜头语言与视觉呈现

《勇敢传说》带给观众更多的是动画赋予的欢乐与轻松,但它所传达的意义并非仅仅是带给人以欢乐.《勇敢传说》向观众传达“命运改变,看清事实;修补关系,摈弃傲慢”的信念.影片在镜头语言与视觉呈现上依托先进的电影制作技术,故事叙述流畅的同时,精美绝伦的三维画面绝对是一场华丽而不失内涵的视觉盛业.