高中美术素描教学的基本思路

在高中美术教学中,素描是学生学习美术的基本功,必须在素描基础训练中提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力,从而获得深入形态表象和结构实体之中的洞察力,准确捕捉物象结构的本质要素,并运用造型语言揭示出来,成为物象特征和精神意象的完美体现。     

重在个性的发挥--线描写生教学心得

近年来,由于线描写生在全国普遍推广,各地涌现出了大批优秀的线描写生作品。实践证明,学生通过写生,不仅可以培养细致入微的观察力,提高他们感受和表现物象形态特征的能力,同时也保证了他们的直觉不受影响,使学生一开始就进入创作成为可能。另一方面,画速写还是积累创作     

美工区的创设与指导

幼儿生理和心理的发展特点,形成了幼儿美术活动的特殊方式。他们不会完全按眼睛所看到的形状、色彩、结构去表现物象,而是用心灵去知觉样式,按自己独特的把握和理解去表现物象。其作品既是幼儿自身欲望的表现,又是对客观世界认识的反映;既是感知、智力的体现,又是情感、态度的表达;既有模仿,也有创作;而他们的绘画与制作过程,则既是游戏,     

把握学科联系搞好美术教学

美术与其他学科之间有着密切的联系,所以我们在美术教学中应把握各学科之间的联系,全面提高儿童素质。例如,我在教学中对上课要表现的东西,先引导学生进行观察,动脑分析,鼓励学生把观察到的东西进行分析、归纳、判断,把握住物象的特征。然后,让学生用语言有层次、有条理地表达出来。这是语文教学中常用的观察分析、表达的方法。同样适用于美术教学。在第九册美术课本中,有一课是要学生创作《我们都会做家务》。我是这样做的:先让学生对范画进行欣赏、观察。同时教师提问:这个小朋友在干什么？他是什么姿势？这是在哪里？学生带着这些问题,对…     

怎样辅导儿童美术创作

美术创作是美术教学中最重要的一环，创作是学生运用所获得的美术知识和技能，经过构思、构图、围绕一定主题思想来表现作画者的思想感情的作品。创作对于培养学生积极观察生活、认识生活和表现生活，都有着重要作用。创作的内容和要求，要根据学生的年龄特征，结合已经学过的知识去反映自己所感受的东西。所以，     

浅谈师范类学校美术课的素描教学

素描是美术教学的一个重要环节,素描是绘画造型艺术的基础。师范类美术专业素描教学效果的优劣,直接关系到学生今后绘画艺术及美术教学的水准。一、培养学生对所描绘物象的感识表现能力素描是造型艺术训练的重要课程,由于教学时间短,任务紧,所以必须把培养学生对物象...     

美术课如何让学生创新：《形象变了》一课教学谈

省编小学美术实验课本第五册《形象变了》是一节较能展示学生美术绘画技能和综合能力的绘画创作课。它要求学生先认真观察一个形象,从多个角度抓住它的特征进行夸张、变形,逐步过渡联想到另一个物象。为了有效地达到这一教学目的,我在教学中注意指导学生直观观察、展开联想、表现生活,层层深入地培养学生创新意识和能力。 一、在观察中激发创新 美术课首要的任务是培养学生观察生活的习惯和     

美工区的创设与指导

幼儿生理和心理的发展特点,形成了幼儿美术活动的特殊方式。他们不会完全按眼睛所看到的形状、色彩、结构去表现物象,而是用心灵去知觉样式,按自己独特的把握和理解去表现物象。其作品既是幼儿自身欲望的表现,又是对客观世界认识的反映;既是感知、智力的体现,又是情感、态度的表达;既有模仿,也有创作;而他们的绘画与制作过程,则既是游戏,又是学习,可以说它是一种混合     

让“美中不足”获得新生——漫谈美术作业的“二次创作”

美术作业的单调、空洞、不知道怎样表现让很多老师和学生都觉得头痛。很多学生对美术作业采取应付的态度,很少积极参与。美术作业"二次创作"可让很多学生受益。学生在进行"二次创作"的过程中,可以根据自己第一次作品的效果和自身特长,选择相应的二次创作处理方式。     

浅谈初中美术素描教学

根据新课标促进学生全面发展教育的求,初中美术教学培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。本文结合本人对美术教学的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。     

透视作品,触摸传统文化的基石

通过美术课程引导学生关注文化与生活是《义务教育美术课程标准(2011版)》的"课程基本理念",在当前美术学科的核心素养中也有"文化理解"的表述。因此,引导学生亲近并热爱祖国优秀的文化传统是美术课堂教学的任务之一。本文主要从捕捉作品亮点、了解创作背景、聚焦造型特点和探究表现技艺四个方面来阐述在作品赏析中渗透传统文化的实践与思考。     

谈美术教育中的创作教学

创作本身就是一种创新的表现,美术创作是创作者美术综合能力的一种表现,是对审美角度、审美能力、审美表现的一种创新,而这种能力的培养应该首先在教育教学中进行,因此说搞好美术教育中的创作教学是美术教育的主导发展方向,怎样确定对学生美育创作能力的培养,成为了教学的关键,首先是让学生掌握美术创作要求创作者必须具备怎样的个人素养,要做好哪些方面的努力才能保证创作的顺利完成,也就是所提到的怎样搞好创作教学,创作是一切艺术表现的最终归宿,要求教师在教育教学中创设情景,渲染美,注重"两主"的落实、把对创作者"求异"思维的训练放到重要位置,让创作者在不断的质疑中进行作品的完善,同时做好美术学科创作与多元文化的整合。     

美术创作中意蕴表达的方式及培养途径

意蕴是美术作品生命之所在。在进行美术创作时,作者首先必须确立创作的基本思路,然后捕捉自然中客观存在的物象,并从对这些物象的体味中寻找创作灵感,不断调整头脑中意与象的关系,力求实现意与象的统一,最后将自身的思想情感融入到美术作品中,表现出独特的艺术意蕴。     

如何提升学生美术素养

一、培养学生的想像力和创造力 美术教学这把尺子,衡量物象具有其特殊性,要求表现事物相对准确,更要生动灵透,因而有想像甚至是虚幻的成分,它比绝对准确更有价值。常有学生误认为画得与模特一模一样,越像就最好。他忽略了美术贵在源于生活而高于生活的基本创作规律,超越工匠标准的尺度就在于不断地创造美术新形象。     

浅析中学美术素描教学中学生能力的培养

初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。作为一名美术教师,如何才能更好的培养中学生的素描造型能力呢?本文结合自己美术教学的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。     

浅谈小学生绘画创作指导方式

绘画属于造型表现领域,是小学美术教育的四个主要领域之一,学生通过绘画表现所思所想,激活丰富的想象力与创造思维。教师应该运用科学的美术教育观指导学生进行美术作品创作,充分尊重学生的主体感受,珍视童真童趣,唤醒学生表现独特的内心世界,选择适宜的表现方式,让每一幅作品都可观可展,助其体验成功,激发美术学习持久动力。     

谈水彩画思维转化教学过程

在水彩画教学中,凭借思维能力,对写生物象的形体与色彩的理解、认识、分析、想象、联想、表现、创作所进行的思维转化教学活动,交错传递反复结合的教与学的过程,即水彩画思维转化教学过程。它表现为学生在教师指导之下,摄取专业知识(绘画知识),理解色彩规律(色彩构成),分析作品(名画佳作),写生物象(静物、风景、人物),掌握水彩画表现方法(技法、技巧),进行写生色彩练习和水彩画创作等     

巧用美术材料 拓展表现空间

美术的发展伴随着对材料的探寻和研究,当今创作者更加需要突破思维定势,变革、创新美术材料在作品中的应用方式和效果,尝试用复杂而又丰富的材料表现求新求异的艺术作品。初中美术课堂中,教师应及早开展巧用材料,拓展艺术表现空间的教育活动,传输创新使用材料也是创作的观念,引导学生开发利用身边可用资源,探究寻常美术材料的"特别"用法,在体验尝试中感受美术创作的乐趣。     

“意境论”与古代杂文

杂文创作,同其他文艺创作一样,由生活而为艺术,客观事物先要在创作主体的观念中构成意象活动,然后通过一定的物质手段将意象外化为具体的艺术形态,也就是说,要经历由物象而意象再到艺术具象的嬗变过程.意象,即主体情意与客观物象的融合,或者说是主体情意对客观物象的加工改建,客观物象对主体情意的同化吸收.意象活动的丰富性和物质手段外化意象的灵活性,决定了艺术具象类型及其审美特征的多样性.一般说来,文艺作品所创造的艺术具象都是客观物象的美学表现,具有通常的美学特征.不过,某些作品在创造艺术具象的过程中,由于意象活动异于寻常,例如采用了象征、联想、暗示等思维方式,物质手段外化方式巧妙,例如充分利用了语言蕴涵的多义包容性,这样创造出的艺术具象,便不仅具有通常的美学特征,还能拓展出作品实际艺术具象之外,可意会而难予实指的另一意象生存空间,从而突破     

试述儿童美术创作的艺术特点

在我们的艺术活动中,很少有人重视儿童作为艺术创作主体的客观性。美术是人类的精华,儿童美术则以它无与伦比的率真表达着儿童出自本性的需要和生命最根本的动力。儿童美术创作中直觉占有重要地位,儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性的表现视觉意想。对儿童美术的内在特点,美术理论家邵大箴先生谈到:儿童美术中最重要的是真,即体现本能个性方面,这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。