伪满洲国时期戏剧的生存语境与发展形态

在政治紧缩、思想禁锢伪满洲国,常被以"荒原"形容的戏剧艺术在夹缝中求发展。高压与怀柔并行的戏剧政策管制下,伪满洲国戏剧呈现出话剧、放送剧、映画剧、戏曲等多种样式齐头并进的发展局势,剧本创作展示出独特的相貌和价值,"随感式"的戏剧批评大量出现,并相伴产生了对戏剧艺术的理论探讨。追寻"黑暗时代"东北戏剧所走过的历程,不仅是对特殊时代背景下戏剧艺术存在形态的探求,更是对艺术背后潜藏着的人的文化心态及对时代回应的挖掘。     

制器尚象:黄河工艺美术的分布与传承

黄河工艺美术是黄河文化中的奇葩.在黄河流域生态保护与高质量发展的大背景下,传承弘扬黄河艺术精神,让黄河文化在新时代发扬光大,是我们义不容辞的历史责任. 一、从丹纳《艺术哲学》"三要素"看黄河文化 19世纪,法国著名艺术理论家丹纳在其《艺术哲学》中提出了艺术发展的三要素:种族、时代、环境.就黄河文化来说,也体现着这"三要...     

密切文艺与人民的联系——学习胡锦涛同志在第八次文代会、第七次作代会上的讲话

胡锦涛同志在第八次文代会、第七次作代会上的讲话中,强调要密切文艺同人民的关系,提出了"在人民的伟大中获得艺术的伟大"的重要原则,这是对社会主义文艺特征在新形势下的丰富、综合和发展.人民所以伟大在于他们的伟大实践和这一实践所体现出来的崇高精神,艺术的伟大在于它们准确反映并深刻影响了人民群众的伟大实践.这一原则对于建设社会主义和谐文化、繁荣社会主义文艺、科学理解文艺人民性内涵、深化人民性理论研究都具有深远的指导意义.     

从气韵的视角论文学翻译

"气韵"这一理念,最初是作为"气"与"韵"两个不同的概念而分别独立存在于哲学领域。随后"气韵"从哲学领域被引入艺术领域。中国传统文化和美学思想中"气韵"占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。翻译活动属于艺术,艺术的真谛在于创造性,文学翻译更是一门艺术,因此,"气韵"理论与文学翻译活动的关系密不可分,它可作为文学翻译理论而用于评判文学作品译本的优劣。     

中国原创音乐剧的身份认同研究

中国音乐剧在世界文化一体化的过程中,通过不断的文化交流和文化趋同,开始对本土身份进行自我确认,原创音乐就是其自我身份确认的重要表现。中国音乐剧在发展过程中经历了照搬——汉化——原创的历程,在处理本土化和国际化、改编和原创的过程中,对音乐主题的把握、艺术和市场的关系、音乐剧的工业化趋向以及多种艺术元素的综合等方面还存在许多需要重新认识和探究的问题,这也是本土原创音乐剧这种"新的艺术样式"能够展示它的文化特性必须面对的问题。     

形神关系与文艺审美

形与神是我国古代一对重要哲学概念,也是我国古代文艺美学研究的重要论题之一。对于二者的关系问题,我国古代许多哲学家、美学家曾从不同角度、结合不同的艺术样式进行了多方面的探讨。本文简要考察哲学形神理论的发展脉络,并由此探讨形神理论对文艺审美的切入。     

流行音乐美学价值探析

流行音乐已经成为当下中国大众文化中一种重要的文艺样式。尽管它走的是一条从小众型艺术开始的坎坷之途,但它还是顽强地生长起来,并显示出蓬勃的生命力。流行音乐冲破某些社会观念和美学传统的束缚,以贴近人性的世俗化表达获取了现代人的审美心理适应．以丰富灵活的艺术样式和独特的美学价值影响着人们音乐审美规范。流行音乐所包含的通俗美学、消费美学、身体美学、动感美学等都是其独特价值的具体体现。在当今世界多元音乐文化背景下对中国流行音乐进行美学价值探析,井从文化批判的角度对流行音乐进行现象上和学理上的探讨,有利于这一文艺样式的艺术规范化,并使之成为体现民族审美价值的音乐演绎形态。     

论“光”在李可染山水画中的应用

中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。     

生命·意欲·艺术——梁漱溟生命美学思想论略

梁漱溟是现代新儒家的开山人物,中国生命美学的开拓者。他的生命美学融合了儒学、王阳明心学及西方柏格森的生命哲学思想。他视宇宙为一大生命,建立了"尽宇宙是一生活"的世界观,并系统地提出了人类文化的根源在于"意欲"的文化观和艺术的本质在于生命本性的流畅的观点。因此,梁氏生命美学思想对我国当代生命美学理论建构具有重要的学术价值和现实意义。     

《孙子兵法》的结构艺术

《孙子兵法》高超的结构艺术与其思想内容相得益彰。它开创了科学论文的崭新样式,其结构体系和表达方式具有统筹兼顾的科学安排和整体规划。其思想理论遵循传统文化的思维规律,在结构系统上按"道法术"的不同层面进行安排。为了理顺各篇的基本理则,又根据以意为主、以理定形的原则进行部署,创造了六种基本的结构样式。这些结构形式简洁明快、丰富多彩,形成了均衡对称的整体格局,科学完美地反映了孙子的思维形式和理论内涵。在艺术布局上,孙子通过明确中心、突出重点的点题方式、过渡照应和名言警句的结构占位做到结构严谨、要言不烦。在科学定义、材料展示、节奏韵律和文字体量的把握上也都有许多过人之处。从而使其思想理论得到高度有序化的表达,成为东方兵学当之无愧的鼻祖和传统文化的重要经典。     

试论"文气"说的内涵及理论演变--兼论其对唐宋诗风的影响

"文气"说是古文论中一个较重要的批评范畴,其美学价值在于倡导文学中旺盛的生命力、强调艺术与生命的联系.其内涵及理论演变,反映看中国人特有的文化性格与文化品味.唐宋诗风之不同,从"气"的角度看,正是"情气"与"理气"的不同.     

论“艺术的心”

"艺术的心"是丰子恺艺术教育思想中的一个重要概念。在阐述"艺术的心"含义的基础上详细分析了它的三个基本特征——绝缘、同情、慈悲,指出"艺术的心"是审美之心、道德之心、宗教之心三者的融合,然后梳理了"艺术的心"的理论渊源,并将其放在中国现代艺术教育的总体背景中探讨它的理论价值。     

终极关怀视域下大学生思想行为困境审视及应对策略研究

"终极关怀"是上个世纪50年代由美籍神学家保罗·蒂利希首先提出并开始沿用,并在80年代后开始传入中国的。终极关怀关涉着终极真实、终极目标、终极承诺等诸多维度,这与大学生思想行为中出现的诸如具有功利主义倾向、信仰体系紊乱、责任意识不强等诸多困境相关涉。就此而言,"终极关怀"对矫正大学生思想行为中出现的诸多问题都有重要的借鉴意义。     

我看"新人类"绘画

"新人类"艺术家面对当下花样繁多的外来文化和各种新艺术样式,采取了正确的文化策略不仅使现代艺术呈现多元化,也使油画呈现出多元化,从而使得他们找到了属于自己的自由感觉,并使油画获得了全新发展空间.     

内蒙古呼麦艺术的生存与发展初探

与长调、马头琴并称为"草原文化三宝"其中之一的呼麦艺术,以独特的发音方式引起社会瞩目,它的形成与地理、生存、人文三要素有着密不可分的关系。在现代化城市的加速发展下,草原文化正日益侵蚀,维持这一艺术发展的必要条件正面临强烈危机,导致呼麦艺术发展面临困境,传承者逐渐减少。因此,积极研究保护措施,借助大众与媒体的宣传功能,把呼麦艺术推向大众视野,从而推动内蒙古呼麦艺术的可持续发展。     

"曹家样"与佛教艺术样式的东渐

佛教艺术自早期的印度模式经由西域长期的过渡变化进入中原,逐渐汉化而演变成为符合中原审美的独特的佛教艺术样式,这并不是一个一蹴而就的过程。在这个演化过程中,＂曹家样＂的出现具有承上启下的重要意义,探讨它的形成过程,有助于我们理解中国早期佛教艺术样式的发展轨迹。     

阿斯特的精神诠释学

作为现代诠释学的先驱,阿斯特"精神诠释学"追随古代希腊精神,认为古代的精神是艺术与科学的修养之样式,是一般生活的典范,是生命本身的范式。因此,他构建的诠释学并不是追求字面意义,而是力图进入作品的内在精神世界,且对于文字的解释乃是基于对精神的理解的基础之上。文字、意义、精神被阿斯特视为解释的三要素,此三要素统一于被理解的文本之中。理解也被划分为三种,即:历史的理解、语法的理解、精神的理解,其中最重要的是精神的理解。在理解方法论上,阿斯特的一大贡献就是揭示了理解的循环性,将循环理解确立为诠释学方法的基本原则。     

我国花文化中的插花意境

意境是艺术插花三要素之一,在艺术插花中,借助主要花材的寓意、应用古诗词命题都是创设意境的途径。中国花文化有悠久历史和显著成就,分析了中国花文化与艺术插花意境创设的几个结合点。     

“曹家样”与佛教艺术样式的东渐

佛教艺术自早期的印度模式经由西域长期的过渡变化进入中原,逐渐汉化而演变成为符合中原审美的独特的佛教艺术样式,这并不是一个一蹴而就的过程。在这个演化过程中,＂曹家样＂的出现具有承上启下的重要意义,探讨它的形成过程,有助于我们理解中国早期佛教艺术样式的发展轨迹。     

"文化"的"人地时"建构——试探章士钊《原化》的文化观

<原化>是章士钊建构其文化观的重要文章,它对文化的建构基于在西方文化是否能够长存以及东西文化濒于破产的"时势"中.通过对环境万能论、天才论的反驳以及举证,章士钊在中国"固有文化"断裂意识下产生的文化延续意识中对"人地时"三要素的强调,展示的是对"文化"的历史性理解,不管是在建构"文化"的方式还是目的上.都指向了"救济"东西文化的历史性思考.