论道家思想对传统山水画的影响

道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

中国古代文学绘画对皇家园林发展的影响

本文概述了中国古代文学绘画对皇家园林发展的影响。在中国古代文学的形式中,神话传说、小说、诗歌、赋等对皇家园林发展的影响很大,在绘画艺术中,山水画对皇家园林发展的影响尤其突出,它们对皇家园林发展的影响主要是丰富造园匠师的想象,开阔他们的思路,激发他们的创造力,为他们的造园实践提供艺术技巧和模仿的蓝图。探讨中国古代文学绘画对皇家园林发展的影响,其目的在于对当前我国园林建设提供借鉴。     

略论李唐对南宋山水画风格特征的影响

李唐是贯穿两宋画坛的重要人物,对比分析李唐南渡前后的作品,以李唐自身绘画风格的演变作为北宋画风向南宋画风转变的典型性,进而探讨李唐在这一变革时期所起到的巨大的历史推动作用。     

浅谈中国园林艺术

园林艺术源远流长,早在公元前11世纪,中国就开始了建造园林的活动,其后一直延绵不断,形成了独具民族特色的园林艺术体系。中国、欧洲与伊斯兰园林被公认为世界三大园林体系。园林艺术具有极强的兼容性,它汇集建筑、工程、工艺及植物栽培与养护技术于一体,同时又融合文学、绘画、雕塑、书     

中国山水画之精神

中国的山水画代表着中国古代先民们对大自然的崇尚,对祖国大好河山的热爱。山水画是中国传统文化精神之体现,其精神实质是人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界。     

中国山水画临摹教学的三个步骤

山水画临摹是学习中国画传统技法的一门重要课程,在进行临摹教学时,临本的选择、笔墨程序的解读及最后的临画过程是其中最为重要的三个步骤。认真严格地按照这三个步骤进行学习,是学生实现笔墨观念转换及技法和情感表达能力得到进一步提高的关键。     

试论中国山水画的笔意之美

中国山水画的笔意强调的内涵是意在笔先、以意使笔和尚意而不重写实,并且注重以简约、含蓄和处理时空的灵活性等表现手法增强这种表意效果,形成了独特的笔意之美。究其原因,这是与中国传统艺术讲究意境、追求诗意的观念相契合的。     

山水画速写及其向笔墨语言的转换

山水画创作离不开对自然的观察、提炼和写生.在现当代,以写生为依托而创作的山水画派众多,诸多水墨大家都画了大量的速写,他们长期亲近自然,观察自然,在创作当中体现出极大的创造力,这是和写生速写分不开的.在写生中,面对真山真水的切身感受不仅有利于消化从古人那里学来的传统技法经验,同时也利于使一些我们所学到间接经验得到印证和检验,从而总结和发现新的规律,积累新的感受,使艺术创作之路越走越宽.     

“天人合一”视野下中国古典园林艺术的审美追求

＂天人合一＂是中国古典哲学思想的基本范畴之一,同时,作为中国古典园林艺术追求的终极意境,它在这块壶中天地中获得了更加多元的意义与更加宽广的表现空间。它强调天人相通、天人相融、天人相齐,使园林从物质空间上升为精神空间,成为万千欲求独善其身的文人墨客精神和情思的栖息之所,使得他们的精神生命在这块纳天地于一壶的灵境中得以自由地呼吸。此外,其中蕴涵的＂纯任自然＂的价值观及其天才般的环保思想也值得今天的我们借鉴和学习。     

中国山水画意境的现代视觉表现

现代平面设计发展的过程中,各个国家都在立足于本民族的文化特点,发展具有本国文化特色的平面设计风格.我国的平面设计虽然发展比较晚,但也逐渐形成自己的设计风格和语言.基于此,本文寻找优秀的具有中国山水画意境与内涵的平面设计案例,将已有的、零碎的实践归纳总结为具体可行的理论经验,为现代平面设计提供参考,也为正在一线研究高校课...     

沈括关于中国山水画的四个美学命题

宋代学者沈括对中国书画艺术有精湛的见解,他曾在《梦溪笔谈》中提到绘画美学的四个重要命题,值得关注：一日“山水之法,以大观小”；二日“书画之妙,神会奥理”；三日“飞动之象,了然在目”；四日“远观山水,如睹异境”。沈括画论的这四个命题内涵丰富,它对于我们研究中国画的艺术特点具有很大的理论价值,也足以使沈括在中国美学史上占有一席之地。     

山水画表现形式与时代特征

传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。     

黄宾虹山水画的艺术特征

黄宾虹的山水画是我国传统山水画的集大成者,表面上看,画面蓬头垢面,但在纷乱复杂的画面后面,更多的是他向我们陈述了他的人生,传达他对绘画的观点,讲解老庄哲学的精髓。他的绘画向后来者传递了他的山水世界的众多的绘画符号。黄宾虹绘画的面貌是“黑团团中墨团团”,黑、密、厚、重,厚到透不过气来,密到透不进风去;其次,他用笔的千变万化,乱草一堆,但笔笔分明,每一笔都严格遵循着绘画的法度。     

试论中国山水画与西方风景画之特质差异

中国山水画与西方风景画之间存在着明显的特质差异。这些差异不仅表现在中国山水画与西方风景画体现了中西方各自的传统美学思想,而且也表现在中国山水画与西方风景画有不同的审美理想和不同的观照自然的方式。     

中国山水画的文化模式审美本质及艺术理想

山水画是中国人心理情绪最为可靠的归宿,具有代表中国文化类型之图式的意义;中国绘画的审美类型属于优美,绘画所显示的是一种心理图形;山水画与中国人以虚对虚,以寻求感性活动的无限与自由的特点相对应而成为艺术理想.     

中国山水画和西方风景画形成原因之比较

中国山水画与西方风景画是不同的绘画体系,其产生的时间和地域都相差甚远。中国山水画与西方风景画都是以自然风景为描绘主体的绘画形式,然而它们各自形成了不同的绘画体系和审美态度。探讨相差一千多年的两种绘画产生的原因,可以促使我们从更广阔的范围去认识理解中国山水画和西方风景画的本质及其发展规律,并为艺术家们去继承、发展和创新今天的绘画起到一定的积极作用。     

山水画教学见谈片

初中山水画的教学目的在于塑造学生素质,利用山水画的内容来对学生进行热爱祖国的爱国主义教育;同时,培养学生的观察能力,认识能力,以便自觉地探索宏观世界和微观世界.为此,提出一些学习与教学法.     

倪瓒山水画的空疏美分析

文章分析了倪瓒的生平和性情对其绘画风格的影响,通过梳理文人绘画追求逸的精神境界,崇尚简约、追求平淡自然的特点,总结出倪瓒的山水画是中国文人绘画空疏美学的集中体现,最后揭示出空疏之美的美学价值。     

浅析元代山水画特点

由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间。这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派。