论华语“黑马电影”的叙事策略

近年。华语市场不断涌现出一批无论是在商业票房还是艺术价值上都有所建树的电影作品。这类作品囚其投资小、宣传少、制作阵容不为观众熟知等方面特点而区别于国产商业大片,却在面世后取得了惊人的成绩,故被称之为华语“黑马电影”。面对“黑马电影”强劲的市场冲击力,中国电影在反思国产大片的种种不足的同时,也应深入探析“黑马电影”成功的深层次原因。本文即从电影叙事的角度,对华语“黑马电影”进行分析。     

《小城之春》:超越“戏剧性”的经典电影文本

中国电影的萌芽与生长,始终面对着中国传统戏剧这一巨大的参照系,无论是对它的肯定、继承(“影戏说”),还是对它的突破、背离(“影像说”)。作为中国第二代电影导演,费穆以自己的创作探索、实践着电影在戏剧的提携与烛照下凸现自身独立艺术品格的可能性,其巅峰之作《小城之春》在艺术手法上对中国传统戏剧的巧妙化用和超越为今人所赞叹、激赏。     

重塑历史的悲壮——大陆“正面战场”抗战电影与台湾“正面战场”抗战电影之比较

大陆和台湾都拍摄过反映抗战时期正面战场上国民党爱国官兵与日寇作战的战争电影,即“正面战场”抗战电影。虽同为一类战争电影,但是大陆的和台湾的在剧本、影像和民族精神三个层面上都有各自的特点,比较两者的异同,无论是对于纪念抗战,还是呼唤国家统一,都有着特别的意义。     

剑：中国武侠电影的“主题道具”及其文化价值观

中国武侠电影是一座展现中国古代各类兵器的“军事博物馆”。从刀枪剑戟到长鞭棍棒,武侠电影中无不俱有。作为武侠电影的“主题道具”,它们不仅是杀人的利器,而且还是武侠电影中印证人物性格的重要标记。在中国传统文化的价值观念中,“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。任何置人于死地的利器,在本质上都是一种被人所用的工具,武侠电影中最顶尖的制胜之宝是人的精神力量,最锋利的杀人武器是看不见的心计——它比所有看得见的兵器都更锋利、更危险、也更有效。     

“芥子纳须弥”：中国电影的空间叙事观

传统空间观念随千年文脉流淌,在诸多传统艺术作品中显现/隐匿着。中国电影同样在潜移默化中形成较为典型的空间叙事观：其趋于延展化的画境空间承载着可游可居的美学追求;其颇具审美表现化的意象空间涌现出景即是情的审美观念;在画面之外,其借助可供感知与联想的声音元素开拓出层次丰富的电影空间,凝聚着秘响旁通的艺术认知;另外,中国电影还通过创作主观化的空间组合,展现出俯仰天地的艺术况味。可以说,空间这一“芥子”中容纳着中国传统文化这座“须弥山”。     

回望“足迹”

第五届光明优“杯“让青少年读懂中国”征文活动的主题为“足迹”。围绕这个主题，作文题材广阔无边，从国家发展、文化传承、历史沿革、社会变迁的足迹，到个人成长、家庭变化、旅游观光、自然四季的足迹……无论是高中生还是初中生，人人有话可说，个个有情可抒。     

论中国“黑马”电影的特征

近年来,“黑马”电影在中国电影市场频出,创造一个又一个票房神话．“黑马”电影以青春主题、本土特色、喜剧风格、导演资浅、挖掘新人、投资小等特征,创造了电影票房奇迹,并从大制作、高投资的大片占主导的中国电影市场中厮杀出一片天地,让业界和媒体都惊呼中国电影的“黑马”时代已经来临。     

“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

后现代视域下姜文电影中的游戏意识

姜文的电影作品极具后现代性,在形式和风格上都有自己独特的气质。无论是电影的叙事手法,还是影像风格,都具有强烈的游戏感。正是这种游戏感消解了电影银幕的存在,将电影和观众紧紧地连在一起,让观众参与到电影的游戏中,并思考自身在电影中所处的位置。姜文电影的成功也可以说是中国新一代导演的游戏意识和游戏手法运用的成功。     

从“独立电影”到“个人电影”的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了＂独立电影＂产生的时代原因以及青年电影文化中＂独立意识＂的扩散过程。从被动接受的＂地下电影＂到主动选择的＂业余电影＂,再到更加独立＂个人电影＂,我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与＂体制＂的必然联系,进入生产与消费的自足状态。