单簧管演奏教学中的音准训练研究

对于任何管弦乐器的演奏而言,保证音准都是首要问题,而单簧管自然也不例外。单簧管是乐队合奏中一种常见的管乐器,对于单簧管的音准把握不仅要从乐器的结构、音律、性能等方面进行分析,还应该从演奏者的听觉感受、音乐修养以及演奏经验等方面进行探讨。本文以提高单簧管教学中音准训练的有效性为出发点,对加强单簧管音准训练的重要性进行分析,并对如何提高单簧管演奏教学中的音准训练质量提出几点建议。     

论音乐教学几个主要环节

一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件.音准与节奏,又可谓音乐的生命线.所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练.不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程、也要唱准.音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级.体现这种训练的课程叫"基本乐课",或叫"视唱练耳".视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,左、右手和左、右足同时配合打不同的节奏,以掌握多层次的音乐思维.练耳除听写单声部旋律外,还要听写和弦与复调.加强音准与节奏训练,提高学生的视唱、听音能力和水平,才能为高深的专业学习打下良好的某础.     

低年级二声部合唱教学的探索

低年级二声部合唱教学,既要重视二声部合唱兴趣的开发,又要加强二声部合唱音准的训练。     

视唱练耳课的音准训练探析

音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节,应加强学生的音程和三和弦的构唱训练、加强学生的模唱和听觉训练、加强学生的视唱训练、培养学生课外练习的能力,从而建立正确的音准和音乐听觉,引导学生获得正确的音乐审美取向.     

论音乐教学几个主要环节

一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件。音准与节奏,又可谓音乐的生命线。所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练。不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程,也要唱准。音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级。体现这种训练的课程叫“基本乐课”,或叫“视唱练耳”。视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,     

要从训练基本功入手

音乐课入门教学从教唱歌曲入手还是训练基本功入手?各有所见。长期以来,多数教师持前者做法。从认识规律来说,笔者主张后者做法,这和学习语文一样,没有字、词、句、段作基础,就不可能写出文章。因此,音乐课入门教学必须首先抓好以下基础训练。(一)音准训练。音准是学好音乐的必要条件,不具备音准条件就不能学好音乐,以后更不能从事音乐方面的工作。因此加强学生的音准训练是音乐教学必须首先解决的课题。过去,音准训练只是高等音乐院     

音乐教学中的音准训练

中小学音乐教学的基本任务之一,就是培养学生具有一定的音乐基本技能(如:唱歌、演奏乐器等)。要达到这一目的,首先要使其具备良好的音准感和节奏感,由此可见,在音乐教学中进行音准、节奏训练是至关重要的,下面想就音准训练这一问题和音乐教育界的同行们一起进行探讨。一、进行音准训练必须从听觉入手要使学生把音唱准,必须让他们从听觉上树立正     

刍议二胡教学中的音准问题

二胡教学的关键是解决音准的问题。要解决好音准的问题，不仅要从技法训练方面入手，还要注重调动学生学习的积极性，要采用一系列科学的教学方式。     

论交响乐队长号演奏员的基本要求

交响乐队长号演奏员要想演奏好长号,就必须要全面加强长号训练,传达出交响乐曲的生活与灵魂,充分展示出作品的情感体验。这就对长号演奏员演奏时的音准、节奏、音色及演奏方法提出了更高的要求。     

小提琴音准练习三步走

小提琴音准的学习是一项复杂而系统的＂工程＂,在教学中需要有条行之有效的线索,使听音和按音的能力不断得到提高。音准练习在基础训练中用三个阶段来提高,分别是：听空弦、听距离、听音色。将听觉训练和手指训练分别加以侧重,在提高左手音准能力的同时加强运弓对音色的控制。     

浅析民族声乐的语言艺术

语言在歌曲演唱中是非常重要的，歌唱语言应做到准确性、歌唱性和传神性。掌握汉语拼音的声、韵、调可达到字音的准确性；对韵腹技术的艺术处理可达到歌唱性；掌握作品的横、竖可达到歌唱语言的传神性，充分发挥音乐的社会功能，为人民大众服务，为社会服务。     

浅谈民歌的演唱

本文从了解民歌的产地、掌握民歌产地的方言特点,掌握民歌的风格色彩;民歌的产生背景、准确把握民歌的主题思想;唱好民歌的装饰音、正词和衬词以及尾音、拖腔;融入其它演唱方法;身临其境去采风等几方面来谈如何提高学生的演唱水平。     

论歌唱中的呼吸

歌唱中的气息是歌唱的动力,也是音乐旋律的物质寄托,如果说美妙的旋律是一串珍珠项链,那气息就是连接的颗颗珍珠的银线.正确运用气息的方法是学习声乐的一个重要课题,只有通过认真细致地练习,才能为塑造美妙嗓音奠定可靠扎实的基础.     

歌剧《唐·璜》中唐·璜的演唱处理

莫扎特的歌剧《唐·璜》中唐·璜这一角色充分展现了莫扎特独有的音乐风格。笔者通过分析这一角色的音色、共鸣、音量,起音、音准、语言,音域、声区转换以及呼吸控制、句法,在展示莫扎特人声处理特点的同时,从技术层面更准确地诠释了唐·璜这一角色。     

浅析歌唱中的音准问题

文章认为，在声乐学习中常会因音准等一些技术上的问题，影响演唱者的发展和演出效果，只有提高学生的文化素质、心理素质、身体素质等，从技巧上，基本乐科等加强训练，才能从根本上解决歌唱中的音准问题。     

论声乐艺术的歌唱呼吸

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言4个部分。呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱的动力支持。文章分别从呼吸的重要性、呼吸的过程、呼吸的练习、错误呼吸的危险性、错误呼吸产生的不良现象以及歌唱呼吸应注意的事项6个方面来探讨声乐艺术的歌唱的呼吸问题。     

论歌唱演员的紧张心理与调控

紧张心理对声乐表演产生了严重的影响,它直接影响表演的效果,文章从心理学和音乐实践的关系中,对紧张心理的成因及表现、矫正与克服几方面进行了探讨。     

存在及合理——浅析声乐教育之现象

马克思主义者认为人类的生产活动是最基本的实践活动,是决定其他一切活动的东西。人的认识,主要地依赖于物质的生产活动,逐渐地了解自然的现象、自然的性质、自然的规律性、人和自然的关系;而且经过生产活动,也在各种不同程度上逐渐地认识了人和人的一定的相互关系。一切这些知识,离开生产活动是不能得到的。综观声乐艺术的发展也离不开这个道理。     

浅谈歌唱中的喉头稳定问题

歌唱中的喉头稳定问题是困扰着歌唱学习者的一大难题,它影响着歌唱者嗓音健康和歌唱水平的提高,必须引起声乐教学者的足够重视。文章通过对喉头稳定问题的分析研究,总结了几种解决喉头位置不稳定的训练方法,为保护歌唱者的嗓音和提高歌唱者的歌唱水平提供一些理论方面的指导。     

浅谈“情”在歌唱中的作用

从歌唱中情感和演唱的辩证关系分析入手,阐述了如何在演唱中把握"情"与"韵"的问题,指出了"情"在歌唱中的作用。探索如何在歌唱中实现以情带声。