中国类型电影研究的几个问题

中国类型电影研究首先要面对"类型电影"问题的复杂性,这种复杂性主要体现在三个层面:一是电影类型和类型电影的混乱。电影类型是对某一时期所有电影的一种笼统分类,类型电影是一个历史性概念,是电影成规与惯例集合的结果;二是商业电影与类型电影的模糊。类型电影仅是商业电影中的一种低预算类型;三是"中国式类型电影"的复杂形态。由于缺乏成熟的电影工业和电影市场基础,又被赋予了政治功能,中国类型电影呈现出不同于好莱坞类型电影的自身特性。     

影视合流中形成的新型艺术形式——电视电影

电视电影是一种新兴的电影品种,它是通过电视作为媒介,电视台通过电视进行传播的,电视电影是在电视和电影的夹缝中,产生了这种新型的、结合了电视和电影共性的影片模式。电视电影具有交集式的艺术特征,以电视作为电视电影的平台,电影作为电视电影的根基。在艺术特征上,电视电影在很多方面有别于电影和电视剧。     

台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作

电影资料馆是电影艺术档案收藏和管理的主体。台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作成就突出,尤其在电影艺术档案管理思维、电影资料馆运作机制以及电影艺术交流等方面颇值得参考。     

国产电影题材窄化的媒介呈现形态

电影题材在电影的管理、制作、发行等方面起着重要的作用,好的电影题材可以使制片人在电影投资上规避风险,获得利益。同时,恰当的电影题材可以最大程度地吸引观众,符合大众的审美趣味。在国际电影市场上,与好莱坞等国际电影公司相比,我国电影在题材方面存在严重的窄化问题,我国的电影集团在电影制作上缺乏对题材的创新和再创作,产生类型化现象。电影题材窄化是全球化背景下国产电影应对进口电影冲击的最大劣势。     

异域空间的展演:“新红色电影”中的国族认同与国家形象

新世纪以来,由于电影产业本身政策变革,我国电影产业格局呈现出主旋律影片、商业电影与艺术电影三分天下的态势。就主旋律电影本身来说,其既具有明显的中国特色,也呈现出适应电影产业化发展的趋势,由此主旋律电影形成了国家主流电影和主流商业电影两种不同风格。就国家主流电影来说,以《湄公河行动》《红海行动》《战狼2》为代表的国家叙事将超级大片的商业元素包装进电影,形成了"新红色电影"这一独特类型,成为呈现国族空间和意识形态的重要类型,为华语电影的发展开创了新格局。     

低成本电影生产的市场化运作

低成本电影,又称“独立电影”,是相对于主流电影而言的由创作者自己筹资拍摄的小成本电影。本文要探讨的我国低成本电影就是“小成本小制作”这个层面的中国电影,也就是总投资在1000万元以下的电影。     

狰狞其外,闪耀其中——暴力电影发展研究

自1895年12月28日电影诞生以来,暴力元素就作为它的先天基因之一自然而然地嵌入在电影的各类型影像表达中。经过沉淀与提炼,含有暴力元素的电影中,发展出了一种能将暴力运用到极致,并将影片触角伸向各大类型片的电影类型——暴力电影。本文主要通过界定暴力电影的电影类型定义,梳理暴力电影的发展脉络,总结暴力电影的美学特征,结合经典暴力电影创作背景、文化环境的简要分析,探索暴力电影这一亚电影类型的文化价值和影响力,挖掘中国发展这一类型电影的可能性与潜在作者。     

早期中国电影的好莱坞梦想——《小玩意》和《魂断蓝桥》的叙事结构对比

“十七年”电影以前中国的电影放映中,85％以上都是欧美电影,欧洲和好莱坞的电影一直占中国电影业的主导地位。据夏衍先生回忆说,中国电影刚刚兴起的时候,制作电影的人员班底——演员、摄影师,甚至导演,没有一个是科班出身,只是一些爱好电影的人聚集在一起,这些“半路出家”的早期电影制作人员拍摄的影片,情节和风格往往是模仿美国电影。笔者希望以《小玩意》和《魂断蓝桥》两部电影的对比,来说明当时美国电影叙事模式和技巧在中国电影中的渗透,当然,中国电影依然保留着中国的印记,但是这样的模仿无疑是中国电影成熟路程当中大步的跨越。     

浅析“元电影＂的传播价值与意义

元电影是关于电影的电影,作为一类具有共有特征的电影集合,它在与电影观众的关系以及与文化的关系方面都存有与其他样式电影不同的传播价值与意义,这种价值与意义既体现于电影与观众之间的关系上,又体现在电影中文化反思方面。     

基于社会化标签的电影资源本体构建研究

[目的/意义] 利用社会化标签对电影资源进行标注已成为新网络环境下电影资源组织的新方式,构建电影资源本体对规范电影标签语义、提高电影资源检索效率具有重要现实意义。[方法/过程] 针对目前电影资源本体构建方法及构建过程存在的问题,提出利用社会化标签构建电影资源本体的思路,在深入剖析电影标签与电影资源本体映射关系的基础上,揭示一种基于社会化标签的电影资源本体构建方法,并给出利用该法构建电影资源本体的详细流程。[结果/结论] 利用豆瓣电影中的标签数据集构建一个电影资源本体,并分析基于社会化标签电影资源本体构建方法的科学性和优越性。     

电影音乐的艺术特征及发展思考

电影音乐是电影的关键性构成要素,对烘托电影氛围、推动情节发展具有重要的作用,电影音乐的运用能够强化观众的观影体验。电影音乐是伴随电影艺术应运而生的,其发展历史悠久,形成了独特的意识风格。新时期,电影质量的不断优化以及人们欣赏水平的提升,推动了电影音乐的持续性发展。本文对电影音乐的意义、艺术特征、发展历程等进行了综合性地阐述,旨在进一步提高电影音乐的应用效果,推动电影艺术的高效发展。     

电影音乐三题

当前，电影音乐作为电影艺术不可或缺的一个异常活跃的元素，然而对它的理论研究依然匮乏。本文就电影音乐提出了三个重要问题一、音乐如何进入电影；二、电影音乐给电影带来的变化；三、电影音乐的基本类型。     

后语言时期西方电影观看理论的误区

电影诞生一百年来,在西方形成了很多的理论流派．他们高举各自的理论主张想证明什么是电影,或者说电影是什么。他们从电影的形式、艺术特点到根本任务进行了详尽的探讨。电影的基本组成部分是镜头。那么电影镜头是遵循什么原则组接在一起的呢？目前形成一致的看法是电影镜头根据电影文法进行组接．同时电影的叙事遵循一套完整的文法规则——电影语言。     

电影媒介的本性：纪录性

研究电影媒介,我们必须透过繁杂的表象找到它的本性。只有抓住它的本＂性＂,我们才能科学地认识电影、有效地利用电影。本文从电影发明的目的和制造电影的工艺学入手,以期揭示出＂电影＂之所以为电影的根本所在。     

网络电影传播模式的构建

由于传播者和受众的变化,网络电影传播模式不同于传统电影的传播模式。本文在总结传统电影传播模式的基础之上,建立网络电影的传播模式。网络电影传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识、有利于发现网络电影传播的深层规律、有利于解释及解决网络电影传播中遇到的各种问题。     

中国儿童电影困境与突破

在电影发展史上,儿童电影已经算是经典的类型片了,美国好莱坞电影工业早在上世纪三十年代就把儿童电影作为重要的电影类型推向电影市场,并成功受到许多电影观众的喜爱.美国电影童星秀兰·邓波尔就是以她主演的儿童电影闯出品牌,成为家喻户晓的电影明星的.     

民国时期电影教育的起源与发展考证

从最初引入国外电影到培养自己的电影人才,从官营电影机构的设立到大学电影教育的发展,民国时期的电影教育对电影自身的发展、科学文化知识的传播、抗争思想的宣传起到了重要的作用。     

我国电影市场存在的问题及发展趋势研究

电影市场是现代文化市场体系的重要组成部分.1978年以来,我国电影市场建设在电影制片、发行放映、投融资方面取得了显著成就,但也存在电影版权后续产品开发不足、产业竞争力有待加强、电影扶植政策不完善等方面的问题.同时,大数据在电影制片中的应用、电影产品类型的多样化、电影消费市场向广大农村和西部地区转移等都将是未来电影市场的发展趋势.     

具身传播、参与式互动、场景社交：数字交互式电影的新考察

数字交互式电影的出现创造了电影史上的一次重大革命,它不仅在电影表现手法、叙述策略上重构电影的叙事维度,而且从本质上改变了电影观众的定义,促使电影受众由单一意义的观众转变为具有多重意义的用户。一方面,数字交互式电影为受众带来了“身体在场”的沉浸式观影体验,电影的媒介功能被进一步延伸;另一方面,“用户”的出现也揭示电影受众不再仅作为电影被动的观看者,而是能够以介入的姿态更积极地参与电影的呈现与制作过程,受众成为电影本身不可割裂的一部分。同时,数字交互式电影以其本身的交互性特点,完成了“基于社交的电影”到“基于电影的社交”的全新转换,构建了基于电影空间的网络社交新场景,这种特定的场景社交进一步提升了电影的传播效果,带给受众全新的观影感受。     

当代台湾电影研究现状考察报告

台湾电影研究虽然一直较为薄弱,但经过学界多年努力还是有所发展,不论是台湾电影史、电影导演、新电影还是华语框架下的台湾电影研究,都取得不小的成绩。比较大陆和港台学者的台湾电影研究,可以发现双方不同的兴趣偏好。尽管台湾电影研究已取得一定进展,然而通过梳理台湾电影研究脉络,我们认为台湾电影研究还有不少空间有待开拓。