浅析现代杂技艺术发展的重要环节

从现代杂技艺术及其发展的趋势中,我们看到了杂技艺术的高精尖、式样上前所未有的多样化;在纵向继承与横向交流中不断地丰富、创新,扩大了表现手段。它以本体的技巧为核心,采用新的观念、新的角度、诸多新的手法给我们以全新的感受。它不仅展示了杂技艺术质的飞跃、量的倍增、花样的丰富多彩,而且反映了杂技艺术随着时代的变迁、人文心理结构的复杂变化。     

现代杂技艺术教学初探

引言 从杂技的发展可以看到,杂技既可以是某种单一的技艺表演,如走钢丝、翻筋斗等,也可以是与美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类融合在一起的综合艺术表演。目前,在多元化、信息化、全球化的背景下,中国的杂技艺术面临着由传统向现代的转型。     

杂技演员如何适应现代杂技发展需求

进入新世纪以来,我国杂技艺术蓬勃发展,各地杂技节目精品频出,各类杂技剧也如雨后春笋般推出。这些作品不仅具有主题性、思想性、地域性和时代性,而且融入了多种姊妹艺术,通过声光电、投影等舞美设计进行全方位包装,使得现代杂技艺术变身为综合艺术,作品越来越符合广大群众的审美,不断满足人民群众对美好生活的追求。     

试谈综合艺术烘托的主题杂技晚会之亮色和特点

以综合艺术手段烘托的主题杂技晚会璀璨夺目,显示出美不胜收的整体艺术美感。这是杂技艺术发展的一个趋势,因为人民大众喜欢杂技这种表现样式,乐于接受此样式所生发的艺术美感。     

浅谈舞蹈艺术与杂技艺术的融合

在杂技传承和发展的过程中,除了依靠杂技本身高度的技术技巧以外,吸取和融入其他门类艺术,例如舞蹈的元素的今天已成为必要选择。     

路在脚下 重庆杂技艺术团积极探索杂技艺术发展之路

今年8月,在日本演出半年的重庆杂技艺术团《红舞鞋》剧组刚回重庆,又接到邀请.于明年3月赴北美洲演出。目前,重庆杂技"耍"向世界大舞台.在德国、马耳他、意大利、日本、菲律宾、南非、法国等国家掀起了阵阵中国杂技热。     

记山西省太原市小不点杂技艺术学校——舞蹈教育对杂技教育的启发

杂技和舞蹈是两种相似的艺术,都有着悠久的历史。尽管杂技艺术已完成了从地摊到舞台、从形式单一的技巧展示到表演形式多样化再到杂技剧的诞生,但是杂技教育相对于舞蹈教育而言,还明显处于散漫滞后的状态。     

浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步,人民生活水平的提高,社会文明程度的增加,杂技艺术也在不断地发展,以雅俗共赏的艺术魅力,成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明,杂技艺术的发展繁荣,同杂技人的创新精神分不开,创新是杂技艺术发展的灵魂。一、杂技艺术创新的必然性近几年,文化艺术领域中的改革将杂技演出团体从地方政府财政供养序列中剥离出去,推向市场,成为在社会上生存发展的文化企业,呈现出激烈的社会竞争性和强烈的产业危机感,杂技团体在最初走向市场时,没有经验四处寻觅     

创新是杂技艺术发展的永恒主题

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类。然而,曾几何时,由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧,使得观众逐渐失去了对她欣赏的新鲜感。时代在发展．社会在进步,古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新;尤其在人们业余文化生活呈多元化发展的新形势下,杂技艺术表演团体要发展这门艺术,要想在演出市场中站稳脚跟．就必须在创新上下功夫。以下是笔者多年来在主持国有杂技艺术表演团体工作的切身体会。     

杂技艺术娱乐性的探讨

文化,作为社会物质文明和精神文明财富的总和,是个多方面、多层次的统一体系。一定方面、一定形式事物的文化属性的存在与发展,取决于人对它的需要,产生于该事物本身的活动中。现代一些学科的理论成果,把人的需要归纳概括为几个基本方面。其中的娱乐需要,并非低级庸俗,而是人的情感生命存在与要求的自然、正常的心理、生理需要。娱乐在审美心理结构中处于低级表浅层次,它最直接,最普遍,     

我对现代杂技舞美设计的理解

杂技舞台美术是整个杂技艺术的重要组成部分,舞美设计更是至关重要的一环。近年来随着优秀的设计理念和设计创意层出不穷,我国的杂技舞美水平得到了很人的发展。     

情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析

在中国,杂技是一门古老又创新的艺术,传承和发展是杂技艺术生命力的根源。当前,我国的杂技艺术正处在突飞猛进、高速向前的发展阶段,杂技艺术的发展变革需要我们不断推陈出新,社会文明程度的提高、观众观赏水平的提高、艺术表演市场的繁荣、表演竞争的激烈需要我们提供更丰富多样、更与时俱进的杂技表演。     

艺术档案在推动陕西杂技艺术发展中的作用

艺术表演团体要创作出丰富多彩的文艺节目虽然离不开火热的现实生活题材,但同时也需要借鉴丰富的艺术史料。艺术档案就是艺术史料的载体,是艺术创作繁荣发展中不可缺少的资源。     

杂技艺术中表演的重要性

杂技,亦称“杂伎”。指人体软功、自行车技、钻地圈、抛草帽、乔装狮子舞等技艺表演。通过“杂伎”中的“伎”字可看出,“人”在其中的重要性不言而喻。既然人来表演各种高难度的技艺,这就不可避免地要提到杂技艺术中表演的重要性。随着现代社会的飞速发展,杂技艺术也在不断地进行继承传统之后的发展。诚然,杂技中技艺占据很大的比重,但在现代社会的今天,单纯的技艺表演已经远远不能够满足观众的审美追求。表演上的追求与创新显得尤为重要。此篇文章将从情感的表达、美的追求以及交流的必要性三方面进行论述,探讨这一重要课题。     

简论杂技艺术的创作方法

杂技艺术的创作方法有其内在的规律性。掌握了这个规律,并与自己的主客观条件有机地结合起来,就能在杂技艺术的创作中掌握主动,取得优势,并最终实现真正的效益。     

杂技艺术的创新与发展

一、创造与创新 在20世纪中国杂技发展史上,发生过两次重大的变革,第一次变革使中国杂技从地摊卖艺走向了舞台表演;第二次变革就是从表演形式的单一化变为艺术多元化。21世纪的中国杂技正酝酿着第三次重大变革,这就是用科学化、规范化、系统化的模式培养和造就大量高素质的杂技人才,创造出全新表演形式和内涵的杂技作品。因此,在新的形势下创新与发展成为我们探索的课题,也是杂技的出路。     

广州市杂技艺术剧院有限责任公司招聘

由于业务发展,广州市杂技艺术剧院有限责任公司(原名广州杂技团)招聘演员队副队长。要求:年龄30以下(男女不限),身体健康,热爱杂技事业,主演两个以上杂技节目,有管理经验。待遇:享受国家规定(公司负责购买社保、医疗等)福利,工资标准从优。工作范围:参加公司杂技训练,参加国内、国际演出及副队长范围管理工作。     

杂技人才培养呼唤现代教育新理念

艺术教育作为一种艺术生产实践活动和对实践经验的传播手段,是伴随着人类社会发展而发展起来的。它首先被作为人类求生存的自觉手段而存在,从原始社会就产生了艺术教育,从生产劳动及人类生活中传授某一领域内的经验和技术,开始了礼节、音乐、舞蹈、绘画、风俗习惯、宗教等方面的教育。     

前行中的杂技艺术——兼谈武汉杂技

已经有3000多年历史的杂技,曾在时代的更迭中,经历过一次次生死攸关的考验。如何既保持传统又能够创造出新的艺术之美？如何调动内部因素在实践中积极探索和尝试,同时又要获得观赏者的支持？中外杂技界人士,不约而同地都将关注的目光集中到了创新上。     

湖南杂技发展的又一个春天

随着文艺团体改革的深入,文化发展的又一个春天已经来临。转制后的文艺院团逐步建立起现代企业制度,健全法人治理结构,极大地解放了文化生产力,最直接的体现就是,精品力作不断涌现,经济效益日益提升。文艺团体的改革是顺应国家经济发展的必然,＂支持改革责任所在,理解改革领导所盼,身力改革艺术所需,福归改革众望所期＂。公司董事长刘军科时常讲到：改革首先得从转变认识开始,改革必将带来文化繁荣的春天,助推杂技艺术发扬光大。