声乐表演中的形象思维构建

声乐表演中的形象思维是表演者通过对声乐作品诸要素在形象、情感、联想和想象等方面所作出的一种美学思维方式.本文阐述了形象思维在声乐表演中的地位和作用,以及形象思维在声乐表演中的构建策略.     

论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术.从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(舍身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象.这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性.     

论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术。从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(含身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象。这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性。     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言 ,歌唱者在演唱状态中会形成一定的心理境界和内心视象 ,这是表现歌曲的主题内容和思想感情 ,表现声乐艺术美 ,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。     

指导朗读要引发学生的真情实感

一、发展学生的形象思维，激起鲜明的内心视象，引起感情上的共鸣朗读从某种程度上说是一种艺术再创。因此朗读者也需要运用形象思维。把课文中的一切景象和人物的形象，清晰而具体地浮现在自己脑海中，产生内心的现实感，犹如身临其境。由于形象的浮现，从而使朗读者感情自然融合在作品的感情里，引起强烈共鸣，跟作品的人物息息相通，爱其所爱，恨其所恨，产生真情实感。再通过有声语言，把作者的思想、自身的感受传出来，使听者受到感染，产生共鸣，这样，能使作者、朗读者和听者融为一体，达到感情上的交流，也就是最好的感情朗读了。二…     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言，歌唱在演唱状态中会一定的心理境界和内心视象，这是表现歌曲的主题内容和思想感情，表现声乐艺术美，塑造完美的艺术形象的基本心理条件。     

浅析声乐表演艺术中的再创作

声乐表演,是指表演者在原音乐作品中加入自己的理解和情感,赋予原作品更多的内涵,称为对原作品的"再创作"。声乐表演的"再创作"要求表演者既要忠实于原作,又要加入自己对原作的理解和感悟,创作出能够表达自己情感的作品,对表演者的技巧和能力有较高的要求。     

浅谈中英诗歌语言中的“意象”

浅谈中英诗歌语言中的“意象”孟建钢意象（ｉｍａｇｅ）是经过诗人审美经验的筛选、再融入诗人的思想感情、用语言媒介表现出来的物质象，是主观的意和客观的象的有机结台。诗歌是一种精炼而感人的文学形式，十分讲求形象思维，长于用简洁的语言和新颖生动的形象来描摹景...     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

戏剧表演内心视象的构建

本文从戏剧表演内心视象构建的范畴,阐述了内心视象的内涵,并针对戏剧表演内心视象的构建问题进行深入研究,结合笔者本次研究,提出了演员在表演时要重视构建内心视象,加强客体形象的生机与活力,注重矛盾冲突的策略。希望通过本文的分析研究,实现通过加强演员内心视象的构建,提高演员表演能力的目标。     

《文心雕龙·神思》创作精义新绎

刘勰的《文心雕龙·神思》篇是一篇专论艺术构思与想象的著名论文。其“神与物游”说形象地阐明了“心物交融”的过程,开创了形象思维理论的先声;而形象思维的结晶便是“意象”,即“人心营造之象”,作者要像“窥意象而运斤”的“独照之匠”那样,迅摄意象,运笔于纸。而意象的酝酿与定型,其必不可少的前提又“贵在虚静”。“虚静”是创作之前的作者所需之境静与心静的双重要求。     

探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求

声乐是我国较为重要的一种表演艺术形式,通过歌者来传达丰富的情感,在声乐表演过程中,演唱者不仅需要在理解作品的基础上,还应通过作品表达出来,能够使声乐表演表现出丰富的生命力,以此体现出声乐表演艺术的二度创作。此外,表演者在进行二度创作过程中不但要尊重原作,而且在较大程度上还应融入自身情感,对原作赋予新的生命力。本文首先对声乐表演艺术二度创作进行有效的概述,再对其原则进行全面的分析,最后对声乐表演艺术要求实施合理探究,为我国声乐表演艺术的发展提供几点意见。     

谈声乐教学中内心听觉能力的培养

声乐演唱是一门听觉的艺术,它不仅要求歌唱者具备高超的技术水平和丰富的表现手法,同时也需要深刻理解作品的内涵,将歌者的内心感受与音乐形象有效而完美地结合,以求实现技术与音乐合二为一,融为一体。因此,本文通过从思想上真正认识开发和培养“内心听觉”这样一种听觉能力,以期使歌唱者在这种能力的指导下将内心中感受到的最美妙的声音展示出来,对提高声乐演唱水平进行初步的探讨和挖掘。     

《文心雕龙·神思》创作要义新绎

刘勰《文心雕龙·神思》篇是一篇专论艺术构思与想象的著名论文。其“神与物游”说，实即形象地阐明了“心物交融”的过程，开启了形象思维理论的先声；而形象思维的结晶便是“意象”，即“人心营造之象”，作者要像“窥意象而运斤”的“独照之匠”那样，迅摄意象，运笔于纸。而意象的酝酿与定型，其必不可少的前提又“贵在虚静”。“虚静”是对创作之前的作者必须保持境静与心静的双重要求。     

表情朗读

表情朗读是一种艺术的再创造,需要创造性地想象出作品中人物的音容笑貌,想象出一些细节,使作品中所描写的人物或事物,清晰地浮现在头脑中,成为看得见,闻得到,摸得着的形象,即内心视象。有了这种内心视象才     

《茶花女》中薇奥列塔艺术形象浅析

歌剧《茶花女》是威尔第惟一的一部关于爱情与死亡的歌剧。从薇奥列塔在《茶花女》中的音乐形象、艺术形象的分析,以及对《茶花女》中薇奥列塔这个艺术形象的重新认识和重新塑造,可以看出,对薇奥列塔这个艺术形象的塑造不仅需要在表演技巧上有所变更,而且在演唱中更需注意主人公内心的情感转换,所以对艺术形象进行二次创作,是我们声乐表演者的重要使命之一。     

浅析《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析

《鸟儿在风中歌唱》是由作曲家刘聪,以及词作家樊孝斌共同创作完成的一首声乐艺术歌曲.除此之外刘聪还创作了我们耳熟能详的《故园恋》、《在青翠的山谷里》、《淋湿的梦》等广为流传的艺术作品.《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音独唱声乐作品,它要求表演者在演唱过程中,既需要以良好的歌唱状态为基础,通过花腔演唱技巧来表现歌曲的音乐形象,同时还需要以恰当的艺术想象和情感处理来表达歌曲的艺术风格与审美追求.     

声乐表演中如何树立良好的台风

本文简论了声乐表演者如何克服在舞台上紧张的心理状态，树立表演者的自信心，再经过不断的舞台艺术实践，运用良好的表演形象及表情来体现表演者的艺术魅力，赢得广大观众的欢迎。     

论心理调控能力在声乐表演艺术中的作用

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。不仅是忠实的再现原作,更要求通过演唱者的现场创造性表演进行二度创作。但是现场声乐表演受许多客观因素影响,在实际演唱中如何控制现场,从而发挥演唱者的真实水平,则取决于声乐表演者的心理调控能力,可以说表演者的心理素质在表演中发挥着巨大的作用。本论文以表演者在声乐表演艺术中的心理调控能力为切入点,试从表演者的心理调控能力的重要性,和它在声乐演唱中的实际作用进行探讨和总结。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养分析

声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。