中国的戏曲和曲艺

据不完全统计,我国约有三百六十多种戏曲剧种,传统剧目数以万计。这些剧种多数是根据其发源地来命名的。中国幅员辽阔,几乎每个地区的戏曲都有自己独特的音乐风格和表演形式,甚至一个地区里都会有多种戏曲剧种流行。每逢有重大喜事或民间节日,人们总是喜欢观赏几场热闹的戏曲。     

论中国古代戏曲音乐的形成

从音乐的角度来考证中国古代戏曲音乐的形式，从而提示戏曲的形成与戏曲音乐形成有具体的区别，对研究戏曲中音乐的发展史有一定的价值。     

中国传统戏曲中复仇主题论述

在中国古典戏曲中，我们可以看到许多以复仇为主题的戏曲，从现存最早的宋元南戏到明清的戏曲创作，这类主题都长期存在。那么，在中国传统戏曲中复仇主题的表现呈现出一种什么样的特色？复仇主题的大量出现又是体现了中国传统文化的哪些特质呢？就这些方面来做些探讨，以其揭示中国传统复仇戏曲背后所隐藏的深层的社会文化因素。     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

论古代戏曲批判科举制度的艺术特征

翻开古典戏曲便可发现戏曲作品中已经有一个描写相当丰富的科举社会。戏曲对现实的科举社会能如此形象深刻地再现，受到广大群众的欢迎，除了作者自身对社会丰富的体验外，毫无疑问，还在于戏曲所特有的艺术表现手法。正因为戏曲具有着其他文学样式所不具备的艺术特征，所以戏曲批判科举制度时，呈现出别样风貌。     

梁廷枏的戏曲本体论及其意义

梁廷枏在其理论著作《曲话》认为戏曲源于诗词,但和诗词的重抒情相比,戏曲有着重叙事和模仿的不同,因此别为一体,并从源头的角度,认为戏曲是一门集歌、舞、白、事、演等一体的高度综合性艺术。这些对戏曲本体的体认富有价值和意义,影响启发了后人。     

小学音乐课堂中的戏曲教学研究

在小学音乐课堂中引入戏曲教学,不仅可以有效激发学生对优秀戏曲文化的学习兴趣,而且还可以充分培养学生的戏曲鉴赏能力。然而,目前小学音乐课堂中的戏曲教学仍面临着许多问题,小学生对戏曲艺术感到陌生。针对这些问题,教师在戏曲教学中可以为学生精心创设一个优质戏曲教学氛围,利用讲故事形式开展创新化戏曲教学,在戏曲教学中融合时尚流行元素,深入挖掘教材内容增强教学效果,注意戏曲教学和其他科目的联系,提升自身素养创新高效戏曲课堂。     

戏曲启蒙教育一例

戏曲是中华民族的优秀化，然而把戏曲引入幼儿园教学，却有不少困难。其中唱词深奥难懂就是一个问题。在我园开展的“幼儿戏曲启蒙教育活动”的课题研究中，我尝试“填词”教法，取得了较好的效果。     

市场化的戏曲生态浅说

戏曲的生存发展受众多因素影响,这些因素构成了戏曲的生态。目前戏曲发展的困境,是因为我们未能恢复市场化的戏曲生态。市场化是良性的戏曲生态的核心特征。恢复市场化的戏曲生态,关键在于调整文艺政策,改革文艺体制。     

戏曲经典生成的再思考

<正>《桃花扇》和《长生殿》作为清代戏曲的经典作品，本期两篇文章围绕二者展开经典性的再思考。戏曲作品在流传过程中，既有自身价值的完美呈现，又有各类“衍生品”的参与赋值，其中包括序跋、题词、译介等形式，从不同角度完成对戏曲价值的重新发现和再度认可。围绕文本批评而生成的序跋、题词等资料，一直被视为文学批评的重要内容，受到历来学者的关注与研究，最为突出的前有蔡毅《中国古典戏曲序跋汇编》，后有郭英德、李志远《明清戏曲序跋纂笺》。