暗恋桃花源

其实,舞台剧很好看。而说到舞台剧,赖声川这个名字必须要提。1999年,赖声川把“表演工作坊”从台湾的老家搬到北京,并早在1999年开始,他就陆续把舞台作品包括《红色的天空》、《他和他的两个老婆》带到北京。1986年,赖声川在台北首演《暗恋桃花源》,由金士杰、李立群、丁乃竺主演,近30场演出轰动海内外。     

暗恋桃花源

现代人如果把戏剧作为谈论的焦点,那么有可能聊不出莎士比亚,也很可能不会谈及老一辈的《雷雨》、《茶馆》等传统戏,但是倘若能聊上一两句的人,几乎不会不知道赖声川导演的《暗恋桃花源》。《暗恋桃花源》是赖声川老师的代表作,它诞生八十年代处于"文化荒漠"下的宝岛台湾。戏分为《暗恋》与《桃花源》两部分,一出悲剧、一出喜剧。讲的是本来两个毫不相干     

光影探戈声动魅影——走进影视艺术类专业

这场激烈的对白戏,来自赖声川的舞台剧《暗恋桃花源》。在剧中饰演山茶花云之凡的演员,就是毕业于中央戏剧学院的袁泉。她扮演的女主角云之凡以其纯熟的舞台剧表演功底、高雅清丽的气质获得内地媒体、业界及观众一致好评。有平面媒体在《暗恋桃花源》首演结束后对观众进行了一系列投票,袁泉高票当选观众最喜爱演员。     

赖声川：每个孩子都有他开花的季节

台湾著名编剧、导演赖声川一直是个充满创意的人。他的作品横跨舞台、电视、电影。《那一夜,我们说相声》是台湾“五年级世代”的集体记忆;舞台剧《暗恋桃花源》在两岸风靡近二十年,改拍成电影更荣获东京影展大奖;他所编导的电视剧《我们一家都是人》首创电视另类情境喜剧;他更曾大胆突破推出连续演出八小时的舞台剧《如梦之梦》;2009年和王伟忠合作的《宝岛一村》票房长红……赖声川彷佛心中有一座灵感的宝库、创意的泉源,随时流溢在他的创作之中。     

赖声川研究初探

被誉为"亚洲剧场之翘楚"赖声川,用他的作品获得了专业与市场的双重认可,奠定了他在当代戏剧界不可动摇的地位。无论是戏剧创作及舞台剧作品都值得研究者进行细致地研究与探讨。     

那一夜,我们说话剧

那一夜,我们说话剧。地点是上戏的一间小小的教室——平时是不小的,可那一夜,被人群挤得水泄不通——没座的盯着有座的犯“红眼病”;走廊地上坐着的更是恨得牙痒痒;体质差受不了“闷气”(空气有限哪)的,大约就得逃之夭夭。那一夜,“主讲”是赖声川。     

“三力”合一，提升评课水准

有句戏曲行话叫“偷戏”,是指瞒着别人在私底下学戏的行为。从字面看,“偷戏”不那么光明正大,但也生动地勾画出小角色观看名角戏时细心琢磨,暗暗使力的形象。想学习名师上课,也可以到他的课堂“偷戏”去,     

张铁林：“架子”摆到暨南园

戏如人生,人生如戏。戏里的“皇阿玛”指点江山,意气风发;戏外的张铁林信心十足,踌躇满志。戏里戏外,一样的中气十足的声音,一样的习惯倒吸一口气,一样的喜欢眼皮一抬、眼睛一瞪……让人恍惚,到底是“皇阿玛”影响了他,还是他左右了“皇阿玛”?或者人生本来就是一场戏——选择演员这样一个职业,就像选择了一扇可以支起镜头的窗:镜头里的“皇阿玛”,镜头外的张铁林。现在,他又多了教育工作者这么一个身份,多了暨南大学艺术学院院长这个头衔。我们不禁好奇,讲坛上的张院长,镜头中的“皇阿玛”,哪一个才是真正的张铁林?     

曹禺九十诞辰纪

曹禺与生俱来的是"戏"细胞,仿佛他这个人是为了"戏"才来到这个世界的. 在母亲的怀抱时就开始听戏,看戏.十五岁在南开中学新剧团登台演戏.在导师张彭春先生的指导下,他不仅学会了演戏,还学会了导戏,写戏.曹禺这一辈子,从没有离开过戏.贯穿他整个生命的是戏、是舞台、是观众、是读者.在他的血液中流淌着的还是"戏".有了戏,他才有了生命,才有乐趣,才有他的一切!     

从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构上的融合

《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川1992年的作品,他采用了一种“戏中戏”的电影结构方式,将两场话剧的舞台形式融合进了电影的镜头模式中来,从而为剧场化的戏剧结构形式与镜头化的电影结构形式在融合上找到了一条出路。     

审美人生

<正>人活一世,可以有无数种方式,特别令人羡慕的一种,我称其为审美人生。多年前的一天,一个朋友来找格法,朋友提议喝咖啡,格法提议看戏,结果两人走进了戏院。朋友不喜欢那戏,说太吵,一扭头,却发现格法满脸泪水。他说这戏太美了。格法当时一边在伦敦的一所艺术学校教书,一边攻读博士学位。他看的那个戏,来     

赖声川戏剧的文化传承

赖声川的戏剧不是单纯的跟风或者是彻底否决传统的东西,而是既有继承也有创新。他的继承主要表现在对中国传统文化的尊重、重视和继承并且发扬光大上;他的创新体现在其戏剧创作手法上,娴熟地运用集体即兴创作,与传统文化相结合的方法,贴近生活,体现了人文气息,形成了赖式戏剧独特的优势和特点。     

刘恺威盛夏的心跳旋律

在新片《盛夏晚睛天》中，他既是演员又是制片人，而他戏里戏外的男友角色，更让这部戏成为了观众的焦点，     

华语情结

其五那天,许多年老的新加坡华人都挤到了一个剧场中,观看一台从台湾来的相声剧,相声剧的编导35岁的赖声川博士,是获得美国加州柏克莱大学戏剧研究所有史以来最高成绩的毕业生,目前在台湾文化界极孚声望。他还没有到过大陆,但他的多数作品却引导观众反复品尝中华民族离异的苦涩,从而来验证一种     

因为笨，才成功

他刚开始学戏的时候经常挨打。其实,旧时候学艺的人哪个没挨过打？压腿、踢腿、倒立、抢背……尤其是学武生在练功的时候。可是,他挨的打就特别多,家常便饭似的,他挨打的主要原因就是笨,笨得根本就不是学戏的料,可他偏偏执意去学戏。     

由听课引起的关于有效教学的思考

京剧艺术大师梅兰芳说：不看别人的戏,就演不好自己的戏。上课也是如此,听别人的课等于别人把教材的大门打开了,我们跟随他人进了门。课堂上,主要关注执教者怎么理解教材,他发现的属于我,他没有发现的,我也很容易发现了,因为我是个跳出“庐山”的人。许多课文,我们可以边听别人上课边理解,渐渐地,由片面理解,钊全面理解,再到深刻理解。     

论吴伟业的戏曲创作--兼评案头戏

吴伟业的三部戏曲是他在顺治初期选择继续“隐居”或“仕清”的情况下写成的，它们是梅村体诗风格的延伸与拓展，对个人命运的思考是其鲜明特征，反映了他极其矛盾的思想感情。他创作戏曲，借鉴了别人成果，也融入了他自己对戏曲乃至学的认识。同他的诗词一样，他的戏曲曲辞雅化，也是抒写性情的案头学作品，可以说是清初众多案头戏中的代表作。     

向井理：自我的男子

向井理是个很低调的人，新闻不会那么多，戏不会那么烂，在自己的世界里，静静放光。他是个观念有些酷的男人，对于工作，对于恋爱，他说两者可以同时进行，只要他愿意。     

戏剧《暗恋桃花源》的审美效果之成因

《暗恋桃花源》的戏剧性审美效果可以概括为"带泪的谑笑",之所以产生这样的审美效果不是因为陌生化,还因为编剧和导演赖声川有意突破悲剧、喜剧的界限,运用解构的手法揭示出人生本质的虚无,通过忘我的净化消解悲喜,达到对人生的参悟。     

黄明奋斗中的80后

戏中的他可以是《刺青海娘》里的富家子弟黎知毅，《婚巢》里的颓废白领阳立男，但在生活中，他是个不折不扣的80后阳光大男孩，认真地对待工作，偶尔也会谈及属于他的压力，—切都在奋斗中!