张帅《前奏曲三首》创作特点与演奏分析

《前奏曲三首》是青年作家张帅于1998年所作的钢琴作品。在三首前奏曲当中,三首前奏曲的风格特点鲜明,但是又相互有关联。并且加入了爵士以及很多西域风格的曲调。作者使其具有了当代的通俗流行的风格,也同时拥有古典音乐的音乐要素。在中国钢琴艺术日益发展时,这个作品具有极高的研究价值。     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。     

论钢琴前奏曲体裁的发展

＂前奏曲＂作为一种键盘演奏形式已经有五百年的历史了,它是一种小型的音乐体裁,以短小精炼、构思巧妙而深深地打动人们的心灵。本文通过论述整个前奏曲的发展历史,以揭示这一体裁在创作风格与演奏上的继承与创新的过程。首次使前奏曲在钢琴史上成为不朽之作的是肖邦,在此之前的前奏曲主要是依附于其他体裁而作为引子使用,到了浪漫主义时期,前奏曲才脱离了其他体裁成为独立的小品。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。     

德彪西《二十四首前奏曲》探究

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用。他的钢琴音乐开创了印象主义风格的一代先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉,尤其是《二十四首前奏曲》可称为是富有极高艺术价值的优秀作品。     

浅析张帅钢琴作品《三首前奏曲》

张帅钢琴作品《三首前奏曲》为中国现代钢琴音乐作品的代表之一,本曲为作者张帅就读于沈阳音乐学院时所作,并于2002年获得了中国音乐界常设的综合性大奖"金钟奖"铜奖,之后被指定为2007年第六届"金钟奖"半决赛参赛的中国曲目。本曲三个乐章音乐主题基本独立,但每首材料之间存在一定的联系,本文着重以第二、第三乐章为例,来分析作品的风格,和声、以及作品演奏中应注意的重难点。     

从《二十四首钢琴前奏曲》看德彪西的钢琴音乐

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。     

一座音乐丰碑——肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。     

谈格什温《前奏曲》NO.3演奏法

爵士风格是格什温的个性名片,在他的众多作品中均有体现。本文笔者以第三首《前奏》个人演奏过程中的体验浅作分析,使得广大钢琴学习者了解格什温及他的《前奏曲》演奏。     

论钢琴前奏曲的体裁特征——以希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲为例

钢琴前奏曲是最为古老且至今仍具有新鲜活力的钢琴作品体裁,本文对钢琴前奏曲的历史发展脉络及其风格特征进行了阐述,并结合希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲进行了实例分析。     

舒曼和他的《幻想曲三首》作品73号

罗伯特·舒曼（1810—1856）是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。     

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析

《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。     

肖邦《24首钢琴前奏曲》小议

肖邦的钢琴前奏曲是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁。研究其创作特点和创作风格的基本特征，对于我们进一步认识肖邦及其它钢琴作品有着现实的意义和作用。     

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值.这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏.     

拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲》创作背景及音乐风格

《24首钢琴前奏曲》是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873—1943）最重要的钢琴作品之一。本文旨在通过对拉赫玛尼诺夫（24首钢琴前奏曲》的创作背景及音乐风格等方面进行研究,使大家深刻的理解这位伟大人物的音乐,为音乐创作和教学提供一定的理论依据。     

斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析

斯克里亚宾是时十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的作曲家、钢琴家,《前奏曲》是其代表作,该作品旋律优美、和声色彩丰富,音乐充满了戏剧性和柔情性,带给了听者不一样的听觉盛宴。