论五线谱在古筝教学中的利与弊

结合中国传统文化和古筝教学之间的关联性,分别讨论了五线谱在古筝教学与演奏中的利与弊,并且根据具体情况,分析阐述了相关的解决方法,提出了有建设性的意见,对于古筝教学与演奏中五线谱运用所带来的优势和不良影响,均做出了详细的分析和探讨。     

论古筝重奏作品的发展与创作

古筝重奏这一艺术形式肇始于上世纪80年代末,至今已有三十多年的发展历程,在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。本文对这些作品进行整理及梳理,并从创作手法和演奏技巧的创新角度出发,尝试探究近二十年来古筝重奏作品发展和创作的特点。     

谈音乐教学中用数学运算揭示五线谱唱名的记谱规律

运用数字＂7＂和＂11＂的加减运算来分别记忆高音谱号和低音谱号的唱名记谱规律,这是在多年教学中发现并总结出来的客观的本质的规律。只要在高音谱号上的唱名牢记的基础上,＂向上＂点数到三（中间只隔一个音）,即为低音谱号的唱名,使看低音谱号的唱名＂最难的＂识记变得更简单准确,同时也符合＂11＂的加减运算唱名记谱规律。     

记谱法与传统音乐文化教育

近代以来,西方音乐文化的传入对中国传统音乐带来了影响,从而引起了许多业内人士对中国传统音乐的重视,并进一步系统化地研究中国传统音乐文化。中国传统音乐文化的研究起步较晚,关于传统音乐文化的研究领域也不够宽广。对记谱法与中国传统音乐文化的关联进行分析和探讨,砂对中国传统音乐文化的研究提供借鉴和参考。     

浅析摇指技法在古筝作品演奏教学中的处理

我国源远流长的古筝文化发展,形成了一套完整的古筝演奏程式,其中摇指是古筝演奏中非常重要的一种演奏方式。不同的摇指演奏处理,赋予了古筝作品不同的演奏意义,因而笔者结合摇指演奏教学中的食指摇、长摇、扫摇、悬腕摇的具体演奏处理,突出了其对古筝作品思想、意境、情感的表达意义。     

试论王中山和其古筝作品的创作及新技法的运用

现代筝曲是在继承传统的基础上,发展新的演奏技巧、题材和理念,符合现代人审美标准的筝曲形式。现代筝曲的发展在继承民族音乐的同时,吸收和运用国外近现代作曲技法,形成了我国现代古筝音乐作品的新特征。王中山先生的筝曲表现手法在众多作曲家中独树一帜,是我国古筝音乐创作领域中最杰出的代表之一。王中山先生是现代古筝艺术的开拓者和创新者,他创作了大量的古筝作品,有很多形式和种类,既继承了传统的创作手法,又运用了西洋音乐的创作手法,使作品中西结合,富有民族味道。他的多数作品以优美的曲调,将古筝的歌唱属性展露出来。同时,还以明确的写意性展现了作者的人文情怀。王中山先生开发和发展了新的演奏技法,丰富了古筝的表现力,显示了古筝这个中国民族乐器发展的广阔前景和勃勃生机。     

论古筝作品《幻想曲》

王建民先生于1989年创作了古筝独奏曲《幻想曲》。将西方音乐创作许多技巧与西南民歌、民族、舞蹈等元素结合起来。为现代筝曲的代表作品。     

古筝协奏曲《空谷幽兰》作品及演奏分析

吴健于2017年创作古筝协奏曲《空谷幽兰》,该曲凸显了隐逸文化的精髓,在演奏中将人工定弦、传统定弦结合起来,利用现代曲式结构及作曲技巧再造古筝乐曲,通过古今创作手法的碰撞增强本曲的艺术性,继而使用艺术语言咏叹中国隐逸文化.本文通过分析古筝协奏曲《空谷幽兰》演奏方法,以期为提升人们赏析与演绎本曲的能力提供参考.     

试论古筝作品的创新及意义

一、近年来筝乐作品的创新(一)特殊的定弦五声音阶是中国民族音乐的特色之一,古筝有低到高共有四个八度的音域,高音区音色清亮如泉水般清澈,低音区音色浑厚如大山般沉稳。五声音阶的筝乐像是中国的水墨画,以墨的浓、淡来表达深邃的意境,用音简练却耐人寻味。随着时代的发展,近年来出现了一批特殊定弦具有新颖特色的新筝曲,并取得很大的成就。这些特殊     

古筝表演艺术的古典美分析

古筝是非常古老的民族乐器,春秋战国时期已然得到了非常广泛的流传,也深受群众的喜爱。伴随着民族音乐的快速发展以及受关注程度的增加,古筝音乐如今已然成为了人们文化生活当中非常重要的一项内容。加强对古筝表演艺术的分析,对于促进古筝传承和发展来说有着重要意义,其中古典美是研究古筝表演艺术的一个重要出发点,有助于从审美角度进行古筝表演艺术的分析,也有助于体现古筝作品的审美价值。本文将着重就古筝表演艺术的古典美进行研究。     

徐晓林少数民族古筝作品特点分析

专业作曲家徐晓林老师对古筝音乐有着特别的洞悉,她的作品继承了传统又进行了创新。在这些作品中,她常将我国民族音乐元素与国外作曲技法融会贯通地运用到古筝作品中,使得作品颇有她个人音乐的独特风格。她自幼生活在西南地区,那里的少数民族风情对她产生了深刻的影响,致使她的古筝作品也涉及了很多有关少数民族音乐的元素。少数民族音乐多姿多彩,富于魅力,与筝乐的结合必然会给其作品带来独特的风情,其独特的音乐风格和个性特征,使其作品更加独树一帜。     

古筝音色的影响因素分析

音色对于古筝的演奏效果具有重要的影响,在实践中发现部分演奏者的音色表达效果难以令人满意,对古筝的学习和提高产生了比较大的影响。影响古筝音色的相关因素比较多,需要从多个方面着手,因此有必要加强对影响古筝音色因素的分析,提高古筝演奏水平。     

少儿古筝教学与成人古筝教学的比较分析

学弹古筝现今不仅是少儿课余兴趣培养、艺术素质提高的选择,也是许多爱好音乐的成人朋友们充实闲暇生活、提高个人艺术修养的方式。教师应该注意教学客体的个体差异,做好教学各环节的准备,针对学生古筝基础练习和乐曲的弹奏反馈,分析存在的问题,因材施教,从而有效地展开古筝技能掌握和意韵表达相统一的教学。     

谈如何上好五线谱教学的第一课

怎样上好五线谱教学的第一课呢?笔者认为应从注重新课的导言,注重理论教学,注重形象生动、直观教学及注重讲练结合几个方面入手。     

古筝演奏中对于作品二度创作的表现

在目前音乐艺术领域内,古筝演奏属于十分重要的内容及组成部分,在整个音乐艺术领域内占据十分重要的地位,因而实现古筝演奏的更好发展也就十分必要。在古筝演奏过程中,有些情况下会涉及到作品二度创作,为能够使古筝演奏的中的二度创作更好实现,古筝演奏人员需要对古筝演奏中对于作品二度创作表现充分把握,从而使作品二度创作得以更好实现,更好进行古筝演奏。     

古筝艺术中的审美体现分析

在中华五千年的文化当中,乐器的文化博大精深,在岁月的长河中,古筝艺术源远流长,时至今日,仍然有较多的人群在不断的学习和探索,众多的老艺术家和后辈,都在不断的将古筝艺术发扬光大。对于古筝艺术而言,有其独特的魅力,在审美方面,又有其独特的体现方式,即使对一个完全不懂古筝的人来说,在聆听古筝乐曲的时候,也是一种非常唯美的享受,因此,分析古筝艺术中的审美体现是很有必要的。     

五线谱的由来

五线谱最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐,歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为＂纽姆记谱法＂（Neuma）,这就是五线谱的雏形。＂Neuma＂源自希腊语,意为符号,是用绘图的形式表示的初期纽姆形状（图一）。     

古筝的流行创编发展

本文以新思路、新技法、新音乐为重点,让大家知道当代社会改编流行音乐,是否对古筝是一个新的高峰和突破。谨以此角度对古筝未来的发展和延续的影响和作用做出分析和研究,提出关于古筝改编的一些浅见,对古筝多方面的延续和发展的理论研究提供一定的启发作用。