韦伯《邀舞》的演奏特征分析

韦伯作为浪漫乐派的奠基人,开创了标题音乐的先河。本文试图通过对《邀舞》的曲式结构、演奏特点以及所运用的浪漫主义音乐语言等方面进行阐述。从快速经过句、半音级进、变音和弦、不断转调和速度力度的不同要求等多个方面来探究其独特的音乐特点。     

《邀舞》作品分析与演奏

通过对《邀舞》作品分析 ,揭示本曲所表现欧洲上层社会盛大舞会场面 ,以及作曲家所运用的音乐表现手法     

李斯特音乐会练习曲——《侏儒舞》演奏技巧分析

本文从李斯特的音乐美学思想、《侏儒舞》的演奏技巧、李斯特的突出贡献论述了《侏儒舞》这首作品。李斯特突破了传统练习曲中单调的、冗长的纯技巧性练习,而是以快速的音阶、琶音、双音、倚音、顿音、八度音等交织成一个绚丽多彩的音响世界。     

钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

全曲为复三部曲式，引子-A(a b a’)-B(c d c’)-A’(a b’ 尾声)。     

浅谈手风琴演奏技巧

持琴姿势的正确与否直接影响着演奏水平的提高。中国医学讲“气正才能通达”，对演奏而言，坐正才能气端，气端才能通达，通达才能舒展，舒展才能使各种技巧动作以及音乐要求准确到位。持琴的状态影响着拉琴的声音、节奏以及音乐的条理性与音乐规格等。正确的持琴姿势为：身体坐正略向前倾，头部保持平稳，不要低头。琴的肩带放在肩胛骨部位，琴的下部紧贴着身体，风箱放在左腿上，整架琴与腿部保持垂直状态，支点在脚上。弹奏时全身要处于放松状态。     

浅谈舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的艺术形象塑造及演奏方法

本文以经典民族舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》和《珊瑚舞》为研究对象,对其创作背景、艺术特征与演奏处理等方面进行分析,对演奏中应当注意的一些问题进行了探讨。     

浅析手风琴作品《红梅赞》的内涵与演奏技巧

手风琴作品《红梅赞》改编自歌剧《江姐》,此曲描写了以江姐(江竹筠)为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中坚强斗争的共产党员英雄的一生。全曲以倒叙的手法重现历史,以回旋曲式架构全曲,主题音调多次出现,体现了江姐由参加革命到牺牲的全过程。笔者以《红梅赞》的历史背景、曲式结构图示以及文字加上谱例等,剖析阐述了乐曲内涵及特殊技巧的表现意义。通过几个角度对该作品的理解,试图将作品的演奏和处理升华到新的艺术高度,将作品的艺术魅力及感染力诠释得淋漓尽致。     

浅析筝曲《西域随想》演奏技巧

筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。     

论长笛独奏曲《渔舟唱晚》的演奏技巧

长笛独奏曲《渔舟唱晚》是一首由黎国荃先生根据娄树华先生创造的同名古筝曲改编的长笛作品。重点分析了气息、颤音、吐音、气颤音、速度等演奏技巧在该首长笛作品中的运用,并结合笔者的教学和演奏阐述了自己的观点。     

浅谈打击乐《鼓威》演奏技巧分析

《鼓威》是由我国著名民族打击乐学会会长王以东所创作的大堂鼓独奏作品.1996年3月,王以东举办了《鼓威》打击乐专长音乐会,疏密交织的鼓点、酣畅淋漓的表现、高超娴熟的演奏技法、气势磅礴的音响效果使人们切实感受到民族鼓乐的魅力,该作品一经问世便获得受众青睐,也将大堂鼓这种看似简单、实则匠心独运的民族鼓推向人们视野.文章以大...     

钢琴曲《灯舞》的演奏风格探索

钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.     

浅析筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧与情感处理

筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量.