佛教音乐探析

佛教音乐是"弘法之舟楫"。佛教音乐是一个法门,是修行的法门,是普度众生的法门。佛教能使人走入善境,至美至善。     

盛唐时期佛教音乐研究

佛教音乐传入中国后经过六百年多年的发展变化,终于在盛唐时期达到了辉煌的顶峰。由于国家经济强盛、百姓安居乐业、统治者高度重视佛教文化,使佛教音乐在此时得到了前所未有的发展。而它独特的艺术形式音乐特点,也给中国传统音乐文化留下了浓墨重彩的一笔。     

浅谈文艺复兴时期音乐文化的特点

艺复兴是欧洲新兴资产阶级在化和思想领域中的反封建运动，它要求从教会的桎梏统治下解放出来，人主义成了这个时期音乐化发展的思想基础。由于艺复兴运动新的进步思想的影响，当时欧洲各国的化艺术出现了空前的繁荣。西欧各国相继涌现出大批的专业音乐家，他们以鲜明的民族风格，创立了富于民族特色的各种音乐学派。     

中世纪基督教音乐审美之维

对西方中世纪基督教音乐的审美应从音乐观念、音乐形式、历史走向等三个维度进行考察。中世纪基督教音乐观念经过了从感性到理性再回到感性的历程;音乐形式则表现为从单个音的线形思维(主调音乐)到多个音的立体思维(复调音乐),最后达到二者的共存;基督教音乐总的历史趋势是向世俗化不断转变。     

历史时期河北雄安地区佛教的嬗变及其特点

河北雄安地区的祠庙信仰包括佛、道以及民间信仰,其中佛教出现较早,也最有影响。它兴起于后魏,主要集中在今安新县境,隋唐时期开始向雄县等地扩延。北宋建立后在辽宋对峙的背景下,佛教发展势头一度放缓。金之后,雄安地区成为畿辅之地和政治核心区,佛教迅猛发展,元明时期达至高潮。佛寺主要分布于乡野村坊,元朝时仍主要集中在雄县,明代时安新县境则有了较大恢复,虽然与雄县佛寺数量仍有差距,但差距已大为缩小,呈现出县域间大致均衡发展的态势。这一时期虽然名僧名寺较少,但它深入民众底层,与儒、道及民间信仰进一步融合,日益世俗化、民间化,是研究中国佛教民间化、世俗化的一个绝佳样本。     

论唐代音乐与辽代音乐之关系

唐末五代,很多文人士子及乐师、工匠流入契丹国,大辽文化勃然兴起。辽代的宫廷音乐,大部分继承了唐代音乐。辽代音乐的定律、乐器分类法、雅乐名称、燕乐等都承袭唐朝。这种“宗唐”现象不仅是音乐风格问题,而是辽代胡汉文化相争多年之后,汉文化占据主导地位的一种体现。     

先秦时期诸子音乐思想之探析

中国文化始于先秦,而中国音乐文化寻根同样也要追溯到先秦.中国士大夫阶层是中国文化的主要力量,是千百年来中国社会中文化修养最高知识最广博的一个特殊阶层.因此说,文人音乐是保持最为完整、完好,最能体现中国传统音乐审美风格的音乐品种.中国文人音乐在中国文人中始终伴随着他们的喜、怒、哀、乐.在中国音乐史中文人音乐的体裁十分丰富,其主要表现形式有他们创作、流传的音乐主要有琴曲、琴歌、琵琶曲、诗词曲、丝竹乐、弦索曲等.由于时代、地域、语言的差异,又分各自不同风格的流派和品种.然而这些流派的形成与发展,也正是他们音乐思想的集中表现,这就形成了区别于其它音乐艺术的创作思想、技法、表演形式、传承与传播方式诸多的风貌特征.     

唐代教坊对音乐文化的影响作用

教坊是唐代最大的俗乐机构,教坊乐人的地位高于太常。由宫廷派中宫(宦官)为教坊使管理全教坊的事务。唐一代的教坊出现过内教坊、左教坊、右教坊、宜春院这样几种形态。宫廷教坊之内集中了全国最优秀的音乐人才,他们的任务主要是制调、谱曲、协律、配舞、歌舞、演奏,为宫廷礼仪和享乐服务。教坊在唐代音乐文化史上具有重要意义。唐玄宗时内外教坊的置建,是盛唐乐舞百戏发展的结果和需要,既顺应了艺术发展的时代潮流,又是隋唐艺术史上的重大创设。     

道教音乐初探

本文对道教音乐的形成与发展、道教音乐的特色以及道教音乐与佛教音乐的比较，进行了较为详细的考证与论述．     

中晚唐诗学观念之变化与艳诗创作

中晚唐时期诗坛上出现了艳诗创作的兴盛,当时许多著名诗人都创作了大量的艳诗作品。而且,这些作品呈现出不同的审美倾向和个性特征。这种艳体诗风是中唐以来诗歌观念的变化在创作上的反映。这种诗歌观念的变化首先表现为对齐梁诗态度的转变。同时,它还表现为世俗化的审美倾向以及对诗歌言情功能的强化。     

唐代传奇小说中的音乐文化考论

唐代是中国封建时代音乐文化的最高峰,唐人小说对此有较多的记载和描绘.以唐代传奇作为主要的考察对象,从音乐风尚、梦中受曲和勤政楼意象等三个方面对唐代音乐活动进行考论探析,可以发现唐代音乐文化具有全民性、高端性和融合性的特点.     

"卡拉OK"在现代闲暇音乐生活中的独特性

“卡拉OK”作为现代闲暇音乐生活方式之一。在参与的角色和行为、传播媒介、寓教于乐、娱乐方式以及与现代生活观念和需求吻合等方面都表现出自己的独特性,在现代闲暇音乐生活中发挥着其独特的作用。     

天台宗佛教音乐探析

天台宗是我国第一个,将音乐融入到佛教仪轨中的佛教宗派[1]。佛经思想的传播和发展离不开佛教音乐的影响。天台宗佛教音乐在我国佛教音乐发展史上具有重要的意义。本文将对天台宗佛教音乐的概述,萌生,发展过程和对佛教传承产生的影响四个方面,对天台宗佛教音乐进行概述。     

葛兰西和马克思对"市民社会"认识之比较

“市民社会”是葛兰西理论的一个核心概念。与马克思把“市民社会”归于经济基础范围不同,葛兰西把市民社会理解为上层建筑的两大领域之一。葛兰西的这一理论是在坚持马克思唯物史观的基础上,结合西方社会的具体历史条件,对马克思主义理论作了创造性的阐释和发展。本文拟通过马克思和葛兰西对市民社会认识的比较分析,以凸显葛兰西富有创见的理论与观点。     

探究蒙古佛教音乐多元性对文化传承的重要意义

藏传佛教与蒙古地区文化的互相碰撞融合衍生出了具有蒙古地域文化特色的蒙古佛教,蒙古佛教音乐又大致包含了诵经乐、乐舞、乐舞剧及器乐几个部分。蒙古佛教音乐包含了藏、汉、蒙三种文化的不同特色,具有独特的文化多元性,对文化传承有着重要意义,本文结合其多元性,对其在文化传承中发挥的重要作用进行了分析。     

中晚唐时期中央财政地方化倾向探析

安史之乱后,随着中央财政权力下放,出现了中央财政地方化倾向,这使中央和地方的财经关系发生了深刻的变化。分析中央财政地方化现象,阐明中央财政地方化产生的原因,有助于理解中晚唐以后地方经济发展的历史过程。     

文艺复兴时期音乐文化的特征

像所有的社会生活的各个领域一样,音乐作为一门独立的艺术,在文艺复兴时期,也打上了人文主义的烙印。音乐因为具备完整的、无所不有的本源,而有了完整的万能的职能。它利用声音而传达着丰富的遐想联系和语言联系,间接地触及到人类头脑和感觉的多个方面。     

蒙昧时期的阿拉伯音乐

阿拉伯国家的音乐文化有着悠久的历史和灿烂辉煌的成就，对世界音乐的发展曾做出过巨大贡献，产生过深远的影响。蒙昧时期的阿拉伯音乐是以灿烂的文化为基础的，此时的诗乐和乐器都有着空前的大发展。     

从宗教的魅力看五台山佛教音乐的发展

宗教具有抚慰情感、平衡心态的功能,在人类社会生活中有着巨大的魅力。佛教在中国传统文化中占有重要的地位,佛教音乐的诞生是中华民族传统音乐孕育的结果,而五台山佛教音乐则代表了北派佛教音乐的最高水平。五台山佛教音乐起始于北魏,兴胜于隋唐,宋代走向民间,元、明、清时期得到不断发展和完善,至民国走向衰落。