论汉代“以悲为美”的音乐欣赏观念

在汉代漫长的音乐发展实践中,音乐的审美观念在逐渐发生变化:从早期奉雅乐为宫廷唯一音乐,到后来无论在民间,还是在士大夫阶层都开始接受俗乐,以致不同风格的民间俗乐开始被广泛吸收,逐渐融入雅乐.音乐风格也由雅乐整齐简朴发展到多变甚至能表达人的高级细微情感,由仅仅表达欢乐的情绪到能够表达人的喜怒哀乐,这是音乐的一个重要发展.到东汉后期,最终在音乐欣赏与创作中形成了"以悲为美"的音乐欣赏观念,音乐的功能离早期的只强调是"德化"人民的工具、以"中和"为唯一的审美标准的音乐欣赏观念越来越远.这一现象出现在汉代的音乐发展实践中,而并不表现于当时的音乐理论中,说明在汉代.音乐的发展实践超前于当时的音乐理论.     

从西周至汉代的雅俗之变看民间音乐的主流地位

雅乐和俗乐的关系问题一直是中国音乐史的核心问题.本文遵循音乐史的发展规律,着重从音乐的娱乐、政治功用等方面来研究从周乐到汉乐的雅俗变化问题.从而总结出在音乐的历史发展过程中,无论处于哪个历史地期,雅衰俗兴或雅兴俗衰,民间音乐始终是一切音乐发展的基础和主流.     

率真悲美 和而不同——从嵇康的《与山巨源绝交书》谈起

嵇康在其短暂而略显悲美的人生中,其率真的个性又着实和而不同。然而他留给后人的却是无限璀璨的精神食材,他作为魏晋时期＂竹林七贤＂的精神领袖,当之无愧。他不但在文学领域树立了不朽的丰碑,而且在哲学领域、医疗养生领域、音乐领域等方面也卓尔不群。本文拟从其名篇《与山巨源绝交书》出发,梳理对嵇康的别样解读,以期从其悲美的人生华章中给人以一丝新的启示。     

从西周至汉代的雅俗之变看民间音乐的主流地位

雅乐和俗乐的关系问题一直是中国音乐史的核心问题。本文遵循音乐史的发展规律，着重从音乐的娱乐、政治功用等方面来研究从周乐到汉乐的雅俗变化问题。从而总结出在音乐的历史发展过程中，无论处于哪个历史地期，雅衰俗兴或雅兴俗衰，民间音乐始终是一切音乐发展的基础和主流。     

“含泪的微笑”——浅谈音乐以悲为美

中国人审美情感的鲜明特点是较少沉溺于单一情感的体验而素尚多味性。特别是作为审美情感主要形态的悲与喜,在艺术作品中总是彼此渗透、互补共生。喜剧暴露生活中的丑恶、落后和缺陷,用嘲笑和讽刺加以否定。而悲剧作为另一种审美形态,又会以不同的方式给人以美的享受。本文主要从音乐以悲为美的历史渊源、本质特征、音乐喜悲的原因等方面谈音乐的悲剧美。     

宋词的悲美情结

宋词是宋的“一代之文学”,细读后会发现,宋词中的审美意蕴总体来说是一种“悲美”,这种悲美情结有着一定的传统性和现实性。     

川端康成文学的悲美风格

川端文学的悲美风格,是一引人注目的文学现象,是川端康成数十年艺术心血的凝结,构筑了日本文学史上的一大奇观。《雪国》在意象、境界、意识、情感等方面都体现出了这种悲美风格。     

试论宋词悲美情感场

本文集中探讨了宋词的悲美情感场，其内涵主要表现在三个方面：一是爱情的悲美，二是家国的悲美，三是人生身世的悲美。     

悲音为美——谈李商隐爱情诗

李商隐的爱情诗可分为题名诗和无题诗两类,都具有独特的悲怆、清丽之美。有些观点认为,诗人的爱情诗中蕴含着大量个人的荣辱沧桑,其实,仅从爱情角度来看,探寻诗人的情感轨迹。李诗中通过高超的艺术技巧表现出来的痛苦和不幸颇为震撼人心。它充分体现出中国古典美学的特殊境界——悲音为美。     

南楚文化与“以悲为美”的产生

“以悲为美”是中国古典美学的一个重要范畴,它虽成熟于魏晋六朝,而其成长过程则相当久远,一直可以追溯到先奏时的南楚文化。楚国以其尚美、敏感的文化传统,融合了中原的理性主义,构造出瑰丽凄迷的楚辞美学。汉代以后,文学创作受楚辞影响很深,而文人群体的出现给这种美学传统带来新的特点,即为悲而悲,为艺术而艺术,是为所谓的“以悲为美”。     

论《倾城之恋》的悲美风格

张爱玲的小说创作形成了其独特的审美特性——透心入骨的悲美风格。《倾城之恋》的悲美风格表现在：一是人物形象的塑造;二是对“悲”的氛围的营造;三是“悲中带喜”的结局意义。     

悲与美的结合——沈从文笔下的湘西世界

沈从文笔下的湘西世界独特而宁谧,神圣而浪漫,浸润着颇具原始风味的淡淡忧伤。这里有秀美的山水,有古朴的民风,有悲,亦有美。作家为我们展示的这个世界与其他作家笔下的湘西迥然不同。这种不同与他的人生经历和人生感悟密切相关,本文从意识领域简单探寻蕴含沈老特殊人生经历和感悟的湘西世界。     

执以悲为美之烛,观丽尼悲恸凄美之文

以悲为美是我国尤其是魏晋南北朝以来文学实践和审美的底色,由此几千年的中国文学主悲。尽管我们没有确凿的证据,足以证明丽尼把以悲为美奉为创作的圭臬,但是,其文本俯拾皆是滴嗒下落的悲情美,与其表达悲情美奇诡、凄美、传神的心灵独语和意象相扣,水乳交融,悲美相生,着实引诱我们从悲美的角度,去开掘其散文的审美价值和研读新途径。     

文温以丽 意悲而远——试论《古诗十九首》中的“以悲为美”

《古诗十九首》在中国诗史上占有重要的位置,它代表了汉代文人五言诗的最高成就。细品其味,全部诗篇都透着一股或淡或浓的悲伤,既有思人思乡之悲凄又有建功立业之悲慨,既有早衰速老之悲怆又有人情世态之悲凉。更为特别的是,它将"悲"与"美"高度和谐地统一,激起读者心灵上的审美"激动",这就是《古诗十九首》"以悲为美"的独特艺术魅力。     

深深儿时忆 淡悲美情——从《生死场》和《呼兰河传》看童年经验对萧红小说的影响

萧红是中国现代文坛的女作家,她的一生颠沛流离,饱受着孤独、寂寞和痛苦,这种体验对她的文学创作产生了巨大的影响,尤其是童年时期对爱的缺失更使她对人生的悲凉深有感悟。本文试从《生死扬》和《呼兰河传》去展现童年经验所给予萧红的创作激情。     

深深儿时忆淡淡悲美情——从《生死场》和《呼兰河传》看童年经验对萧红小说的影响

萧红是中国现代文坛的女作家,她的一生颠沛流离,饱受着孤独、寂寞和痛苦,这种体验对她的文学创作产生了巨大的影响,尤其是童年时期对爱的缺失更使她对人生的悲凉深有感悟.本文试从<生死场>和<呼兰河传>去展现童年经验所给予萧红的创作激情.     

《故都的秋》:以悲为美的审美趣味

散文以独抒性灵为要,理解并分享作者的情感和独特的人生体验是散文阅读教学的重点.郁达夫以悲为美的审美趣味是《故都的秋》写作亮点,也是学生理解的难点.理解并欣赏以悲为美的审美趣味,需界定以悲为美的概念,寻找以悲为美的理论依据,并且设计相关教学片段,增强散文阅读教学的可操作性.     

一生“悲”境,一文“悲”情——从《项脊轩志》看散文情感的领悟

散文阅读要探求语言,由语言入手去分析其情感。但语言展示给我们的是一个个蕴含情思的人、事、物境。了解作者是读懂作品的关键。归有光一生"悲"境,正蕴造了他的"悲"情一文——《项脊轩志》。     

珠玉落盘,不绝如缕——感受音乐美

音乐作用于人的精神世界,有时很难用言语表达;白居易的《琵琶行》和苏轼的《赤壁赋》中都有关于音乐的描写。作者着重从获得美的感受、体验美的情怀、进入美的境界三方面谈谈对音乐美的理解和感悟。     

“风骚精神”中“以悲为美”的审美倾向探析

《诗经》中的十五国风多表现哀情,《离骚》继承了这种情感表达上的倾向,并进一步具体化,使之成为后世文学中一种确定的思想主题,即士大夫思君忧时,虽百般罹怨,仍“九死而不悔”,这就是“风骚精神”,其内涵包括怨刺传统以及生命自觉的忧患意识。这些精神内涵决定了“以悲为美”的美学特色,在艺术表达上回环起伏、绝无直露,起着消减哀感的作用。“风骚精神”与“以悲为美”的审美倾向,二者的关系是相互成就的。