《奥の细道》对蕉风俳谐确立的重要作用

日本的俳圣松尾芭蕉一生游历日本各地,写下了许多优秀的作品,创立了独具特色的蕉风俳谐。晚年时期的《奥の细道》对蕉风俳谐确立的发挥了很重要的作用。     

俳谐向禅式文化的演变──日本佛教文化研究

禅式文化是日本文化中极有代表性、有特色的文化现象。俳谐从民间的文艺形式变成一种禅式文化，主要经历了贞门、谈林、芭蕉三个时代。俳谐在向禅式文化演变的过程中获得了新的生命活力，同时俳谐又极大地丰富了佛教文化。     

试译室町时期的俳谐作品

连歌是格调高雅、古典式的诗。其后,连歌渐渐被一种称作"俳谐"的幽默诗而代替。俳谐和连歌一样,也是由十七音和十四音的诗行组合的诗。因为俳句的翻译一直都是有争议的话题,本论文笔者试着采用自由体,做到不失愿意的手法,对室町时期比较有代表性的俳谐作品进行翻译和鉴赏。     

汉魏六朝俳谐文学的批评与接受

汉魏六朝时期俳谐文日渐盛行。从文学批评和文学接受的角度审视这一时期俳谐文学的发展状态有着重要意义。西汉时期,俳谐文学批评理论散见于司马迁、班固、刘向对东方朔、枚皋等人的评论中。并由此可见当时俳谐文学的接受和传播状态。东汉时期,俳谐文学在利禄的驱动下,得到更为自由的发展,传播更为广泛。由蔡邕的《陈政要七事疏》、《后汉书》部分篇目不难看出,当时文人创作俳谐类作品已很正常。三国曹植的《与杨德祖书》、晋葛洪《抱朴子.疾谬》客观上道出了当时俳谐文学接受态度。南北朝时期,俳谐文学的批评达到历史最高峰。总之,汉魏六朝时期,俳谐文学虽没得到大力的提倡,却得到自觉的发展和广泛的传播。     

禅化自然中的和风美学——论蕉门俳谐中的“闲寂”意境及其佛禅因子

日本“俳圣”松尾芭蕉的俳谐作品具有浓厚的“闲寂”色彩,俳句的意象组合与情感表达独具中世和风之美。“闲寂”意境集中体现了松尾芭蕉的创作理念与处世态度,同时作为日本民族传统审美意识的缩影,其对后世的日本文学创作产生了长远影响。这种中世审美意境的形成,与松尾芭蕉对佛教禅宗的理解密不可分。松尾芭蕉早年接触佛教,在接受中国佛教禅宗的过程中独创出了“闲寂”境界,这为蕉门俳谐的创作提供了丰富的精神养料。“闲寂”意境与佛禅因子相互融合,并在后来的蕉门俳谐论——“侘寂”中大放异彩,其中的“虚实“”风雅”与“不易·流行”理论皆蕴含着“闲寂”意境以及对俳谐禅意的哲学阐释。     

松尾芭蕉文学中的庄子哲学

松尾芭蕉是开创日本俳坛新风的巨匠,在构筑其独立独特的俳谐风格——蕉风的文学之旅中,深受日本古典文学与中国汉诗、汉文的影响。虽然处于不同国度、迥异的时代,但庄子对松尾芭蕉俳谐文学的精神世界影响却尤为深远。作为芭蕉俳谐思想根本的自然观、以及作为芭蕉文学体系完成标志的纪行文学中,都有庄子思想的闪现。芭蕉文学中的「旅」与庄子的"体道论"、芭蕉文学的"自然观"与庄子的"天人合一"的"天人论",芭蕉文学的"禅意"与庄子的"禅"、芭蕉文学的"生死观"与庄子的"生死观",都有着极尽相似的对理想境界的追求。     

英雄亦自有谐情——论辛稼轩的俳谐词

俳谐体诗歌是诗歌中绵延不绝的一脉,历代都有作品出现。北宋中晚期,俳谐词大盛。辛稼轩用自己的天才创作开拓了其内容,丰富了其手法,创新了其体式,使俳谐词从内容、形式到思想上都达到了一流作品境界。稼轩的俳谐词对辛派词人及元散曲的创作产生了重要影响,这使他成为俳谐体诗歌发展史上承前启后的重要作家。     

俳谐赋兴盛的政治原因

魏晋南北朝为俳谐赋兴盛的重要时期,政治环境为其兴盛的重要原因。不同时期的政治情况不同,对俳谐赋的影响也不一样,但总体来说,政治对于俳谐赋兴盛起到了很大的影响。     

20世纪80年代以来两宋俳谐词研究综述

俳谐词一直是宋词研究者关注的边缘地带,但自20世纪80年代中期开始,不少学者开始关注俳谐词,研究者们对俳谐词概念的界定进行了拓展,认为不仅包括让人觉得有趣的作品,还涵盖了不符合儒家传统诗教的词作。论者对俳谐词作家的关注主要集中于苏轼和辛弃疾,认为二人由于坎坷经历造成的内心愤懑成为其创作俳谐词的诱因。此外,对俳谐词产生原因的讨论主要是从历史和社会背景、文化氛围以及文人性格诸方面展开的。     

满苑春回争吐艳——王忆贫 王祖安书画作品

王忆贫,黄石理工学院高级工艺美术师,曾先后出版《钢笔字帖》、《刊头艺术》、《世纪风书画家作品集·王忆贫作品》、《当代书画家作品小辑·王忆贫陆文华》,国家邮政局出版、发行明信片《王忆贫国画作品“蕉下双雏”》。     

浅谈中国诗词对芭蕉诗文创作的影响

松尾芭蕉在日本被称为“俳圣”。一生的漂泊经历使他得以亲近自然 ,创作出大量具有真情实感的作品。他开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。他一生崇拜中国文学 ,其作品深受中国诗词的影响 ,在立意、造境等方面与中国诗歌有不少相同、相近、相通之处     

从《陶庵梦忆》看张岱的小品文特色

张岱为晚明一位散文大宗,通过分析《陶庵梦忆》就会发现其文章不但具有鲜明的晚明时代特色,也有幽默俳谐,文白如话却趣味盎然的特点,同时他的文章节奏优美、轻快。这些内容与形式上的特征是构成张岱散文风的重要要素。但学者对这些特征多有所忽略。借鉴其他学者的研究成果,经过对张岱散文作品的具体分析,能够看出他文风的新特点。     

从《陶庵梦忆》看张岱的小品文特色

张岱为晚明一位散文大宗,通过分析《陶庵梦忆》就会发现其文章不但具有鲜明的晚明时代特色,也有幽默俳谐,文白如话却趣味盎然的特点,同时他的文章节奏优美、轻快。这些内容与形式上的特征是构成张岱散文风的重要要素。但学者对这些特征多有所忽略。借鉴其他学者的研究成果,经过对张岱散文作品的具体分析,能够看出他文风的新特点。     

论汉魏六朝俳谐杂文

在我国古代文学发展中,汉魏六朝出现并兴起了一种特殊文体,即俳谐文。由于它属于杂文范畴,故又可称之为俳谐杂文。 一 正名 俳谐文又称诽谐文,梁刘勰《文心雕龙·谐隐》:“嗤戏形貌,内怨为俳”。“谐之言皆也,辞浅会俗,皆悦笑也”。正式将“俳谐”作为一种文体来论述。而命名为“俳谐”,其意在于俳谐文虽最先起源于民间讽刺性,戏谑     

《诗经·唐风·山有枢》研究

在《诗经·唐风》中,我们经常可以看到宝贵的现实主义精神,而《山有枢》就是这其中的代表性作品。本文将通过对《山有枢》的诗意解读、字词分析来深入讨论这首诗的主旨,以使读者更佳全面深刻地了解《诗经·唐风》的思想内涵。     

古希腊文学作品里的“男风”

"男风"指男同性恋现象或男同性恋活动。同性恋(homosexual)一词是现代词汇,但溯古追源,男同性恋在古希腊时期就早已出现,是古希腊时期重要的文化现象,从古希腊神话、古希腊史诗、戏剧以及古希腊哲人的文篇中都有具体的反映,因此以古希腊各个时期具有代表性的作品为例,依据其中有关于男同性恋的文字,来探讨男同性恋在古希腊社会中的存在状况。     

论《川边风景》中的蒙太奇手法

《川边风景》是一篇把电影拍摄技巧运用到小说当中的最有代表性的韩国文学作品之一,本文通过时间和空间的蒙太奇的手法来进行场景的连接和转换,全面而细致的描写了韩国在1930年代首都老百姓处于日本殖民地时期生活状态上的变化和危机,来反映出当时社会的时代性、现实性和作品的文学性。     

欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈

文艺复兴是欧洲美术发展的一个重要时期,在人文主义思想的影响下,人成为了这一时期美术作品要表现的重要主题,即使是宗教题材也注入了人的思想感情。本文试通过一些有代表性的画家的作品来分析这一时期美术作品的特点。     

论汉魏六朝的俳谐体杂文

俳谐文是汉魏六朝时期比较盛行的一种文体，这类文章表面诙谐逗乐，实则有着深刻的讽世意味和社会批评意义，是地道的杂文。研究汉魏六朝文学中的俳谐体杂文，不仅有助于更全面地了解汉魏六朝文学的全貌，也可理清中国古代杂文发展的轮廓与线索。     

苏轼诗文“戏谑”风格特征、成因及文学史意义

苏轼是北宋中期首屈一指、高才博学且具有通脱旷达审美人生态度的第一流作家。他的诗（词）文创作既俳谐幽默又语含讥讽,呈现出独特的＂戏谑＂风格,其特征是：（1）戏拟逗趣;（2）臆改引趣;（3）谐（同）音致趣;（4）双关生趣。追溯苏轼诗文＂戏谑＂风格形成的原因,这除了与苏轼博学幽默、机智旷达的个性特征有关外,最主要的是与我国俳谐文学传统和北宋蜀中杂剧俳犹传统以及民间民俗文化中的＂优词乐语＂直接熏陶、影响有关。此外,苏轼那些极富＂戏谑＂风格的诗文,在创作题材、内容、文学体式、表现手法以及作品风格、情调上,与传统俳谐文学作品相较,都有不同程度的新变和重大突破,在我国文学史上具有不容忽视的重要意义。