戏曲的出路在于回归民间

揭示戏曲日趋衰弱的原因,探讨振兴戏曲的途径,认为,戏曲的根本出路在于回归民间。具体的做法是:彻底改变目前的剧团体制,由普通大众决定剧目与演员的优劣,要多演反映现实生活、吻合人民大众思想与审美趣味的剧目,内容上要具有传奇性与故事性,等等。     

民间戏曲:南腔北调总关情

民间戏曲是民间文学重要的组成部分,具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础。将戏曲引入语文课堂是一个大胆前卫的尝试。《草桥结拜》是最新开发的民间戏曲教学课。它既遵循语文课程实践性的特点,又体现戏曲教学的基本理念、基本策略和基本形式,使学生在学习戏曲中感悟语文,提高学生的语文素养。     

浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系

戏曲音乐起源于远古时期的原始歌舞,在不断地繁衍、蜕变中,它吸收了音乐、舞蹈、诗歌、杂技等中国民间传统艺术形式,集中国民族艺术之大成,形成特有的综合型舞台艺术形式,既创造了物质财富,更创造了精神财富。     

河北民间戏曲新颖调的艺术特色及其传承发展

新颖调是河北省保定市望都县独具地方特色的剧种,流传至今已近两个世纪,特有的音乐语汇与旋律进行方式展现了地方民间戏曲特殊的艺术魅力。20世纪80年代末,在继承新颖调传统唱腔的基础上,保定群艺馆与望都县文化馆大胆改革创新创编了《戏八戒》这出戏,演出20多年来常演不衰,使新颖调这一民间戏曲焕发了新的生命力。     

论民间戏曲对贾平凹长篇小说创作的影响

以民间戏曲为代表的民间文化对贾平凹长篇小说创作的影响是重要的、多方面的.首先,民间戏曲的大量引入和穿插,改变了贾平凹长篇小说的叙事节奏和文体样貌.其次,贾平凹在审美观念上也受到了民间戏曲等民间文化形态内含的世界观、艺术观的影响,作品以生活写实的方法给读者呈现了一个人鬼同在、魔幻神秘的艺术世界.第三,贾平凹在文化立场上也受到了民间大众的情感倾向、道德观念等的影响,在小说创作中自觉地建立了一种民间立场、民间视角.     

非遗视域中三门峡民间戏曲的传承

民间戏曲是民间传统艺术的重要组成部分,这种传统艺术的发展从未中断,延续这一传统的正是民间戏曲传承。我们探究三门峡民间戏曲流动的生活状态,勾画民间戏曲存在面貌的基本轮廓,搜寻民间戏曲发展的脉络线索,也是对民间传统艺术文化遗产抢救工作的扎实践行。     

民间戏曲在赵树理小说创作中的意义

赵树理与民间文化的内在联系历来受到学术界的关注,而对其所酷爱的民间戏曲上党梆子则关注不够。其实,无论在人物塑造,还是在文本框架安排以及叙事方式上,上党梆子等民间戏曲都对赵树理的小说创作产生复杂而深刻的影响。     

宁波民间戏曲文化的现状与对策

宁波作为历史文化名城,在历史上积累了丰厚的民间戏曲文化。但是,随着经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击,宁波民间戏曲文化濒危,抢救、保护和开发利用这些宝贵的遗产已成为我们必须面对的一项重大课题。为此,在对宁波民间戏曲文化的现状进行描述的同时,提出了保护民间戏曲文化的原则与对策。     

《草桥结拜》课堂教学实录——民间戏曲的剧本阅读教学

《草桥结拜》是越剧《梁山伯与祝英台》的第二场。教学这一剧本,既体现剧本的特点,也体现语文的实践性的特点。通过读写等语文实践活动,目的是让学生读懂剧本,初步感知戏曲的基本特点,培养学生学写剧本的能力,提升学生的民族自豪感和责任感。     

闽南民间戏曲在小学音乐教学的应用策略

闽南民间戏曲许多类别都属于国家级非物质文化遗产,将其作为小学音乐教学当中的重要地域资源,不仅能够有效实现闽南民间戏曲的传承与发扬,也有利于培育学生的文化自信心,对当前的音乐教学课程予以丰富和拓展。闽南民间戏曲在语言、乐器等方面具有极强的地域特色,教师在课程规划设计中应予以灵活应用。通过研究闽南民间戏曲音乐概况,结合其与当前院校音乐教育融合的意义与不足,详细分析闽南民歌戏曲的有效教学应用对策。     

三门峡民间传统戏曲前景及生态保护思路

三门峡地区民间传统戏曲是有着悠久历史的中华民族文化的瑰宝,但随着经济建设的高速发展,今天也陷入了有史以来前所未有的困境。所以,对这些民间传统戏曲前景及生态保护思路进行研究,探究能使其良好生存和发展的社会空间,能有效地保护和传承这些传统文化遗产,也是我们民间文化遗产抢救工程势在必行的一项重要工作。     

戏曲艺术在中国动画发展中的应用

动画经过近百年的发展,取得了辉煌的成就,形成了丰富多样的种类.目前,随着“相声动画”、“小品动画”等各类动画形式的热播,动画艺术的群众普及呈现出高涨的态势,戏曲动画这种艺术表现形式也得到了社会各界的广泛关注,它不仅弘扬了民族传统文化特色,也为中国动画的发展提供了丰富的艺术表现形式.因此,探讨戏曲艺术在中国动画发展中的应用也就显得尤为重要且意义非常深远.     

漳州木版年画——中国民间工艺美术瑰宝

漳州木版年画是我国民间艺术的瑰宝。漳州木版年画历史悠久，流远流长，从民俗意义到印刷工花，以及色彩、题材等等，都是其它地区罕见的。明末清初，漳州木版年画渡海落户台湾，并广泛与台湾民众的生活、化和情感融合为一体。发掘和发展漳州木版年画是我们永远研究的课题。     

安徽贵池：中国傩戏之乡

安徽傩戏是以驱鬼疫祈吉祥为目的，以戴面具为表演特征的请神敬祖的一种祭祀性民间戏曲表演活动。文章探讨了贵池傩戏的萌生时间，演出的行当、剧目及唱腔等问题。作者认为，贵池傩戏傩文化对研究古代戏曲、民间文化艺术、民间信仰和皖江地区文化有极大的史料价值。     

论戏曲导演艺术特征

戏曲导演艺术把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来,使观众感受艺术熏陶。戏曲导演必须在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新,处理好演员之间的关系,努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣。     

中国电影的戏曲艺术特征研究

19世纪末,电影进入中国时面临独霸中国娱乐市场的传统戏曲的威胁和考验。为能更好地被中国大众所接受,电影选择了讨好戏曲的发展方式,表现为中国电影对戏曲内在意蕴的借鉴,逐步形成中庸思想、新奇的故事情节、线性叙事结构、写意性特征,呈现出独具中国特色、中国艺术魅力和中国烙印的电影形态。     

中国传统戏曲艺术的混沌美学特征

“混沌”是中国传统哲学中的重要范畴之一,而建立在“混沌”理论基础之上的混沌美学则是中国古典美学的重要构成部分,混沌美学的特征表现为整体性、自然性和超越性。中国传统艺术与中国传统哲学思想实质上是一脉相承的,中国传统戏曲作为中国传统艺术的一大分支,自然也会受到混沌美学的影响。戏曲艺术注重作品中所蕴含的写意精神,即“意蕴”的表达和艺术呈现的整体性。把混沌美学理念融入戏曲创作和表演过程中,体现为传统戏曲艺术的高度写意性。中国传统戏曲艺术的混沌美学特征主要表现在戏曲文学、戏曲表演和戏曲舞台美术这三个方面,体现出我国传统艺术的风韵之美与思辨意识。     

民间戏曲:一门新课程开发的成功样本——何夏寿老师《草桥结拜》教学评析

民间戏曲进课堂是目前教育大背景下的有益尝试。何夏寿老师的民间戏曲课是新课程开发的一个成功样本,有其特别的引领意义和教学价值,具体表现为为课程意识定性定量、为文本阅读定质定序、为语用功能定向定效、为戏曲特色定位定效。     

戏舞联诀,相映生辉——谈黄河三角洲民俗舞蹈与民间戏曲的交融

在悠久的黄河三角洲文化史中,民俗舞蹈和民间戏曲相互交融,彼此吸收,形成了舞融戏内,戏含舞中,戏舞相映生辉.