论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。     

历史断面中的人像展示--析老舍《茶馆》中的人物与结构

老舍先生的创作，有一个重要的特点，就是在建国前以小说创作为主，而建国以后，则以戏剧创作为主。《茶馆》就是老舍戏剧创作的代表作。本剧创作于1957年，于1958年和1963年两次公演，轰动了国内剧坛，并成为北京人民艺术剧院的保留节目。1980年秋该剧组赴欧洲演出，为中国话剧赢得了极大的国际声誉。     

浅论《茶馆》的意义

《茶馆》是老舍在产生颂歌的年代创作的独特剧作,它不仅在对三个旧时代的否定中表现了“只有社会主义才能救中国”的重大主题,而且以精巧的艺术构思、独特的结构方式以及鲜明的语言特色显示了巨大的艺术价值,成为中国当代话剧艺术的经典之作;它对布莱希特叙述体戏剧的借鉴,开创了中国戏剧创作的新局面,在多个方面具有文学史的意义。     

简论中国戏剧对布莱希特的影响——以《四川好人》为例

中国戏剧对布莱希特戏剧理论的形成及其戏剧创作均有较大影响。他借鉴和吸收中国戏剧的营养,创立了"史诗叙事戏剧理论"和以"间离效果"为核心的表、导演方法。以剧作《四川好人》为例,对以上观点进行论述。     

《茶馆》导读

如果说在中国现代学史上，老舍以小说为主要成就，那么，在当代学史上，他则以戏剧称于世。     

论《茶馆》的艺术特色

《茶馆》是人民艺术家老舍创作的一部深刻揭露黑暗旧社会的剧作。这部作品的完成,不仅有力证实了老舍在现实主义创作道路上所作的坚实努力,也是新中国成立以来社会主义戏剧创作园地中的一个重要收获。《茶馆》的思想内容是深刻的,艺术成就是很高的。正如著名戏剧家曹禺先生所评价的:《茶馆》是“中国戏剧史中的精典”,“是中国话剧史上的瑰宝”。     

老舍剧作的艺术特色

在中国当代文学史上,老舍以独树一帜的戏剧艺术震撼着人们的心灵,丰富着社会主义的文艺宝库。因此,比较全面地总结一下他的戏剧艺术成就和艺术经验,对于进一步认识老舍在文学史上的地位,发展戏剧事业,是十分必要的。一周扬在评价《龙须沟》时指出:“从《龙须沟》,我们可以学到许多东西,主要的就是要学习老舍先生的真正的政治热情与其正的现实主义的写作态度”。又说:“老舍先生写出了真正生动的、经过提炼的、性格化的、有思想的语言。”这几个“真正”,概括出老舍一生的艺术追求,也道出了老舍剧作最重要的特色。我们可以举出十条、八     

《一件小事》：现代文学史上最早的“自我小说”

在“五四”文坛上，出现了一种深受日本“私小说”影响的小说新样式——“自我小说”。鲁迅是最早创作“自我小说”的作家。他的《一件小事》，不仅符合小说的基本要求，是小说而不是散文，而又与日本“自我小说”的理论和创作实际相符，是一篇典型的“自我小说”。同时，《一件小事》发表的时间又最早，是中国现代文学史上最早的“自我小说”。     

老舍抗战话剧的个性研究

鼓动全民抗战、渴望民族新生的爱国主义思想，是贯穿老舍抗战剧作的一条红线。鲜明的文化分析色彩，赋予了爱国主义以透视国民精神与社会心理的深刻思想内涵。温和的世俗讽刺是老舍表达爱国主义思想的重要手段，寄寓着作家改革社会重铸国魂的革命热情。二者的完美结合，既是对老舍自上世纪20年代以来业已开始的探索国民性思想的深刻总结，又代表着中国现代文学对国民性问题探讨的较高成就。小说化的戏剧创作手法，不仅使老舍抗战剧作具有了不同于戏剧家戏剧的鲜明特色，而且是老舍为丰富中国现代戏剧创作经验作出的卓越贡献。     

在生活与戏剧之间－－浅谈老舍的戏剧观

戏要“出戏”，而又不能“太像戏”；要工巧，符合舞台艺术的要求，而又要尽可能地“避免人为的气味”。老舍的戏剧创作，在生活与戏剧二之间找到一种自然和谐的平衡。他对戏剧独到的悟解与出色的创作实践，为中国戏剧的民族化走出了一条自己的路子。     

文言文教学的问题与出路

在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺先生的《雷雨》一样久演不衰。它从诞生的三十年代直至今日，依然是中国舞台上最受欢迎的宠儿。剧本除了以错综复杂的矛盾、扣人心弦的戏剧冲突吸引人外，更以性格复杂的人物形象吸引观众。曹禺曾在谈《北京人》的创作体会时说：“一切戏剧都离不开写人物，而我倾心追求的是把人的灵魂、人的心理、人的隐秘、内心世界的细微感情写出来。”     

舞台表演性视角下的英若诚英译《茶馆》解读

《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。     

简论老舍的《微神》

《微神》,是老舍先生创作中一篇独特的小说,许多评论家都把《微神》看作老舍小说创作中极富现代手法的显示性小说之一,而从更全面的角度来观照,《微神》不仅仅有着西方现代文学的“骨架”,它还有着中国传统文学的“血脉”。老舍先生用自己独特的审美价值取向在《微神》中显示了东西方文学的有机交融。     

《幻象》与叶芝后期戏剧

叶芝在文学实践的过程中逐渐建立起自己的哲学体系,他在戏剧创作中将哲学理念灌注其中,逐渐走向极端,即戏剧成为哲学思想的图解。要深入理解叶芝后期剧作必须理解其哲学理念,结合其著作《幻象》才能更深地领悟到剧作所要表现的"自我与反自我的对立统一关系"这一哲学思想。     

论老舍早期三部小说的文化意蕴

老舍早期在英伦创作的《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》三部小说，对中国传统文化中的民族劣根性一面进行了揭露、批判，并在小说中构建着他的理想人格。虽然其对传统文化有着过于直观的否定，在思想、艺术上也略显稚嫩、粗疏，但却初步显示了老舍创作的文化意蕴。     

略论丁聪创作的鲁迅小说插图

鲁迅先生的小说收录在《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》这三部小说集中，共三十三篇小说。自从鲁迅小说问世以来，为其所创作的插图数不胜数。其中，著名画家丁聪先生所创作的鲁迅小说插图是公认的优秀之作。李一氓先生曾这样评价丁聪的鲁迅小说插图：“这三卜三幅插图，是三十三篇小说插图的标本”，“每个小说人物的要害，都被他捉着了”。     

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一些西方文艺理论家,往往以“欧洲小说”、“中国戏剧”评价中国戏曲在世界文学史上的地位。甚至有人刻薄地说：“中国小说一部半”,即半部《红楼梦》,一部《围城》。还有人说,中国古典小说《红楼梦》而已,现代小说《阿Q正传》而已。这些议论尽管有失狭隘与偏颇,有一条却是肯定的,那就是中国戏剧在世界文坛上不可动摇的地位。     

震撼人心的悲剧——浅谈中学课本中鲁迅小说的美学特征

“悲剧”一词作为广义的美学范畴,不仅存在于戏剧艺术中,也存在于非戏剧艺术的其他形式中。鲁迅正是把美学意义中的“悲剧性”熔铸到了他的创作实践中,仅从中学课本所选的小说来看,这些小说从不同的角度和侧面,全面反映了个人悲剧和社会悲剧。如《狂人日记》反映了中国农民的悲剧,《孔乙己》反映了下层知识分子的悲剧,《祝福》反映了劳动妇女的悲剧,《药》反映了旧民主主义革命者的悲剧。这些悲剧小说,从美学角度来看,有如下几个共同特征。     

“小说式戏剧”与“戏剧式小说”--《茶馆》与《呼兰河传》比较谈

老舍的《茶馆》与萧红的《呼兰河传》都打破了文体的陈规,老舍以小说的方法写戏剧,萧红以戏剧的方法写小说,他们因此相交融,竟有了异曲同工之妙。他们写“类型人物”的深刻寓意,达到了戏剧的“间离”效果与思索品格,从而创造了喜剧、闹剧、悲剧、正剧“四合一”的精品。     

《圣经》中的“罪”与“宽恕”在《一报还一报》中的体现

莎士比亚的戏剧《一报还一报》是一部充满《圣经》典故的作品,《圣经》参引在剧中的使用大大超过莎士比亚的其他剧作。这部戏剧代表了人们从人性的角度理解和看待《圣经》的新时尚。文艺复兴时期倡导的人性与传统的神性之间的矛盾在莎翁剧作中普遍有所反映,而《一报还一报》则充分体现了“罪”与“宽恕”这一《圣经》观念。