论张爱玲小说的色彩运用

本文论述了张爱玲小说中的色彩运用技巧。张爱玲是一个色彩大师，她对色彩的运用已经到了唯妙唯肖、妙笔生花的程度。在张爱玲的小说中，色彩不但突出了人物性格，还表达了人物的感情与处境，并且推动了情节、深化了主题。她笔下的色彩浓淡相宜，具有较高的艺术价值。     

论感情色彩在小说艺术中的价值

论感情色彩在小说艺术中的价值李仁和人物形象，故事情节都被安放在小说领域的重要位置，感情色彩却似乎被推到诗和散文的领域，因此涉及小说的艺术价值，本文欲就此作一探讨。一、感情色彩在小说艺术中的位置感情在小说创作及小说对社会的反作用中起着极为重要的作用。人...     

福克纳小说中声音和色彩的交织对突出作品悲剧性的作用——以《献给艾米丽的一朵玫瑰花》为例

美国小说家威廉·福克纳的代表作《献给艾米丽的一朵玫瑰花》,以其无与伦比的悲剧美震撼了无数读者。在小说《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中，福克纳在感官上的交织使他的小说呈现出强烈的悲剧感。在他众多的感官描写中，尤以声音和色彩的使用对其小说悲剧效果的创造具有不可替代的作用。文章以《献给艾米丽的一朵玫瑰花》小说中的言语文本为基础，依靠小说文本中对声音和色彩的运用分析，探究声音、色彩背后的萧条与荒凉的悲剧性。     

小说的现实世界与超现实世界--苏童、莫言童年视角小说创作比较

苏童、莫言的小说明显地存在着两个不同的世界：即现实的小说世界和超现实的小说世界。他们的小说是写实的：童年的回忆、家乡的生活、时代的变化给们带来的苦恼与冲突等等；而他们的小说又是超现实的：他们让神秘的色彩弥漫整部小说，给人物蒙上一层传奇的色彩，使读者在他们的小说中仿佛又解发了体内的另一种感觉系统。写实的内容构成了他们小说的现实世界，写意的感觉构成了他们小说的超现实世界，而且这两部分交错融合，使他们的小说变幻莫测，有如天马行空，行云流水。     

"在悲哀的脸上带上快乐的面具"--论穆时英小说的悲剧色彩

穆时英是中国新感觉派的代表人物。他的小说描述了光怪陆离的都市生活，塑造了形形色色的人物形象，透过热闹的外表、穿过华丽的语言，我们不难发现穆时英小说弥漫的悲剧意识和悲剧色彩。这种悲剧意识，既具有中国现代文学悲剧意识的普遍性，也渗透着他独特的人生经历和人生体验；这种悲剧的色彩，不仅是他小说的艺术风格，也是他人生的写照，使他个性性格的具体体现。     

初论汪曾祺小说的语言技巧

全面研究分析了汪曾祺小说语言的散文化技巧、叙事技巧和风格技巧，并在此基础上，探寻了汪普祺小说创作具有民族特色和个性色彩的原因。     

论卡夫卡的小说艺术

卡夫卡是表现主义文学的杰出代表，其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。神秘的象征、真实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔高速是其小说的主要特征。正是这些艺术上的创新，使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。     

论沈从文小说创作的印象主义色彩

以印象主义的艺术主张及典型小说本来观照沈从的小说创作，可以发现它具有印象主义的色彩，这主要表现在注重写作对客观世界的主观感觉与瞬间印象以及对自然世界的客观描绘上。沈从小说创作的印象主义色彩的成因，在于创作主体发达的艺术感觉和有意识地用各种官能进行创作的艺术思想和实践。     

试论张爱玲小说对《红楼梦》月亮意向的继承和发展

善于营造意象的曹雪芹和张爱玲，在小说中给予传统意象——月亮以深切关注。张爱玲小说中的月亮意象一方面承袭了《红楼梦》的悲凄的美学意蕴，为小说铺上一层苍凉的生命底色；另一方面．在写法上又表现出对《红楼梦》的继承和发展，她将自己那带有浓重的现代色彩的审美体验和艺术加工熔铸到月亮之中．使月亮意象呈现出鲜明的现代色彩。     

谈网络小说的游戏色彩

网络小说作为一种新兴的小说形式得到了文学界的广泛关注.这种新兴的小说形式带来的改变之一则是与传统小说相比对于小说游戏色彩的添入.非理性的传播媒介从传播内容、信息的可信度与阅读习惯三个方面增加了小说的游戏色彩.非理性的写作从创作的随意性、责任感的淡化、作者与读者的互动性增强了网络小说对于小说严肃性的冲击;把关人的淡出,使得网络小说缺乏了检验机制与引导.上述因素共同缔结出网络小说的游戏色彩.     

论萧萧诗歌中的“白色想象”

不同的色彩给人们带来不同的感受,同一种色彩对不同的人也会产生不尽相同的反应,而不同色彩的组合所产生的奇妙诗境更给人带来丰富的心灵体验。台湾当代诗坛的萧萧就是一位善于通过舞色弄彩来表现自己诗思的一位优秀诗人。在萧萧的色谱中,"白色"语汇是非常独特的一类意象,白在萧萧的诗作中通过表达、变形,展示了丰富的意象含义。其诗作中的白可以分为"超脱现实的白"与"直面现实的白"两种类型,其中既包括富有禅意的色彩,又包括对自然生态的感叹和人生衰弱的感伤。     

浅谈中国古代色彩艺术的形成与发展

中国古代色彩艺术，从始社会审美意识的萌发到奴隶社会五色观的形成以及封建社会的全面发展，是一个漫长的历史过程。中国人对色彩学的形成和发展作出了独特伟大的贡献，形成了称之为东方色彩的风格，而且这些对色彩的认识与后来西方对色彩作出的科学结论是相吻合的。中国人是从自然、宇宙、政治、伦理上总结和形成了完全的色彩整体观念，并在实践中形成了一整套民族民间的色彩体系。     

色彩与氛围

本文在中西方美学的融合视域中,探讨了理论与色彩、色彩与氛围及氛围与身体的关系。在处境中看色彩,色彩可能是个形场,也可能是个情场,更可能是个神场。对于色彩的把握应是一种体验之看,体验融通了形式、情感、存在。当代美学理论建设应关注色彩,为人营造和谐的处身氛围。     

王家卫电影中色彩的运用

色彩是艺术形式的元素。色彩即情感,王家卫根据自己影片的思想内涵、情绪的需要有目的地选择一些色彩,同时,也改变现实环境中的真实色彩,代之以富有内涵的表现性色彩,王家卫的电影世界是绚丽多彩的世界。     

谈绘画中色彩感觉的心理效应

色彩作为绘画的一种表现语言,它对表达作者的情感有着最有效、最直接的效果,那么在绘画或创作中研究颜色的不同的特性,恰当运用不同颜色或色彩组合会带给人们心理上不同的心理效应,对提高绘画色彩的感染力有着举足轻重的作用。     

王家卫电影中色彩的运用

色彩是艺术形式的元素。色彩即情感,王家卫根据自己影片的思想内涵、情绪的需要有目的地选择一些色彩,同时,也改变现实环境中的真实色彩,代之以富有内涵的表现性色彩,王家卫的电影世界是绚丽多彩的世界。     

"唯新"与"唯美"——试论李贺与李商隐诗歌中色彩运用的不同

李贺和李商隐作为有一定传承关系的两大诗人,他们的诗歌中对色彩的运用既有一致的地方,又各有其不同的特点。对二李诗歌中色彩运用的不同点进行一番分析和比较之后,认为李贺在用色时注重一个“新”字,追求辞必己出,用色新鲜而奇巧,是一个“唯新主义者”;李商隐则侧重于对和谐的“美”的追求,用色圆熟而华美,可称之为“唯美主义者”。不同的艺术追求和表现又有着各自不同的时代和个人的原因。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

英汉颜色词汇内涵的跨文化现象

颜色词汇不仅反映着颜色的物理属性,也折射着社会属性和时代特征,在文学作品中也具有极其丰富的表现力。中西方国家文化背景不同,颜色词汇在中英文中所表达的情感有着很大差异。从英汉颜色词的不同涵义我们可以看到英汉民族不同或相同的民族心理;由于文化是人类生活的环境,人类生活的各方面无不受着文化的语言影响。因此,学习英语有必要了解并掌握颜色词在英汉语言中的文化内涵和不同意象,以便更好地理解其中的跨文化现象。     

色彩图式语言中的个性体现

通过对作为绘画元素的内在与外在特性、绘画材料的物质视觉效应和建构准确表意的艺术家自身的图式系统的理性研讨,由此,具体化到色彩图式语言中的个性体现研究,并分别从材料技法的感知、图式语言的偏爱及色彩的选取与表达这三个方面加以阐述,以形成色彩图式语言中有关个性体现的系统理论思考。