闽南传统舞蹈的现代表现——以《沉沉厝里情·良辰锦时》为例

闽南传统舞蹈如"彩婆舞""拍胸舞"、"火鼎公婆"等,通常运用传统的道具来呈现舞蹈表演的特征性;而《沉沉厝里情·良辰锦时》中的舞蹈围绕剧情通过现代技法的演绎(即现代表现手法),使得传统舞蹈以崭新的诗化式结构呈现到观众面前。这种传统舞蹈引用现代技法如多场景设置、空间调度、话剧式引入、巧用动作元素等方式,在《沉沉厝里情·良辰锦时》中有较好的体现,既保留了传统舞蹈的风格特征又展示了现代闽南人的精神(敢拼会赢,诙谐淡然),受到了广大观众的认可。本文围绕着这些方面进行归纳,为将来这种创作方式的发展提供参考。     

编舞技法与民族舞蹈的教学及创作

编舞技法是舞蹈编导教学与创作过程中一个不可缺少的要素。编舞即编织舞蹈的旋律,而技法则是处理动作(艺术性)的技巧、手段和方法。编舞的基本手法有重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接等。其种类包括:动作元素编辑法、造型编舞法、动律和律动连接法、动作部分限定法、音乐编舞法及双人舞的撞击偶发法、轨迹透视法和三人舞的接触磨合法、流动穿插法、延续变换法等等。编舞技法对民族舞蹈的教学、创作起着非常重要的作用。一、编舞技法与民族舞蹈教学。民族舞蹈课堂教学是使民族舞蹈从民间走向表演舞台的一个重要环节。由于来自民间的…     

电教媒体在舞蹈教学中进行品德教育浅谈

电教媒体可以将舞蹈中教师很难用语言向学生解释清楚的舞蹈风格、情感、韵律等内涵,直观、生动、形象、准确地表达出来,使学生获得充分感知,激发学生兴趣,加深对舞蹈作品的理解与记忆。电教媒体可以重复再现,为学生提供了模仿动作和对照的有利条件,更重要的是可以促进学生良好品德的形成。下面就我在舞蹈教学中,如何运用电教媒体培养学生的品德谈一谈自己的尝试。     

黑暗中的舞蹈——论电视剧《推拿》的叙事特色

电视剧《推拿》以盲人群体为聚焦对象,并创造性地运用舞蹈展现盲人的内心世界,是一次独特而成功的叙事实践。舞蹈成为整部电视剧的叙事单元之一,承担着多重叙事功能。在情节构建方面,舞蹈推动了剧情的进展;在叙事视角方面,实现了多视角转换;在叙事主题方面,展现了疼痛母题;在审美接受方面,统一了移情与间离的叙事效果。舞蹈通过多重叙事功能成功抽取出盲人流动、跳跃的心理变化,组成独立、重复的段落,使电视剧以表现沙宗琪推拿中心盲人群体各异的心理见长,形成整部剧作的意境美和诗化风格。     

新媒体语境下拉丁舞教育发展存在的困境与现实需要

当下新媒体时代的来临,为艺术教育带来福音,尤其是以国标舞为首的外来舞种得到广泛的推广。受众通过新媒体平台接触喜欢的舞蹈类型从而提高学习兴趣,加深舞蹈技法。教师可以通过新媒体资源接触最新的舞蹈资料,提高教学质量。而新媒体平台对于国标舞资源的推广,没有统一的审核标准,造成了资源质量参差不齐的乱象,本文将以国标舞中拉丁舞教育发展为例,在新媒体中探究舞蹈发展存在的问题和需要关注解决的问题。     

分层教学法在中职舞蹈空间调度教学中的应用

本文分析了分层教学法和舞蹈空间调度的定义和作用,舞蹈空间调度技法的基本要求及分层教学法在舞蹈空间调度训练中的具体应用,指出掌握好舞蹈空间调度技法,可以启发学生舞蹈创编思维,为提高统筹舞蹈创编的审美能力和陶冶情操打下基础,可以培养积极主动参与学习的动机及奋发向上积极乐观的学习态度,同时让学生在训练中获得愉悦的心理体验和情感交流。     

舞蹈艺术中情境的构成及价值研究

情境对舞蹈艺术而言具有非常重要的作用。所谓情境,通常可以理解为某种行动进行过程中所处的周围环境。对于舞蹈艺术而言,自然便是舞蹈表演过程中所处的环境。在舞蹈表演过程中,情境的存在可以非常有效地促进观众对舞蹈艺术的理解,使观众的情感可以进入舞蹈艺术的领域中,在欣赏舞蹈艺术美感的同时,获得良好的情感体验。舞蹈艺术的情境可以从人物、事件、环境等方面进行构建,对于舞台表演、沟通观众具有直接的效果。     

音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响分析

音乐与舞蹈在表演中一直都处于相辅相成的关系。音乐能够将观众融入到舞蹈作品的情绪当中,能让观众与舞蹈作品之中产生更为强烈的共鸣。可以说,没有音乐这个灵魂伴侣,舞蹈作品是不完整的。因此,本文将对音乐表现手段对舞蹈作品的影响做一个简要的分析。     

超智能机器人问世福兮祸兮

30年前,看过70年代科幻电影<未来世界>的观众一定还记得充斥着整部片子的"机器人" 追杀真人的恐怖情景;30年后的今天,美国科学家正式宣布,他们已经成功研制一种可以无需任何人帮助就能自行制造机器人的"超智能机器人"!     

舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系——以舞蹈作品《孔乙己》为例

舞蹈作品中人物形象占据重要地位,舞蹈作品创作的关键在于舞蹈作品中的对人物形象的刻画与塑造。在舞蹈作品的创作过程中,人物形象是舞蹈作品中的主体,它可以表达作品的思想,是传达感情的重要媒介。而音乐是舞蹈必不可少的伴侣,在一部舞蹈作品当中舞蹈语言和音乐语言共同承载着情感的传递,让观众进入人物的情感氛围,把观众带入到主要人物形象的情感氛围,与人物共同分享喜怒哀乐。音乐塑造听觉形象,舞蹈动作塑造视觉形象,两者有机结合统一,才是舞蹈形象塑造的全部。一部完整的舞蹈作品,它的舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应完美匹配,这样才能使得人们对舞蹈作品达到更深层的了解。舞蹈作品《孔乙己》中人物形象的塑造鲜明生动且深入人心,本文将以舞蹈作品《孔乙己》为例,浅析其创作过程中对"孔乙己"这一人物形象的塑造与音乐的关系。     

浅析高校舞蹈编导教学中的“即兴舞”

":即兴舞"在一般高校的舞蹈编导专业教学中会作为一门课程对学生进行专门的训练,是舞蹈编导专业的基础入门课程,是《舞蹈编导技术与技法》课的前奏,旨在解放学生肢体。随之如何上好"即兴舞"这门课也成为我们高校教师需要探索和研究的一个问题。     

我国舞蹈编导中的编舞技法探析

舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。     

高校舞蹈教育的问题与对策——评《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》

<正>高校舞蹈教育以实践课程教授为主,同时开设多门舞蹈理论课程,而舞蹈编创是舞蹈实践教学的重要组成部分,是培养全面技术和能力并行型舞蹈专业人才的保障。舞蹈编导专业为培养全面发展的舞蹈专业人才而设立。舞蹈专业既要掌握舞蹈教学的实践规律,又要把握舞蹈编创的技术技法。但是,对于刚刚跨入创作领域的年轻舞蹈学子来说,他们大多数人没有掌握舞蹈基础编创技法,因此学习舞蹈编创对于他们具有重要的意义。中国水利水电出版社2019年4月出版的《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》一书,其作者廖运宝,有着丰富的舞蹈教学与编创经验。     

浅谈高中戏剧教学

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。高中教材中的戏剧,大多是从长篇戏剧中节选的,如何让学生在整部戏剧的视野下审视选文,如何加深学生对戏剧的了解,培养学生感知鉴赏戏剧的能力,提高学生的语文素养和审美情趣,其中的教学方法值得我们探究。     

浅谈高中戏剧教学

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。高中教材中的戏剧,大多是从长篇戏剧中节选的,如何让学生在整部戏剧的视野下审视选文,如何加深学生对戏剧的了解,培养学生感知鉴赏戏剧的能力,提高学生的语文素养和审美情趣,其中的教学方法值得我们探究。     

“电视舞蹈”与大众传播

电视与舞蹈结缘,最初是因为电视在历史上首次实现了舞蹈的"活态"记录。其后,舞蹈借助于电视传媒实现了大众传播。然而,对于生存于电视生态中的舞蹈而言,如何保持并拓展电视舞蹈的受众群体,如何更好地实现舞蹈与电视的共融,形成成熟、完善的"电视舞蹈"艺术种类,是目前舞蹈界应予以关注的重要话题。文章从传播学角度切入,探讨了电视舞蹈的传播特点与观众接受的审美特征,以期通过电视媒介真正实现舞蹈的大众传播。     

浅谈《白鹿原》中的陕西关中方言

在小说《白鹿原》中,陈忠实使用了大量陕西关中地区流行的方言土语,使得整部作品充满了强烈的真实感和厚重的地域特色,充分展现了陕西关中地区的民俗风情和地域文化。就《白鹿原》中的陕西关中方言进行了简要的解读,可以加深读者对整部作品的理解。     

顾长卫导演的“灰”色风格——以电影《孔雀》为例

《孔雀》这部影片的色彩基调平淡厚重而朴素自然,整部影片充斥着平淡冷凝的灰色质感,也借由"灰"色画面将一个现实的历史时代呈现在观众面前,将人物的命运挣扎、精神寄托慢慢地渗入观众的意识深处,引人入胜。就"灰"色的镜头和意义探讨顾长卫导演的风格。     

提高舞蹈编排创新能力探索

舞蹈这门艺术具有很强的表现力,可以把美、民族文化精神充分的表现出来,也能够把一些轻松、愉悦的情感很好的传达给观众.而编排艺术是一个优秀舞蹈作品中不了缺乏的元素之一,一个舞蹈编排者的创新水平也影响着舞蹈作品的整体质量.所以,舞蹈编排者在对舞蹈进行编排的过程中,要注意科学的对舞蹈编排进行创新,根据广泛的生活素材,把生活中的事物通过舞蹈这种形式表现出来,赋予舞蹈作品生命力,把观众的共鸣引发出来.     

军旅舞蹈《红蓝军》的内涵特征

舞蹈《红蓝军》是军旅舞蹈中的精品,它具有突破传统的舞蹈内容,现实主义的艺术风格和深刻感人的思想内涵。通过对其内涵特征的分析研究可以得知,舞蹈艺术创作必须更新观念,深入生活,挖掘素材,不断创新,才能使舞蹈作品紧跟时代步伐,满足观众的审美需求。