浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

第二课堂舞蹈教学——学生舞蹈审美与兴趣培养的基础

在现代教育体系中,舞蹈教学是培养学生艺术赏析能力的重要方式、是贯彻德智体美劳全面发展教育方针的重要阶段.第二课堂作为课堂教学的延伸是拓展学生视野、培养学生综合素质的重要途径.通过第二课堂的舞蹈教学能够培养学生的艺术审美与兴趣、为我国普及性艺术教育奠定基础.本文从第二课课堂舞蹈教学的意义分析入手,对第二课堂舞蹈学中学生舞蹈审美与兴趣培养进行了简要论述.     

瓦格纳"整体艺术"思想对当代艺术教育的启示

瓦格纳的歌剧风格和创作思想在歌剧史上占有重要的地位。瓦格纳认为，诗歌、音乐、舞蹈、戏剧应有机的结合成为一个“整体艺术”，这和当前艺术教育的发展趋势有着相通之处。文章从瓦格纳的歌剧风格入手，分析他的艺术思想，结合当代艺术教育的发展趋势，论述综合艺术教育能促进学生全面发展的观点。     

论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

试论舞蹈艺术教育之素质教育功能

本文从舞蹈艺术教育入手,分析了舞蹈艺术教育的美育功能、培养个性心理素质功能、促进智力发展功能及提高生理素质的功能,以求舞蹈艺术教育在素质教育中发挥其应有的作用.     

如何通过舞蹈艺术教育提高大学生素质教育

素质教育是当今社会对教育的新目标,并且早已经在我国全面普及,而且我国也越来越倾向于教育素质化,逐渐从德智体美的全面发展中开始重视"美"的教育,而在美的教育中,舞蹈作为一种艺术公共课也被推进了素质教育的课程中,同时舞蹈艺术教育也促进了高校素质教育更好的发展,本文将对舞蹈艺术教育进行分析,简述舞蹈艺术教育如何提高大学生的素质教育问题。     

浅谈当下舞蹈艺术创作的创新方向

在当前文化大环境下,我国舞蹈艺术迎来了其自身发展的繁盛期,大批量的舞蹈艺人登上舞台,展现自身的舞蹈艺术与创作作品.这也对舞蹈艺术的创作提出了更高的要求,只有不断创新舞蹈艺术的创作形式,才能使舞蹈艺术的发展能够迎合当下社会对于舞蹈文化的消费需要,也可借此机会促进舞蹈艺术自身的繁荣,通过创作上的创新,我们能够不断探索舞蹈艺术的新形态,新内容,新内涵.     

浅谈中国现代舞的民族性

在中国,现代舞有着宽泛的定义和曲折的发展过程.吴晓邦、戴爱莲、贾作光等舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞,在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈地追求舞蹈的民族性与时代精神.     

钩沉抉宝 妙解文心 ——评《明清小说评点艺术》

评点作为我国古代小说批评的重要形式,也是培养学生阅读、鉴赏评析能力的一种方式。厚积着丰富多彩的思想艺术内涵,洋溢着鲜明的民族文化特色。它自觉地联系创作与欣赏,为人们指点赏析作品、创作作品的具体途径,特别注重揭示“作文之用心”,故对小说评点中创作理论的梳理和研究     

吴晓邦对中国现代舞蹈的卓越贡献

吴晓邦,怀着进步的思想,在新舞蹈的道路上,苦苦追求,成为新舞蹈艺术的先驱.他用舞蹈的步伐走过自己的人生之路,用身躯的律动写下新舞蹈艺术的篇章,用不屈不挠的毅力和百折不扣的信念开拓了一项崭新的事业,无论从舞蹈创作与表演到舞蹈理论与艺术思想都为中国的舞蹈奠定了崭新而有深厚的基础.     

浅析敦煌舞的形成机制及艺术价值

上世纪八十年代以来,甘肃歌舞剧院创作的《丝路花雨》开辟了敦煌舞创作的先河,也第一次将敦煌舞这种独具风格的舞蹈形式带到了世人面前,让观众认识和熟知了我国的敦煌舞蹈。此后,也激发和鼓励了更多的舞蹈家们参与到对敦煌舞的艺术探索和创作中来。现今,敦煌舞无论在表演,还是教学方面都逐步的完善,形成了自身的机制和流派,具备了其他舞蹈形式难以超越的艺术特色和艺术价值。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

浅述舞蹈创作的"拿来"与"创新"

本文从如何丰富、提高舞蹈创作这一艺术行为入手,浅述了舞蹈创作中"拿来"与"创新"的几点看法,以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素,更会融会各个领域的精髓,达到舞蹈创作的异彩纷呈。     

21世纪军旅舞蹈的创新性艺术特征——以《红蓝军》《他们,她们》为例

进入21世纪以来,军旅舞蹈的创作异常繁荣,新的作品不断涌现。这些作品在创作观念、人物塑造、艺术构思、技术技巧运用等诸多方面都有所创新,构成了21世纪军旅舞蹈的新的时代特征。本文以军旅舞蹈《红蓝军》《他们,她们》为例,从创作观念、塑造军人形象、技术运用和编排结构等方面入手,论述了军旅舞蹈发展的创新性艺术特征。得出其主要特征是开放化的思想观念、人性化的人物塑造、立体化的技术技巧复杂化的结构设计等结论。     

根植于民间沃土 创新于教学之旅

剪纸是最具中国民族特色的民间艺术之一,是我国师范艺术教育的特色课程之一。本文从分析剪纸艺术本体入手,以“教育以人为本”为出发点,围绕高师艺术教学这个核心,对剪纸课程的一线教学实践提出了四大侧重点。     

论舞蹈艺术特征与创作

本文综述了舞蹈艺术的基本概念、本质属性及舞蹈艺术的基本特征及其与舞蹈创作的连带关系，对于舞蹈的作者有一定的指导意义。     

晚明社会的一面镜子“三言”

本文从"三言"出现的社会文化背景方面入手论述"三言"出现的过程及文化积淀;从对冯梦龙的生平、思想研究,阐述其创作"三言"的动机以及冯梦龙对"三言"的思想的影响;再结合"三言"作品本身及其艺术特色来探讨其反映的市民思想,从而说明"三言"的重要地位及其对后世白话短篇小说创作的影响。     

汉语形容词动态化兴发态的评价意义

在盛唐诗坛中,岑参以其边塞诗著称,其边塞诗的创作与其独特的人生经历有很大关联。在其绝大部分的边塞诗中,都体现出了“好奇”的思想个性,除此之外,其边塞诗所表达的情感也是丰富多彩的。本文选取了岑参的一首七言歌行和一首七言绝句（两首具有代表性的边塞诗）进行赏析,主要分析其思想内容和艺术特色。     

浅谈在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

当下,随着全球化进程的不断加快,使得我国的民间舞蹈艺术遭受了巨大的冲击。为了实现我国传统舞蹈艺术的传承,这就需要高校与各方力量一同努力。本文旨在谈论当下高校舞蹈教育的现状以及当下我国民间舞蹈艺术的传承现状,通过对现状的了解从而提出一定的措施,以促进高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承与发展。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈艺术是跟人类最密不可分,历史最悠久的一门艺术,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就作为一种抒发激情表达情绪的肢体语言,给人们带来精神和视觉上的享受。因此舞蹈作品的生命力源自于人类情感的创作机制,舞蹈创作不可避免的与人类内部思想情感相通,受其支配而形于外,通过外部肢体动作的形式美展现内心世界。笔者将结合舞台实践浅谈舞蹈创作需要遵循的几个原则。