解析当代中国女性国画艺术的特征及前景

该文结合当代优秀的女性国画家为研究案例,初步探讨了中国当代女性国画家的艺术特征,文章的着重点在于对不同国画家艺术风格的分析研究,以及女性国画发展趋向等问题,她们以其女性特有的艺术风格面貌给中国画带来了新的活力,丰富了中国画的表现语言,从而成为推动中国画发展的一支有生力量。     

浅谈国画家所要具备的修养

国画家们是中国艺术灵魂的缔造者。从技能、技法上来看国画家首先要对中国绘画的特殊工具“笔墨纸砚”熟练掌握,要有深厚的文化底蕴和精神领域的东西,其文化涵养还要靠亲身体验与感悟。     

中国画空间意识浅谈

与西洋绘画相比,中国绘画有其独特的空间处理意识,即中国画的透视法．西画的空间表现可由三个方式概括:一、几何透视,二、光影透视。三、空气透视法,而中国画由于其独特的艺术追求、独特的表现手法和其独特的空间意识,它打破了焦点透视的限制,而采用散点透视的方式来与其追求宗旨相适应,超越了“张素以远映”的空间表现意识和手法,成功的解决了“目有所极,所见不周”的最大难题．     

论中国女性国画家画中女性意识的表现

阐述中国古代对女性思想的禁锢,论述现当代中国女性国画家作品中女性意识的表现。举例说明女性国画家更喜爱表现女性形象、花卉题材,更关注对内心世界的探索。指出女性国画家所面临的创作困境和未来创作的发展方向。倡导女性国画家要坚定信念,坚持创作,多参加社会活动。     

关于中国画教学中造形的思考

中国画的物象造形追求意象造形,那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将绘画的表现提到＂传神＂的理念高度,从而使中国画形成了独树一帜的绘画形态,构成了中国画独特的审美意境。造型是中国画教学中的一个环节,中国画造形教学中存在着一些问题,由此对造形教学产生了思考。     

谈成人国画教学对审美情趣的培养

中国画教学在成人高等美术教育中占有较大比重，每学年都设有国画课的内容。在成人中国画教学过程中，教学对象与专业的学生不同。他们的专业基础相对较弱，平时专业训练的课时量也较少，对于中国画的欣赏也了解的不多。常常看到学生在好的绘画作品前无奈地摇头说“看不懂”，对某些作品却赞叹“画得真细，跟真的一样”等等，这种现象说明学生平时只注重训练绘画技巧，缺乏对艺术审美感受能力方面的培养。绘画表现内容主要是培养和训练学生的艺术感觉、绘画表现能力、创制能力。其中对艺术感悟，对绘画艺术精神的把握，应是作为素质教育的成…     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以"光分明暗面"的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以＂光分明暗面＂的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

笔情墨趣的生发--浅谈中小学国画教学

中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。     

刍议国画的现代形态

中国画以其独特的思维和形式,走过了从战国时期以来两千多年的艺术历程.历代画家们辛勤不辍地探索,逐步形成并完善了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和完整技法.本文主要探究国画的现代形态,具有一定的现实意义和指导意义.     

论海派绘画对传统绘画题材与审美观的发展

"海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的.海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏.海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点.     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

20世纪初的新国画运动探析

中国传统绘画在 2 0世纪所发生的剧烈变革与中国社会整体形态演变和中西文化间的交汇、冲突紧密相连。可以说 ,2 0世纪的中国画历程 ,是在熙熙攘攘的争辩中走过来的 ,回望这段历史 ,也正是在这种中西文化的交融 ,传统与现代的碰击中 ,中国画由古典艺术形态向现在艺术形态的转变。回顾与分析 2 0世纪初的新国画运动对于我们正确把握整个 2 0世纪中国画的发展与变革的轨迹都有意义。从中国绘画的历史来看 ,正如孙克先生所说 :中国画自汉以后 ,接受儒家积极入世思想 ,自然形成了“成教化 ,助人伦”,“千古兴替 ,披图可鉴”的主旨 ,虽然那是为封…     

幼儿国画兴趣培养有感

国画是中华民族传统的绘画方式,具有悠久的历史,其风格独特,自成体系,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。中国画的学习,不仅能使幼儿得到美的熏陶,感受到祖国民族艺术的伟大成就,还有利于培养他们欣赏美、发现美、认识美、表现美、创造美的能力。由于开展国画教学所需要的工序较为繁琐,在同一时间内,面对整班幼儿,教师会照应不来。因此,我把国画活动安排在分     

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。     

融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

新中国画 大视觉画风——画家王新华艺术剪影

艺术感言:在我的绘画历程中,始终追求着中国画创作上的独特个性和形式,探求着传统与现代的交融。2010年我进入北京画院石齐艺术工作室深造,有幸在当代绘画大师石齐先生身边么聆听教诲,接受了系统的中国画理论与技法训练,让我真正体会到中国画的韵味和魅力。石齐先生倡导的是三相并举的新中国画大视觉画风,强调张扬的个性与多变的形式相结合,突出以笔墨第一位、风格第一位、品味第一位、时代性第一位的精神内涵。把中国画的"笔墨"当做元素之一而不是唯一。把笔墨、色彩、结构,等多种元素     

"三远"与"空间"--中西传统绘画空间辨异

“三远”是中国画表现时空的独特手法,它与西方绘画的焦点透视理论有本质的差别;中西绘画之所以各自形成独特的艺术特点,是其各自的文化基础决定的;了解中西绘画的画面空间构成特点,对于美术教学有重要的意义。