音动乐美觅课堂 培育创造新思维——培育创造力的音乐课堂教学策略

创造力是人类不可替代的宝贵财富。音乐是一门极具创造性的艺术,音乐作品是作曲家的一度创作,音乐表演是演唱者的二度创作,音乐欣赏是欣赏者的三度创作。每一度创作都离不开人们对自身生活经历和音乐的结合,离不开应用丰富的想象力对音乐的再创造。培育创造力的小学音乐课堂教学策略基于音乐学科课程标准,依托于深度学习,并指向提升学生核心素养。     

浅谈二胡表演中的二度创作

二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。     

试论歌唱表演的再创作

音乐中供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(即一度创造);二是表演者的表演创造(即二度创造)。文章围绕歌唱表演中进行二度创造的原则和手法等方面谈一些认识。     

关于对歌唱二度创作问题的思考

歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求,同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色,准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象。本文对歌唱二度创作的几个方面进行简单论述。     

歌唱的灵魂——论歌曲的“二度创作”

歌曲的创作、演唱、欣赏是歌曲艺术活动的不同环节。歌曲的演唱是音乐艺术活动的中间环节,它可以把无声的音乐符号变成有声有色的音乐形象,使原创作品获得鲜活的生命。本文从歌曲二度创作的字、情、形、声不模仿与不走弯路,提高"二度创作"效率二方面对二度创作进行阐述,强调了歌曲的二度创作是歌唱的灵魂。     

探讨声乐表演的二度创作及舞台心理调控

声乐表演是一门对音乐作品再现和传达情感的综合艺术,是立足于音乐作品的二度创作,表演过程中的舞台心理调控,对表演者消除紧张情绪,正常发挥歌唱水平有非常重要的意义。本文主要探讨了声乐表演二度创作的重要性和原则,分析了舞台表演过程中出现紧张情绪的几种主要原因,并有针对性地提出了几点调整心理活动的方法。     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

声乐演唱中二度创作的重要性

优秀的声乐表演并非一蹴而就的,在整个表演过程具有多样性与丰富性,通常将一度创作为基础,实现对音乐表演作品的二度创作,有效提升声乐演唱的艺术表现效果。     

论歌唱表演艺术的统一性原则

歌唱表演是一门综合的艺术 ,它是多种元素的一个组合体 ,从歌唱表演的二度创作、音乐情感的虚实表达以及演唱技巧等多方面阐明了歌唱表演的统一性原则。     

浅析声乐演唱中的二度创作

声乐作品的演绎也是声乐的一种二度创作,在声乐演唱艺术中二度创作占据着重要的地位。本文在对声乐演唱中的二度创作进行研究时,首先分析了声乐演唱中二度创作的概念与重要性,其次着重分析了声乐演唱中二度创作的原则,最后探讨总结了声乐演唱中二度创作的创新发展。通过这几个方面让二度创作拥有更多的、不同的形式,并丰富二度创作的内涵,增加二度创作的多样性,积极不断地推动音乐的发展。     

浅谈音乐表演的审美再创造

音乐表演作为二度创作，必须以对原创作品的情感体验、理解领悟及想象为基础，以表演的技能技巧及其运用为必要条件，并且使上述两者完善结合，才能使二度创作的审美再创造产生更好的审美效果。     

从艺术学原理看音乐表演艺术

音乐表演是赋予音乐作品生命力的二度创作,是联结音乐创作与音乐欣赏的纽带。本文就艺术学相关角度,从音乐表演与音乐文本作品的关系、其活动的基本特征与规律、应当注意的基本问题等,对音乐表演艺术进行了较为全面的分析和论述。     

从“二度创作”看中、西方音乐的不同及产生差异的主要原因

表演者在一度创作的基础上把音符或文字符号等转化成声音的过程,是一个艺术再创作的过程,也就是我们常说的"二度创作"。由于中、西方音乐在形成和发展的过程中存在着许多不同和差异,所以在二度创作中也会有所不同,文章将通过两个方面予以论述:记谱法和传承方式的不同导致了中、西方音乐在二度创作中产生很大的差异;中、西方音乐的审美习惯和思维模式不同也导致了它们在二度创作中的不同。认识到中、西方音乐在二次创作中的差异,有助于我们更深刻的了解和运用已知的音乐知识,为促进我国音乐的发展奠定一个良好的理论基础。     

浅谈音乐的二度创作

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时，在遵守作曲家原作的基础上，根据自己对作品的深入理解和分析，运用自己娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧，充分调动自己平时在日常生活中所积累的情感和表现力，对作品进行最大限度的创造性传达和再现。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证，良好的心理素质是二度创作的必要条件，文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。     

浅谈音乐美学对钢琴演奏的重要性

音乐美学对于钢琴演奏具有重要的指导作用与影响作用,本文从钢琴艺术"一度创作"、"二度创作"及"三度创作"的审美主体和客体三个层面展开研究,重点论述音乐美学对钢琴演奏的重要性,旨在形成全方位、系列化、深层次、系统化的理论体系。     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

谈职业院校中的音乐审美

音乐表演是一种艺术,一种由乐器和人声组合表达出来的艺术。音乐审美实践的整个过程可以分为三个阶段：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。其中音乐表演是第二个环节,也称二度创作。对音乐表演的欣赏也有一定的原则,即美学原则,本文从一些角度（真实故事、历史风格、情感流露、表演技艺技巧等）谈谈职业院校中的音乐审美原则的根本所在及其规律。     

从心所欲不逾矩:声乐表演的审美导向

声乐表演是具备丰富多彩表现形态的艺术形式,是当今社会喜闻乐见的一种音乐形态。作为介于一度创作与欣赏者之间的二度创作,应该更加注重把握审美原则,在创作者与欣赏者之间架构正确的审美取向,完善声乐表演艺术的审美价值。通过从创作主体、创作工具、创作出的作品中论证了"从心所欲不逾矩"这一审美原则的指导意义。     

简论音乐表演者良好心理素质的培养

众所周知,人类的艺术活动可分为创作和欣赏两个方面,没有艺术作品的创作,就没有艺术欣赏的对象,若没有艺术欣赏,艺术作品的价值就无从实现。但我们应该看到,在有些艺术形式中,还存在着“表演”这一特殊的中介环节,如:戏剧、舞蹈、电影,这类艺术通常被称作表演艺术。音乐艺术就其本质上而言也属于这类艺术。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介环节,是音乐作品的第二度创作。音乐表演者作为音乐表演的主体,担负着重大的使命。因此,对他们的培养和训练也成为一项重要课题。总体而言,主要包括专业技术、技巧训练;心理素质的培养;思想、人生体验…