歌唱中的口型

文章分别从歌唱中口型的模式、口型的大小、口型与吐字、口型与共鸣及如何在歌唱中合理的使用口型这五个方面进行阐述。尤其对口型在歌唱中与吐字、共鸣的关系和影响作用进行了研究分析,无论是对从事声乐专业还是声乐业余爱好的人来说,都会从中得到一些启发和借鉴。从而使我们明白在歌唱中只有合理的使用口型,才能更好的达到吐字清晰、声音圆润甜美、规范统一的目的。     

民族声乐演唱中应注重的几种技巧

我国的民族声乐传统艺术,历来就十分注重歌唱时各种技巧的运用,本文从民族声乐演唱中共鸣技巧、气息技巧和咬字吐字技巧三个方面做了系统的分析。     

哼鸣的分类及比较研究

哼鸣是声乐训练中的基本技巧之一。哼鸣训练具有寻找声音焦点,体会高位置,感受混声,抬大牙、笑肌,提高软腭,拉紧声带,站定咽壁、放松喉咙等功能。根据发声时主要共鸣腔的不同,哼鸣可以分为鼻腔哼鸣、咽腔哼鸣和鼻腔咽腔混合哼鸣三种。根据口型的不同,哼鸣又可分为开口哼鸣和闭口哼鸣。这些哼鸣方式和类型各具特点,对其进行比较性研究可以为为声乐教学和演唱提供依据和参考。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的“二度创作”,即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣．达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。     

音乐教学声乐训练之口型

歌唱教学是音乐教育中最基础的,而歌唱技巧是最实用的音乐技能。在歌唱技能技巧中,口型的掌握对歌唱能力有很大影响。文章认为用一个字能很好地概括声乐训练、歌唱教学的口型,那就是"含"。     

声乐基础训练的三大要素

<正> 师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般包括:了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面,而要使每一个刚进学校的学生能够在短时间内解决歌唱发声中存在的问题,使其声音有明显的长进,并能掌握一定的科学发声方法和演唱技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面加以锻造锤炼。因为呼     

歌唱声音基础训练的三要素

<正>师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般是包括使学生了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面。而要使每一个刚进学校的学生能够解决他(她)在歌唱发声中存在的毛病,使其声音能够有所进步,掌握一定的科学发声方法,具有一定的演唱技能技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面去锻造锤练。我们歌唱的声音也正是由这三个方面构成的。(当然其它方面也是重要的,象吐字咬字,歌曲表现等的,但作为铸造声音的基础,还是这三个方面更为重要)。下面就是我个人在声乐教学、训练中对这三个方面的一些初浅的体会和认识,求教于师范声乐界的老师和同行。     

浅谈声乐演唱中的几个问题

声乐艺术是一门声音情感艺术,是用科学规范的发声方法,发出优美的歌声,去表现音乐化了的文学语言。本文从歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的吐字咬字对声乐演唱中的几个问题进行探讨。     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。     

呼吸是歌唱的基础

在我们古典声乐理论中,提出了“善歌者,必先调其气”的论断.经过几百年声乐艺术的发展,人们也总在谈及呼吸与塑造声音形象和感情表达的关系.而吐字、共鸣等等都是与呼吸互为关连的.也就是说,我们有了坚实的呼吸基础,才能用气把每个声音连接好、歌唱唱好.呼吸是歌唱的基础,但是它只是一种手段,呼吸是不能决定一切的.我们想歌唱好,还必须有共鸣腔体的打开,咬字、吐字、行腔、归韵的恰到好处以及感情处理的准确适中等等     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

声乐演唱咬字吐字艺术处理的实践与研究

<正>歌唱语言的表达通过演唱者歌唱技巧与旋律的搭配得以展现,吐字咬字是否正确直接影响歌曲演唱的效果。从声乐演唱的教学实践来说,咬字吐字的技巧应该从基础抓起,通过加强咬字吐字的指导和训练,实现提升学生声乐演唱技巧的目的。一、声乐演唱咬字吐字的艺术技巧1.咬字和吐字的界定咬字和吐字的准确度是歌唱发音的关键。咬字是指对字音的处理,根据演唱需求将发音器官安排在正确的发音部位,实现气息力度的表达,准确地发出音节。吐     

演唱技术在声乐作品中的运用——以《我爱这土地》为例

在学习声乐的过程中,首先是要热爱左学的内容,并能够持之以恒地不断练习。笔者就学习声乐过程中所遇到的歌唱的共鸣、声乐语言上的咬字与吐字技术以及声乐表演过程中的心理运动几方面问题结合具体的声乐艺术作品进行试探性的梳理与归纳。     

歌唱发声辩证关系探讨

歌唱是靠呼吸器官、吐字器官、发声器官和共鸣器官的矛盾运动产生的，这些器官在歌唱运动中是对立的统一体，这种辩证关系构成了整体歌唱状态和发声过程。每位歌唱者在声乐学习过程中都必须弄清和掌握这种关系。     

声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用探析

歌唱艺术,作为当前社会较为流行的艺术形式,能够在精神上为人们带来的美的享受,在歌唱表演艺术中,演唱者需要在表演的过程中有效的运用合理的声乐技巧,才能更好的向听众表达歌曲的精神内涵以及主旨思想,进而打动观众,引发观众的思想共鸣,基于此,研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用就成为我们必须要面对的课题,本文旨在研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用。     

浅谈初学声乐者怎样练习气息

气息既是生命的动力,也是歌唱的动力和支柱,是声乐学习者必须掌握的一门技巧.歌唱者的声音只有建立在正确的气息上才能悦耳动听.失去了气息的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色等等,歌唱艺术也就不存在.初学声乐者务必要把掌握正确的呼吸放在首要位置.本文就初学声乐者如何掌握正确的呼吸方法作一简单的阐述.     

谈声乐教学和台词教学的互补

声乐教学与台词教学有可以互相借鉴与融合的部分,两者在气息训练、共鸣运用、声音控制、节奏把握、吐字训练等方面有紧密的联系。在教学实践中,采用中国古典诗词艺术歌曲进行训练是行之有效的既兼顾声乐训练技巧又兼顾台词训练需要的很好的训练模式。     

歌唱中如何解决声音与语言的关系

一、发声吐字的关系 歌唱时如何达到吐字清楚、声音优美嘹亮的艺术效果呢?首先要解决好发声与吐字的关系. 声乐训练中的吐字问题是古今中外各声乐学派都十分重视的问题.我国宋代沈括在<梦溪笔谈卷五>中指出:"古之善歌者有语,谓当使声中无字,字中有声."     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。