音乐剧音乐的先进性

中国音乐剧二十年来的发展历程可谓成绩很大,问题不少,发展缓慢.本文拟就在音乐剧音乐同中国戏曲、歌剧两种在综合形态上极为相似的艺术门类的比较中,发现音乐剧音乐的先进性,学习音乐剧音乐的不拘一格的创作精神.     

高校音乐剧教学的探索研究

音乐剧作为一门音乐、舞蹈和表演相融合的综合性舞台表演艺术,近年来,随着我国经济的快速发展和人们精神文化水平的提高,已经逐步被人们熟知和喜爱,音乐剧演员的综合实践能力也逐步得到广泛认可。作为我国高校艺术门类中相对起步较晚的一门学科,音乐剧教学也逐步趋于系统化、科学化。     

对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考

音乐剧是从其他的艺术门类发展而来,同时具有相对独立、自身特点的舞台艺术表演门类。文章首先对音乐剧的本体认知进行了介绍,内容涉及到音乐剧的具体分类和在中国的发展情况,进而针对现如今中国的音乐剧人才培养问题进行了分析。     

假面背后的凄美爱情——论《歌剧魅影》的艺术特征

本文通过对《歌剧魅影》情节、音乐、舞美的的分析,体现了音乐剧的一个基本的艺术特征,以此也显现了《歌剧魅影》有自己独特的艺术魅力,无论从情节、音乐还是舞美来看,都是非常出色的,不愧是音乐剧四大名剧之一,并由此希望更多更好的音乐剧登上中国的舞台。     

音乐剧在高校音乐教学中的应用价值

音乐剧在高校音乐教学中的融入,展现了自身的音乐特征和教学特点。音乐剧为学生营造了更为生动的音乐教学课堂,让学生在音乐表演中受到艺术熏陶和感染。因而,笔者从高校音乐教学实践出发,对高校音乐教学中的音乐剧的开展意义和教学价值进行分析和总结,以发挥音乐剧在高校音乐教学中的意义和价值。     

中国原创音乐剧的身份认同研究

中国音乐剧在世界文化一体化的过程中,通过不断的文化交流和文化趋同,开始对本土身份进行自我确认,原创音乐就是其自我身份确认的重要表现。中国音乐剧在发展过程中经历了照搬——汉化——原创的历程,在处理本土化和国际化、改编和原创的过程中,对音乐主题的把握、艺术和市场的关系、音乐剧的工业化趋向以及多种艺术元素的综合等方面还存在许多需要重新认识和探究的问题,这也是本土原创音乐剧这种"新的艺术样式"能够展示它的文化特性必须面对的问题。     

何谓“音乐剧”

“音乐剧”(music al)是一种特有的音乐表演形式。它不同于传统的歌剧或轻歌剧。它是上世纪末在美国土生土长的具有独特表演形式的音乐门类。它综合了音乐、舞蹈、道白、戏剧文学、人物扮演和舞台美术因素,是一种形武自由、风格轻快、擅长于表现轻松幽默的主题并具有通俗性、娱乐性的舞台演出艺术。     

浅谈利用"音乐剧"促进高中音乐教学效率的提高

音乐剧与高中音乐教学有着密切的联系,利用音乐剧可以促进高中音乐教学效率的提高.音乐剧对促进高中音乐教学效率的提高有重要作用,应该注重确立以学生为本的教学思想,利用音乐剧提高学生的综合素质和表演能力,利用音乐剧提高学生的声乐审美能力,积极组建校园音乐艺术社团,完善特长生培养,营造良好的课堂环境.     

音乐剧中音乐多样性及演唱风格研究

一部音乐剧由音乐、戏剧和舞蹈等各种艺术类型构成,其中留给人们印象最深刻的是歌曲,其综合体现了音乐剧的风格。因此,歌曲演绎是音乐剧中最重要的,需要演出者不断研究如何把握其风格。本文主要分析了音乐剧的界定,音乐剧《西区故事》中音乐的多样性及音乐剧的演唱风格。     

浅析音乐课堂教学艺术应具备的特征

教学是一门艺术,这一论断早已得到公认,而以音乐这种艺术门类作为主要教学内容的音乐教学则更加应该是一门艺术。音乐教学艺术所再现的是以音乐技能知识、音乐及相关文化为主的教学内容,通过教师对教学内容进行概括和总结而加以塑造和演绎,形成课堂上的演讲形象,创造优化教学情景或氛围,实现教学内容的再现。     

让音乐剧服务小学音乐课堂——有效开展课堂音乐剧活动,提高学生音乐综合素质

戏剧是一门综合艺术其与音乐的联系十分的密切。音乐剧的诞生就是音乐与戏剧的完美结合。将音乐剧融入到教学中,不仅能够实现音乐与戏剧的完美结合,激发学生参与音乐学习与表演的结合,同时其还能提升学生的音乐能力。本文,从音乐剧剧本的选择,以及音乐剧的编排表演等方面,分析在课堂上有效开展课堂音乐剧活动的方法和策略,以求能更好的提升学生音乐综合素质。     

小学音乐剧进课堂的有效性探索

音乐剧作为一种重要的音乐形式,对于启发学生审美能力、鉴赏水平和音乐素养有着十分重要的促进意义。将音乐剧引入到小学课堂,不仅仅能够开启学生的音乐思维,同时还能促进他们身体发育,实现学生德智体美全面发展。提升小学音乐剧教学的有效性十分关键,只有如此才能够让学生融入到教学情境中去,准确地把握这种艺术形式的内涵和艺术特色,增强教学效果。本文将重点来探讨如何提升小学音乐剧课堂教学的有效性。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

“音乐与戏剧”教学设计

〔教学目标〕
　　1.通过欣赏歌剧、舞剧、音乐剧选段，感受体验其音乐情绪，知道音乐在这些艺术形式中的作用。
　　2.通过不同剧目选段的对比欣赏，了解现代新歌剧，特别是音乐剧的基本特征。     

音乐社会学视野下音乐剧接受体系建构之探究

音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈为一体的一种大众娱乐艺术形式,也是一项艰苦的创造性社会音乐活动。这种创造性音乐活动是否被接受是一个关系特别复杂的科学命题。该文旨在音乐社会学的视野角度下,从音乐剧接受的性质、途径、效果以及音乐剧的欣赏出发,阐释音乐剧接受理论体系的四个方面,以说明这几个方面相互交织作用构成了音乐剧接受的基本框架和理论体系。     

小学音乐剧教学初探

《音乐课程标准》体现了"以人为本"的教学理念。新的综合艺术实践活动是小学音乐课堂实施素质教育的有效途径和方法。而以音乐为主线的音乐剧教学实践活动与小学音乐教材有机结合,是进行艺术实践的最好方法。音乐剧走进小学音乐课堂,我以为其价值主要体现在几个方面。一、符合小学生的年龄特点和心理需求小学生具有模仿能力强、情感外显、活泼好动、喜欢热闹、爱表现、好奇心重但持久性差等特点,参与音乐剧的表演     

在“小学儿童音乐剧”中成长

音乐剧是形成于20世纪的一门新兴的舞台艺术,贴近生活,雅俗共赏.音乐剧将音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起.小学儿童音乐剧表演综合实践课程是一门适合小学阶段学生特点,以音乐剧为依托的表演类综合实践课程.学生通过丰富的音乐表现形式、丰富的人物角色和社会角色,在这种特殊的艺术形式中受到艺术教育. 设立课程目标体系 小学儿童音乐剧表演综合实践课程在二至六年开设.根据不同年级学生学习特点,我们制订了有主题、有层次、递进的课程知识体系.根据各年级学习的侧重点,制定了"我是小演员""合作演绎精彩""打造我们的音乐剧""我的舞台我做主"等年级主题,围绕音乐表现能力、形体表现能力、台词表现能力逐层设计教学目标,以音乐剧的形式组织教学和学期展示.     

《音乐与绘画》教学案例

一、教学内容湘艺版教材八年级下册第三单元(艺苑风景线),这一单元属于"音乐与相关文化"的教学领域,通过探讨、感受音乐与其他艺术门类的密切联系,帮助学生理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。     

试论音乐剧的艺术风格和文学特征

音乐剧作为集歌、舞、剧为一体的综合性戏剧表演艺术形式,有其独特的艺术特点,音乐剧中的歌唱、音乐、舞蹈、语言等作为音乐剧叙事表意和传递情感的主要手段,又有其自身的明显特征.音乐剧主要是以鲜明节奏特征的通俗流行音乐和歌唱为风格,结合明晰歌词和舞台语言的旋律及文学之美,用舞蹈的律动作为全剧的推动力,以戏剧性的表现手法,融汇贯通歌唱表演、音乐、语言、舞蹈和等诸多艺术表现手段,塑造出音乐剧特有的艺术风格和文学特征.