谈美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响

本文主要从共鸣腔体运用、呼吸运用、咬字吐字运用三方面探讨了美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响,以期为推动我国民族声乐的进一步发展提供一些参考和意见。     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。     

美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。     

美声唱法影响下的民族声乐如何发扬民族性以走向世界

我国的民族声乐是依托中国传统文化产生、发展而来的,其表演形式及演唱技巧无不彰显着独具特色的民族性。但是,自20世纪初美声唱法传入我国以来,在美声唱法与民族声乐的相互影响、融合的进程中,民族声乐开启了发展的新阶段。如何科学、理性地看待美声唱法,使民族声乐在充分汲取其精华的同时,又能够保持自身的民族特色,以便更加有效地展现民族声乐的独特魅力,从而对美声唱法影响下的我国民族声乐如何发扬民族性以走向世界作出有益的思考与探索。     

试论声乐教学中美声唱法民族化的运用

美声唱法的科学性毋庸置疑,自引入我国以来,美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用,其与民族音乐文化呈现出交融趋势,在这样的背景下,声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因,本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性,并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用,旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平,从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。     

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

美声唱法与民族唱法起源于不同的文化基础,是两种歌唱形式,它们之间既有共性,也有区别。因此,声乐教师要以开放的审美角度看待美声唱法与民族唱法。笔者通过了解美声唱法与民族唱法的含义及特点,分析美声唱法与民族唱法之间的共性,着重研究声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合,为提高声乐教学质量提供参考。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

浅析流行唱法与美声唱法之发声差异

流行唱法与美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式.本文就流行唱法与美声唱法进行简要的介绍,并通过其在发声强度、咬字、部位、情感和音质等一系列方面的比较,加深对两种演唱形式的理解,为今后对它们的研究提供一些有益的借鉴.     

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与关声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。     

试析美声唱法对民族声乐发展的意义

美声唱法是一种外来的文化,其在与我国民族声乐碰撞交流的时候对民族声乐的发展起到了重要作用,使得美声唱法逐步成为了我国民族声乐的不可或缺部分。事实上美声唱法对我国民族声乐的影响主要体现于,推动了我国民族声乐走向世界以及明确了民族声乐的声音概念两个方面,在两者相互促进与融合的过程中,使得我国民族唱法的歌曲创作题材更加开拓。     

试论如何用美声唱法演唱好中国作品

在美声唱法中比较注重吐字上的清晰与准确,所以运用美声唱法来演唱中国作品就成为了声乐发展中的重要问题之一。虽然美声唱法在我国有了一定的发展时间,但是在演唱中国作品上还是存在着一定的问题,所以就要从科学训练上入手,提高演唱的效果。基于此本文针对运用美声唱法来演唱中国作品进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。     

京剧与民族声乐之融合

伴随时代的进步,世界音乐走向多元化的发展,丰富多彩的中国民族音乐也越来越为大家所关注.声乐界开始将目光投向了中国传统民族声乐,在学习借鉴西方美声唱法的一些发声方法之后,为了突出强调中国民族声乐的民族特色和风格特点,有些声乐领域的前辈关注到了“京剧”,看到了京剧与民族声乐之间千丝万缕的联系.本文就试从气息、发声、共鸣、咬字、润腔等方面,通过对比张派青衣与民族女高音的异同,来看京剧与民族声乐的相互融合与借鉴,以及这种融合对两的推动作用.     

用美声唱法演唱中国歌曲时发声与吐字的运用

正一、美声唱法的基本特征美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格,在五四运动前后传入我国。此后,我国的声乐工作者开始了解和研究美声唱法,并将其与我国的传统声乐艺术相结合。美声唱法在我国近百年的流传与发展中,对我国的声乐艺术起了巨大的推动作用。1、美声唱法的呼吸学习声乐,首先要有正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力源泉,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象和感情的必要条件之一。首先我们要了解一下呼吸的三种方法:     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把"美声唱法""民族唱法""通俗唱法"运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

高师声乐改革中如何加强美声技巧的训练

高师声乐教学中的美声唱法教学是高师声乐教学的重点,就目前的高师声乐教学而言还是存在很多的问题需要解决,针对声乐美声教学的基本方法和原则,以此探究出美声唱法科学发声技巧训练中新的教学改革思路与途径。     

论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

京剧唱腔与美声唱法的对比研究

中国京剧艺术博大精深,他扎根于祖国的土地,历史悠久,唱腔精湛.美声唱法传入我国后,由于他的科学性,得到广泛的学习和应用,如何使其更好地与中国特色相结合,如何使学习者能够更好地掌握美声唱法的精髓？本文试图通过中国传统戏曲艺术中京剧唱腔与美声唱法的对比,来探索更加科学的演唱方法,以便促进声乐艺术更好的发展.