从德里达“延异”理论看谢欣《一撇一捺》对“人”的解构

舞蹈艺术在德里达"解构"视角下是同样具有"延异"现象的,这在谢欣舞蹈剧场作品《一撇一捺》中即有体现,在舞蹈创作中,编导对人的实体在艺术上便有拆解和连接。可以说,《一撇一捺》既是对"人"字的艺术性拆解,又呈现为相交线对支点的连接,说明每一个人在世界上都是一个小小的"点",而点的不断运动形成一条线,最终指向生命的终极意义:孤独。     

情感与艺术的交融——浅谈即兴舞蹈

舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。     

赏析古典舞《点绛唇》

近几年来,我国舞蹈比赛呈现出蓬勃发展的趋势,特别是一些电视舞蹈大赛,其收视效果可谓万人空巷。舞蹈大赛的参演人员众多,有影视歌坛的明星大腕,有舞蹈院校、舞蹈团体的科班舞者,还有业余爱好者中的民间高手等等,舞蹈种类也丰富多样,节目形式亦花样繁多。在这里,给大家推荐一部情感真实丰富的古典舞作品——《点绛唇》,我将从原创班底、音乐、舞蹈表演、灯光舞美等方面进行分析,帮助古典舞爱好者增加对该作品的理解。     

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈艺术是身体与灵魂的"融合"与"飞翔",舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果.艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力.舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑.     

《反转》的舞蹈影像分析

关于舞蹈影像是以电视电影等影像媒介为载体进行传播,创造性的呈现舞蹈的艺术形式。《反转》这个舞蹈影像作品是由维多利亚-马克思编舞,玛格丽特-威廉姆斯导演,舞者是一群来自特殊群体舞团的残障舞者,他们合作创作了这部充满了喜悦,幽默,散发着想象诗意,温暖人情的作品。     

解读舞蹈作品《女儿国》中的编与舞

《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。     

剧目排练课教学中舞蹈剧目的创作、编排研究

舞蹈是人与艺术的结合,是行为的艺术,表演艺术或更可将其称之为语言艺术,正所谓"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来",舞者在舞台之上每一个精湛的动作似乎都在诉说其背后的故事。因此舞蹈创作者们首先自身需精通舞蹈艺术,在创作方面应犹如一位作家在笔下塑造出其优秀的作品,并不断从中修改至每一笔,每一位人物,因此作品才会显得分外传神,舞蹈亦是这般只有处于客观上的不断创新,大到思想小至动作这样才会使舞蹈更为丰富,为观众带来内心的波动,思想的启迪,从而留下更深的感触。     

情动于衷——舞蹈的情感表达

本文通过情感在舞蹈当中不可或缺的重要性及其情感表现凭借舞者的肢体形式来抒发人物内心世界,说明舞蹈作品是舞者情绪的宣泄、情感的释放,通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现。作为舞蹈艺术创作的根基,舞蹈编导更是应当先有内心的感受,再将其与动作的形式高度统一升华,创作出激发观众心灵深处的好作品。     

舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系——以舞蹈作品《孔乙己》为例

舞蹈作品中人物形象占据重要地位,舞蹈作品创作的关键在于舞蹈作品中的对人物形象的刻画与塑造。在舞蹈作品的创作过程中,人物形象是舞蹈作品中的主体,它可以表达作品的思想,是传达感情的重要媒介。而音乐是舞蹈必不可少的伴侣,在一部舞蹈作品当中舞蹈语言和音乐语言共同承载着情感的传递,让观众进入人物的情感氛围,把观众带入到主要人物形象的情感氛围,与人物共同分享喜怒哀乐。音乐塑造听觉形象,舞蹈动作塑造视觉形象,两者有机结合统一,才是舞蹈形象塑造的全部。一部完整的舞蹈作品,它的舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应完美匹配,这样才能使得人们对舞蹈作品达到更深层的了解。舞蹈作品《孔乙己》中人物形象的塑造鲜明生动且深入人心,本文将以舞蹈作品《孔乙己》为例,浅析其创作过程中对"孔乙己"这一人物形象的塑造与音乐的关系。     

阿图尔·施尼茨勒作品中的“卡萨诺瓦”人物形象对比

卡萨诺瓦是欧洲18世纪著名的"风流浪子",他的自传《我的一生》给欧洲作家们留下了大量的创作空间,其印象派的生活方式受到当时维也纳现代派作家的推崇,阿图尔·施尼茨勒作为维也纳现代派中的杰出代表,在一战末期创作了两部风格迥异的"卡萨诺瓦"作品:中篇小说《卡萨诺瓦归乡记》和幽默剧《姐妹们或卡萨诺瓦在斯帕》,两部作品都围绕同一个人物,呈现其不同阶段的人生状态,以及行为方式的相应变化。本文将对施尼茨勒创作的这两个卡萨诺瓦进行比较,尝试通过分析他们的异同,探究作者对于印象派生活方式产生两种截然不同态度的原因。     

浅析舞台调度在舞蹈作品中的艺术功能体现

舞蹈有很多表现形式,除了肢体的语言之外还有舞台调度。舞台调度作为舞蹈"语言"的一种,它有多种呈现方式,也可以更深层的展现出舞蹈作品的叙事性和揭露性。所以,舞台调度的运用在舞蹈中至关重要,那么,作为一名舞蹈教师,在教学中要让学生了解舞台调度并且学会舞台调度的运用。本文就舞台调度的艺术功能体现做了简要分析——(1)舞台调度可以带动舞蹈作品情节的发展;(2)舞台调度可以烘托舞蹈作品的氛围;(3)舞台调度可以激发舞者的心理活动;(4)舞台调度可以塑造舞蹈作品中的艺术形象。通过这四点让学生了解什么是舞台调度,这样才能更有益于她们日后的舞蹈表演和舞蹈创作以及舞蹈传承。     

舞蹈在群众文化生活中的地位与作用

人们随着生活水平的提高,群众舞蹈逐渐普及,表演者的主体是非职业舞者。他们所创作的舞蹈作品中,直接反映群众的日常生活,大多数以群舞的体裁出现。和职业的舞蹈相比,毫不逊色。反而在动作上更加的鲜明,构图层次更加有序,细节上也更加生动。本文就将以群众舞蹈的发展情况作一个简要概述。     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

浅议舞蹈来源于生活

艺术来源于社会生活,而舞蹈作为艺术的一种,固然也是从社会生活中提取素材.社会生活中的一切事物都能通过舞蹈艺术表现出来,一切优秀的舞蹈艺术作品也无不是社会生活的映照.舞蹈艺术是从社会生活中来又表现着社会生活,只有这样才能创作出优秀的舞蹈作品,才能真实的反映生活.     

文化修养对舞蹈创作的影响因素分析

一部好的舞蹈作品能让欣赏者读出它所隐含的文化,那无疑又是一部有深度的作品。文化修养对舞蹈创作的影响因素表现在四个方面:文化的含义与文化修养,文化与艺术之间的关系,文化对舞蹈创作的作用,良好的文化修养是舞蹈创作的基础。文化修养对舞蹈创作具有非常重要的作用,舞蹈创作过程不仅仅表现出舞蹈创作者的专业素质,更重要的是反映其文化修养。     

论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

论身体柔韧度对舞蹈作品的影响

<正>人们常常说:"台上一分钟,台下十年功。"这句话高度概括了舞蹈这门艺术所需要的"功夫之深",以及对表演者的表演能力的高度考验,付出十年的辛苦与汗水,荣耀或是屈辱却只在舞台上的一分钟里。那么学舞蹈真的一定要这么辛苦和那么深的功夫吗?我谈谈舞蹈作品中的舞蹈基本功即身体的柔韧性,也就是我们常说的软开度。     

舞蹈中聋生的情感表达

舞蹈是利用舞者的肢体动作进行情感表达的一种艺术形式。舞者要利用这些动作将情感表达出来,这样的舞蹈才具有生命力以及感染力。舞蹈中进行情感的表达是必要的,但是生活中还存在一批这样的舞者他们听不到外界的声音,表达便会出现一定的偏差,很有可能对于舞蹈造成一定的影响。所以说,在聋生的舞蹈的情感表达的引导是相当重要的。从舞蹈中情感表达的重要性以及加强舞蹈中聋生情感表达的措施进行了详细的阐述。     

张赫、范文芳 舞动奇迹

范文芳与张赫的组合,在《龙之舞》之前从未被预料。一个是新加坡的漂亮宝贝,一个是韩国的成熟型男,他们带着第一部进军好莱坞作品,携手进军戛纳电影节。这个舞者的故事,一段师生恋,一个舞蹈的梦想,就像海报上印着的宣传语"Dare to love,dare to dream"。爱和梦想,总是息息相关。关于爱,关于梦想,他们想要对你说……     

汉族舞蹈情感表演的运用与结合

舞蹈作为艺术语言之一,是人们对内心情感表达的一种外显形式。舞蹈作品的传神与能否感染观众,其核心要素依然在于它是否能准确地传情达意,舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟,舞者是否具备能够充分表现舞蹈内涵的舞蹈能力,是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术,它通过人体律动来传达人类的情感语言,具有强烈传感作用,含有浓厚的情感因素。