普通高校音乐表演专业学生就业的调查与对策研究

在现在众多的综合类高校中普遍开设有音乐学院这一独立学科,其中划分为音乐学专业(即师范专业)与音乐表演专业两大分支。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧,以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会,全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招,升学率直至飞升,但随着时间的推移,一些负面影响也接踵而至。本文将结合自身经验,以及运用访谈访问、对话记录等方法,对综合类大学的音乐表演专业学生进行了调查,并结合实际情况对出现的问题进行研究。     

河北省普通高校音乐表演专业教学状况综合分析

河北省普通高校的音乐表演专业至今已经走过了十几年的历程,有过辉煌但现在却面临着更多的问题与挑战,只有回归"表演"、回归"实践"才能使这一专业继续发展。     

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究

钢琴教学在普通高校音乐表演专业中具有重要的地位和作用。本文通过对普通高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析,提出了普通高校音乐表演专业钢琴教学中存在的问题和改革的发展方向。     

普通高师音乐表演专业教学改革

随着中国高等教育的发展,许多高师都在拓展专业,高师开办音乐表演专业就是在这大形势下催生的产物,但是,由于诸多主、客观原因,许多高师音乐表演专业还在沿袭音乐教育专业的办学思路,这在很大程度上限制了专业的发展,凸现了一些问题,直接导致就业率下降;试从专业课程的设置与课程教学的关系、实现教师配备的合理化与实行资源共享问题、怎样大力加强学生艺术实践、怎样加强学生的综合素质教育四个方面来探讨高师音乐表演专业教学改革,以便提高学生的整体能力,提高就业率     

音乐专业就业形势分析与建议

音乐专业毕业生就业难是随着高校的不断扩招而产生的一个社会热点问题,在社会、学校、家庭和学生个人的广泛关注下,近年来这个问题虽有所缓解,但尚未得到有效的解决.造成就业难在主观方面有下列因素高校扩招与就业市场容量之间脱节、教学体制有待进一步完善、就业指导相对滞后.客观方面有下列因素学生学习目标和学习方向不明确、缺乏良好的就业目标和心态等.解决就业难的建议有,在学校方面拓宽就业市场、进一步完善专业课教学、增加外出实习见习机会、加大就业指导力度.在学生个人方面明确学习目标和方向、摆正就业目标和心态、寻找新的就业领域等.文章从主客观两个方面进行了分析与建议,以希望对音乐专业学生就业有所帮助.     

高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,严重影响了音乐表演专业学生的演出效果。本文对音乐表演专业学生舞台焦虑的表现、形成原因及干预方法做了阐述,并以一位艺术院校音乐表演专业学生在心理咨询中的典型案例为例,采用系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为及认知方法,逐步减轻求助者舞台紧张情绪,取得了令人满意的效果。     

浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

陕西省普通高校师范专业学生就业观念现状与分析

近年来,随着我国社会主义市场经济体制的不断完善,大学生就业体系也发生了根本的变化.就业制度由过去的"统包统分""计划分配"到"供需见面.双向选择"转变为现在的"自主择业".同时,伴随着高等教育大众化时代的到来,大学生数量剧增.虽然大学生是我国劳动力资源中的一个优秀群体,但是当前高等教育与社会需求还有不相适应的地方、社会提供的就业岗位不能满足大学生的要求,加之大学生经验缺乏,能力有限,大学生面临的就业形势非常严峻.大学生就业问题成了社会关注的焦点,普遍认为大学生要转变观念、更新现念.因此,大学生要解决就业问题,关键在于就业观念.只有适应当前就业形势的就业观念,才能使大学生顺利就业.本文主要通过调查.访问渭南师范学院、咸阳师范学院.陕西理工学院三所师范院校的学生反映出当前陕西省普通高校师范专业学生就业观念的现状,从学生自身因素.社会环境.高校教育三个方面来分析其就业观念产生的原因,并提出更新师范专业学生就业观念的建议.     

论音乐表演专业学生要强化艺术实践的意义

本文强化了音乐艺术实践活动的重要性,从领导、教师、学生三方面进行了较为详细的阐述和探讨。认为只有领导、教师、学生三方面都重视艺术实践,才能搞好教学,才能培养出高质量的音乐表演人才．     

高职音乐专业学生就业分析

多样性和自由性是高职音乐专业学生就业的显著特点。由过去单一的就业发展到自由择业、多种选择是就业观念的一大进步。高职音乐专业的学生没有耀眼的名校光环，也没有令人羡慕的高学历文凭，因而必须理性地给自己进行职业定位，并积极拓宽就业渠道。     

关于音乐专业学生就业导向的思考

为解决好音乐专业大学毕业生的就业问题。学校对学生的培养要多元化。专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作。帮助学生寻找广泛的就业渠道。     

高职音乐表演专业教学改革的探索

按照国家培养技术型人才的要求,结合职业学院职业教育的特点,高职音乐表演专业教学改革以表演技能+教学能力的理论和实训相结合的教学体系为基础,构建训、赛、练三结合的人才培养模式。要设置以训、赛、练为核心的一体化的模块式教学课程。要加强表演技能训练,提高实操能力,培养综合能力强并且有一技之长的人才。将理论、技能、实践进行整合,通过训、赛、练等环节,使学生熟练掌握音乐表演专业就业方向应具备的基础理论知识和实操技能,提升学生就业的竞争力和后期可持续发展能力。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

浅谈小学生的音乐表演

人们在分析音乐表演时,特别着重表演者的形象和音色的直觉不带有实用目的这一层道理。欣赏和表演既都要和实际人生中保持一种"距离",那么音乐艺术对人生不是一种奢侈品吗?它的起源究应如何解释呢?文章对此进行探讨。     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

浅谈音乐表演的临场心理调控

音乐表演的临场心理调控属于心理活动范畴,音乐表演的过程受到心理活动的影响与支配,涉及到的心理要素主要有认知、记忆、想象、直觉等各方面的综合心理活动。音乐表演是一次性过程,不论成功与否过程都不能进行变更,为了减少或避免失误的发生,有必要调节好和控制好音乐表演临场心理状态,每一位音乐表演艺术实践者都必须重视这一环节,在重要时刻将平时的努力和付出得到相应的回报。     

浅谈音乐表演的艺术魅力

随着人们对物质条件的满足,对于精神享受也是有了更高的需求,而其中的音乐表演也已经是现代社会的一大潮流。音乐没有国界,它是世界共通的语言,是人类共同的精神食粮。它填补了许多人的内心空白,引发了多数人的思想共鸣。随着我国经济的不断发展,文化生活也日益丰富起来,音乐就是其中一个不可忽视的内容,它自身散发的独特魅力对人们的生活起着越来越重要的作用,本文旨在探讨音乐表演的艺术魅力表现。     

浅谈音乐表演专业舞台实践教学的重要性

音乐表演专业舞台实践教学应以尊重学生主体地位和主动精神,培养学生的实践能力和创造力为核心.通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在活动中运用所学的音乐文化知识和技能技巧,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉.同时通过舞台实践的锻炼,提高组织能力和交际能力,为学生走入社会奠定良好的基础.因此开展以舞台为核心的音乐实践教学,在音乐表演专业教学过程中起着重要的作用.