曲式与作品分析的教学内容与要点分析

曲式与作品分析作为音乐专业学生的必修课程能够有效的将乐理、和声、复调等音乐理论课程结合起来,扩展学生对音乐的综合分析能力,是高校教学中能够有利于学生进一步提高对音乐作品的认识、理解和表现能力的重要课程。本文从分析目前高校音乐课程现状出发,探讨音乐课程中曲式与作品分析课程的教学内容和教学要点分析,探寻高校音乐曲式与作品分析教学的模式创新。共同行借鉴。     

曲式分析在钢琴演奏中的意义

在钢琴演奏当中,很多演奏者都会将技巧看成主要的部分,忽视了对音乐曲式的分析。在钢琴演奏中对音乐的处理是建立在作品曲式分析的基础之上。因此,在钢琴演奏中,只有认真分析曲式含义,了解曲式涵义,才能明白曲式分析对于钢琴演奏的意义,才能通过趋势分析让演奏与技巧相互的结合,让演奏更加的形象与生动。     

浅谈曲式与作品分析课教学要点

曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程.合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿.其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析.只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵.     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程。合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿。其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析。只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵。     

巴赫《平均律钢琴曲集》BWV.846分析

巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上有着不可或缺的地位,分为上下两卷,24个大小调,48首作品。作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作,BWV.846是流传最广泛、最普及的曲子。从创作背景、曲式分析、演奏分析三个方面进行论证,探讨这首赋格曲的曲式特点,分析研究巴赫是怎样集先前技巧之大成,开拓自由的音乐领域的。     

浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

音乐作品曲式结构要素分析

掌握音乐作品结构是从事一切音乐活动的基础,可以从音乐材料、调性和声、参考性辅助、曲式类型等方面,对音乐作品结构进行分析,以帮助参与音乐活动者把握音乐作品结构。     

应用型高校《曲式与作品分析》课程改革初探

曲式与作品分析是我国高校音乐专业学生的必修课程之一,本文以山西工商学院音乐表演专业开设的《曲式与作品分析》课程为例,通过对学情进行分析,指出教学过程中存在的问题,并提出该课程改革的初步设想,以期为曲式分析课程在应用型高校的教学与发展提供参考。     

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

在音乐欣赏课的教学实践当中,经常存在学生对音乐的体验不够全面的问题,学生不能较完整的感悟音乐所要表达的意境,难免会缺失对音乐发展史的了解及思考能力.在音乐课程的教学实践中,让学生通过音乐听觉体验,将曲式与作品分析和音乐欣赏课进行有效结合,让学生的音乐思维得到有效扩展.本文将以奏鸣曲曲式为例,对曲式与作品分析对音乐欣赏课的教学实践辅助作用进行简要分析.     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

本文针对音乐欣赏课教学实践中学生难以全面体验音乐的问题,以奏鸣曲式为例,提出了曲式与作品分析相结合的音乐欣赏课教学方法。     

略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品

要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。     

忘形与逻辑——中西音乐曲式构成比较

从音乐化的角度，对中西音乐的曲式构成进行了分析比较，中国音乐自愉自得，故不在乎形式，以线型发展为主；西方音乐重逻辑论证，故注重形式，讲究结构，这两的差异，其实是由中西音乐审美追求的不同所决定的。     

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型——以乐段范畴为例

音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。     

教育信息化背景下高师曲式与作品分析教学模式研究

从现实性角度出发,分析了高等师范院校曲式与作品分析课程在当前教学中存在的问题,表现为教材缺少针对性以及教学内容有待进一步拓展和更新。针对问题,从推动课程资源均衡发展、提升教学质量、培养学生多感官音乐联觉三个方面分析了线上课程模式对于曲式与作品分析教学的积极影响,同时,也分析了线上课程模式存在的不足,提出结合实际优化现有音乐教学平台、完善教学质量监督机制和构建线上线下混合教学模式等三个优化策略。     

复乐段的曲式特征研究

复乐段是由两个乐段以重复关系组合起来的特殊形式的乐段,许多学习者在分析此类结构的音乐时都会遇到困难。在音乐分析中要很好地把握其曲式特征,除了必须全面掌握其定义之外,还应充分了解它与相近曲式的异同之处。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的是活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析

艾略特·卡特,二十世纪美国著名现代作曲家,其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始,曲式结构发展令人眼花缭乱,但是,无论如何创新,仍能看到对基本原则的传承,本文试图通过曲式结构的分析,说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点,笔者开始对作品进行分析。     

浅谈大课教学中曲式与作品分析的三个层次

将一首音乐作品中对乐曲结构、创作、艺术风格起主导作用的形式手法加以概括总结并形成有实践指导意义的见解与结论才是音乐作品分析的目的、价值和意义所在。曲式与作品分析的最主要流程是,以曲式类型作为切入点,综合音乐材料设计与运用,最后概括总结主要创作手法与风格。这说明作品分析具有三个基本层次:结构分析、材料分析、创作手法(特点)分析。可以由浅入深针对不同类型学生较快建立三个基本思维方向并在学习过程中产生辅助作用。