浅议敦煌舞蹈的多元与统一

敦煌舞蹈源于壁画,换言之,敦煌壁画是敦煌舞蹈的母体。从横向看,敦煌壁画内容涵盖历史、文化、艺术和医学等诸多学科,受到时代、地域、政治、经济、文化、宗教、民俗等诸多因素的影响,壁画内容、造型也呈现出多元化的特征。丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点,不同的舞姿造型背后,都有其历史背景、文化积淀,也是各个民族不同时期,历史、文化、艺术的载体,具有多元化特征。从纵向看,敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承,它的发展具有统一性。而作为一门舞蹈艺术,中国古典舞的流派之一,在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类,它的传承和发展又具有统一性。     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

全球化背景下中国舞蹈文化及策略探析

对全球化背景下中国舞蹈文化的迷失和"被全球化"的种种迹象,中国舞蹈也应该有一个文化自醒和发现。保护中国古典传统文化的内质就是中国舞蹈之境界与价值体现,中国舞蹈作品与舞蹈家国际间的交流引领中国舞蹈文化的国际化进程,以及运用现代化的舞蹈传媒中介来推广中国舞蹈并改变她对世界的影响,不失为发展中国舞蹈文化的策略。     

“开、绷、直、立”与“拧、倾、曲、圆”——中西方传统舞蹈形态及文化精神的差异

语言作为人类文化的一个重要组成部分,是人类生命感觉和经验的传达方式,具有语言共同特性的舞蹈语言,以其特定的民族的思维方式表现特定民族生命生存的状态,从西方古典芭蕾“开,绷、直,立”的外拓性形态与中国戏曲舞蹈”拧,倾、曲,圆”和内聚性形态中,可以看出中西方传播舞蹈在起源上、形态上及文化精神的差异。     

吴文化背景下的舞蹈形态探微

在吴文化背景下,透视中国古典舞、江南民间舞、昆曲身段等方面的精髓,探讨其形态,从而通过古典舞蹈的发掘、昆曲身段的提纯、吴地民间舞蹈的运用等,再以当代舞蹈的审美观来进行舞蹈形态的体现与创作,具有重要的意义。     

浅论中国舞蹈中的意境

中国舞蹈以肢体言语为媒介,注重抒发内在情感,是中华民族抒情文艺的重要组部分.意境是我国古典文论独创的一个范畴.它是华夏抒情文艺和抒情理论高度发达的产物.本文以意境理论的成熟形态——王国维的意境理论为视角观照中国舞蹈,从而探求中国舞蹈的古典美学特质.     

天王形象在敦煌舞蹈中的运用

目前,敦煌舞蹈的发展沿着历史的长河缓缓而行,其中,女性形象活跃在敦煌舞蹈的舞台之上,许多舞蹈工作者在研究、挖掘、整理上对敦煌舞蹈男性舞蹈形象付出了巨大的心血和努力,但敦煌舞蹈总体却出现了一定程度上的发展失衡的情况。本文根据敦煌壁画中天王形象的来源、发展、舞姿等方面进行阐述、分析、总结。对男性舞蹈形象在舞蹈中的运用方面试探性地进行研究并发表见解,笔者相信,敦煌舞蹈中男性与女性舞蹈形象相对平行的发展,作为中国古典舞的新生流派,可以使得敦煌舞蹈更加良性的发展。     

敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号研究

本文从舞蹈学的视角,尝试分析敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号、运动形态及形成动因,进而探讨"S"形舞蹈的空间制约性及敦煌壁画舞蹈语言的衍化与融合.     

浅谈民族民间文化与舞蹈的关系

文化的产生与人的生活息息相关,文化是人的产物.不同民族所处的文化环境使得各民族产生了符合自身文化特色的不同于他民族的舞蹈形态,独特的民族民间舞蹈又反作用于日常生活,促进舞蹈文化的升华.本文从文化的源泉生活出发,结合实例,分析了民族民间文化与舞蹈形态的关系,民族民间舞蹈文化架起了生活与本民族舞蹈间的桥梁,文化影响舞蹈形态,舞蹈促进文化繁荣.     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

论我国敦煌舞的本质内涵及价值影响

敦煌舞作为古代舞蹈与西域舞蹈的集大成者,将细腻的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈糅合在了一起,形成了风格迥异的敦煌舞。敦煌舞是丝绸之路发展过程中的一道靓丽景色,不仅凸显了我国古典舞蹈的博大精深,也体现了浓厚的宗教文化,体现了西域地区鲜明的文化特色。可见,敦煌舞是集多民族文化于一体而创作出来的舞蹈形式,从中我们不仅可以看到十个朝代的舞蹈文化发展,还可以感受到鲜明的印度舞、波斯舞等风格。这些融合为一体的优美舞姿,全部的集聚到了敦煌舞身上,进行广泛的容纳与吸收。本文通过对敦煌舞的本质内涵及价值影响进行深入的解析,对敦煌舞的艺术特色有更全面的理解和把握。     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。     

浅析眼神在敦煌舞蹈中的意韵

敦煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。在惟妙惟肖的石窟壁画上,舞蹈的表演形式及内容形象地展现了浓厚的佛教文化,不同的人物形象则是敦煌壁画中最具表现力的地方;而人物中眼神所传递出的准确、生动、形象的意蕴更是把敦煌舞蹈的特性表现的传神到位。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发。概括了敦煌壁画中人物眼神的种类,阐述了眼神在敦煌舞蹈中的作用及意义。     

敦煌舞舞蹈技巧探析

正舞蹈技巧,是舞蹈艺术中一种独特的表现形式。在具有悠久历史的敦煌舞中,技巧更是不可或缺的一部分,独特的技巧赋予敦煌舞更强有力的审美冲击。如何合理运用技巧,是敦煌舞创作中重要的设计环节。一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用(一)表达情感舞蹈,是以传情达意为目的的艺术形式,不同的舞蹈表达不同的情感。而舞蹈作为一种肢体语言艺术,既要表达现实情感又要对现实形态予以升华,而舞蹈技巧就成为情感升华的特殊手段。如,第三届     

中国舞蹈历史文化发展特征探析

中国文化历史悠久、内涵丰富,舞蹈文化作为中国艺术文化之一,在中国文化历史发展中有着重要的作用和意义,本文简单论述了中国舞蹈的历史发展,并对中国舞蹈在各个历史时期的文化进行了探析。     

舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性

舞蹈是我国历史和文化的积淀下来的宝贵财富,每一个民族都拥有自己独特的原生态舞蹈,其在舞蹈语言,如:形态、节奏等方面都存在一定差异性,随着时间的推移,逐渐形成民族特异性。舞蹈生态环境,对舞蹈特异性具有深远影响。本文将对社会、自然等环境对民族舞蹈特异性的影响进行分析和研究,为更好地传承和发扬我国传统舞蹈文化提供借鉴。     

“敦煌舞派”构建的理论依据与实现路径

敦煌文化是人类精神的智慧凝聚与物化显现,是古代社会文化和现实生活的实景化呈现。敦煌文化艺术的重要组成部分敦煌壁画舞蹈造型,以一种醒目而别致的舞蹈样式,激发了数代艺术家的灵感。在不断挖掘、整理、创新与传承的基础上,千年丰富的壁画舞蹈图景终于在20世纪70年代后,迸发出了鲜活的生命力,以多样的形态呈现在当代的世界舞台之上。“敦煌舞派”随之产生,其内容、风格汇聚了中国传统舞蹈文化的内在品质,兼具东方舞蹈的神韵,现已穿越历史时空,与时俱进,在时代发展中绽放出了独特的艺术魅力。基于此,通过进一步阐述构建中国“敦煌舞派”的重要意义,论析发扬、发展“敦煌舞派”的理论依据和实现路径,以期为“敦煌舞派”的构建提供学理依据和个人思考。     

浅谈“气”在舞蹈物质动因中的根源性及其影响

“气”贯穿于中国古典舞形体运动和情感表现的始末。古典舞的“气”包含了“精神”和“物质”两方面的内容，它是身体之本，是生命之源，是宇宙万物的内在的、不易被外化的又不可缺少的细微之“核”。它倾注于特殊的形体运动中，形成一种或清丽典雅或神情达劲的韵律美。正是中国古典舞对“气”的这种特殊讲求，使得它区别于西方舞蹈和其他东方舞蹈，从而形成中国古典舞蹈独特的美学特征之核心——“气韵”。这一特征是中国古典舞蹈的基石，对中国古典舞蹈产生深远影响。     

清代宫廷舞蹈的美学形态源起及特征

清代宫廷舞蹈的美学形态既延续了历代宫廷礼乐制度的文化精神,又吸纳了满族民间舞蹈的文化精髓,形成了独具美学价值的宫廷舞蹈形态。这种舞蹈样式既包含着满族先民生存的渔猎农耕形态,又表现了庄重的战斗庆祝传统,赋予了清代宫廷舞蹈浓郁的民族风格和写意美感。研究清代宫廷舞蹈的美学形态,旨在新时代的思想潮流中对中国传统文化的特质和内涵进行深入挖掘,追溯其审美源头,梳理其稚拙朴质特征、虚实相生的艺术神韵、包容相济的“和”之美态特征,使其能够适应当代文化发展节奏,实现这一舞蹈形式在新时代的价值重生与美学嬗变。     

和学生谈谈舞蹈姿势

关心舞蹈的学生在谈论舞蹈时,通常把舞蹈中的空间姿势看做舞蹈要素的组成部分进行探讨。具体舞蹈中的动作姿势是作为一个完整的生命构成形态出现在舞蹈作品之中,成为作品的重要组成部分。本文则试图将舞蹈姿势从具体的作品中抽离出来,看一下在空间中处于相对静止的舞蹈姿势（一种抽象的生命实体）,是如何出现在生活和文化艺术之中。