莫扎特《c小调幻想曲》K.475的戏剧性与悲剧性研究

莫扎特作为欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一,他的音乐深刻地反应了人文主义的精神。莫扎特的《c小调幻想曲》K.475这首作品不仅在音乐形式和结构上占有特殊的地位,该作品当中的幻想性和悲剧色彩以及戏剧性的对比冲突、内容的深刻复杂性,使得这部作品有着重要的研究价值和意义。     

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。     

从《费加罗的婚礼》管窥莫扎特喜歌剧的创作特征

奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、法国喜歌剧和英国的民谣歌剧诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段.莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想,在质朴与自然中寻求情感表现的深度.他以惊人的天才,总结了歌剧200年的发展,其成就达到了空前的高度,并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响.     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

从K.467管窥莫扎特钢琴协奏曲的创作特征

章通过对莫扎特1785年创作的K．467第一乐章的音乐语言的特色、对传统的协奏曲形式的开拓性发展以及戏剧性等几个方面的分析，试图探寻形成于18、19世纪风格交汇时代的莫扎特的钢琴协奏曲的一般性特征，从而把握欧洲古典主义时期协奏曲特别是钢琴协奏曲发展的阶段性轨迹。     

浅析普契尼歌剧中的经典咏叹调

普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。     

普契尼歌剧中的现实主义倾向

贾科莫·普契尼(G·Pvccina,1858-1924)的一生共创作了12部歌剧,他的歌剧以动人的情节、真实的取材、优美的音乐而深受大众的喜爱.普契尼的歌剧取材大多来源于现实,热衷刻画贫穷不幸的人物,特别是擅长描写歌剧中的悲剧女性,这一创作特点在某种程度上正是现实主义的一种反映.     

普契尼的故事

18、19世纪的意大利，歌剧艺术非常繁荣，尤为人们所喜爱。19世纪后中叶，威尔第在传统歌剧之路上取得了辉煌的成就。当他写完了最后一部歌剧《法斯塔夫》之后，普契尼（1858-1924）的歌剧便占据了意大利歌剧舞台。     

莫扎特的告别

乐史讲莫扎特，不衰读到这儿，我悄悄松口不必有世俗的哭号，而风残月般的祥和笼罩在一部钢琴协奏曲——K号）时，我甚至相信，一那天，是个花月相逢f子。这个生灵原本也是亿万个无序的微粒，由的机缘，被一支奇妙的聚起来，经过了从摇舞这一小段路。只是重归：初的混沌之后，那来自．园的歌声回响在新生者一片欲望、叹息的嘈杂唤着心灵的秩序。     

普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。     

谈普契尼三部歌剧代表作女高音咏叹调的风格与处理

本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。     

论周萍与《雷雨》的戏剧性

人们在分析《雷雨》人物时习惯借用小说的形象分析法，忽视了“戏剧性”这一应有角度，从而在对剧作人物和主题的解读上出现偏差。从戏剧冲突、戏剧情景、戏剧悬念、和戏剧场面四个方面分析，可以发现周萍才是《雷雨》戏剧性营造的关键，而且惟有周萍才体现了剧作真正深刻的主题。     

“像戏”还是“像真”——浅谈戏剧性的外显与内化

戏剧性是戏剧作品最根本的特质,在戏剧创作中戏剧性的呈现方式并无定式,无论是外显的戏剧性抑或是内化的戏剧性,只要能成功地引发观众内心的震荡,就足以成为一部经典作品。     

普契尼

(Giacomo Puccini 1858-1924)意大利著名歌剧作曲家。重要作品有歌剧十二部,其中以《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》及《曼侬列斯·戈》等最为著名。歌剧题材大多取材于日常生活,描写小市民或贫苦知识分子的遭遇。旋律优美动人,和声与配器新颖别致,人物性格刻划得深刻细致,音乐极富戏剧效果。     

威尔第与普契尼歌剧中女性人物形象比较

威尔第和普契尼都是19世纪末20世纪初意大利歌剧史上里程碑式的伟大作曲家,在欧洲歌剧发展史上均有极高的声誉和影响。两位歌剧大师的歌剧创作,既有许多相近的地方,也有其独创的差异性。文章选择了两位作曲家塑造的最具悲剧色彩的三对女性人物,试图从戏剧题材、音乐塑造等方面进行比较分析。使我们多角度、多方面、深层次地认识威尔第和普契尼的歌剧作品。     

论狄金森诗歌的戏剧性

狄金森诗歌中具有极强的戏剧色彩。她诗歌中的戏剧性主要包括戏剧对话、戏剧独白、戏剧场景、戏剧冲突以及戏剧情境等。诗人正是运用这些戏剧手法有效地增强了诗歌的戏剧效果,突出了诗歌的主题,给读者留下了极为深刻的印象。     

莫扎特与他的钢琴奏鸣曲

莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。     

莫扎特艺术歌曲中戏剧因素探微——以《紫罗兰》等代表作品为例

18世纪末19世纪初,盛行于欧洲的声乐体裁"艺术歌曲"是对抒情歌曲的通称,由于多采用著名诗歌作为歌词,侧重表现人的内心世界,因此"抒情性"成为艺术歌曲与生俱来的最突出和主要的特征。然而,在奥地利杰出的古典作曲大师莫扎特创作的艺术歌曲中,却同时体现出了除抒情性之外的另一种特征———"戏剧性",具体表现在情节性和冲突性两方面。以莫扎特的《紫罗兰》、《不幸的爱情》等代表性艺术歌曲为例对其进行探讨,以期对实际演唱水平的提高有所帮助。     

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

有些人似乎天生就具备音乐才华,而且在很小的时候就掌握了相当高的演奏技巧。有几位音乐家甚至在孩童时期就已经能够创作复杂的交响乐了,而对于大多数人来说,这一切简直是不可能的。这些人当中最出色的一位就是世界上最伟大的音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。