电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作

对于电子管风琴的即兴演奏学科来说,音色的编配制作无疑是非常重要的,因为电子管风琴的最大特征就是运用现代电子科技使其拥有了多种多样的音色,融汇了各式各样的音乐元素,以古典音乐风格与爵士音乐风格作为切入点,对电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作方法进行归类总结。     

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》演奏技法之不同

《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。     

陕北民歌改编的钢琴曲的演奏特色

以民歌改编的钢琴曲中,以陕北民歌主题素材改编而成的钢琴曲较多,其演奏从对民族器乐音色、唱腔的模仿,时节奏、速度的伸缩处理及踏板的多样运用等方面,促进了钢琴演奏技术的多样发展.钢琴曲与陕北民歌曲味融合形成了独特的音乐韵味,陕北独特的地域文化也尽现其中.     

论对电子管风琴中民族乐器音色的模仿性触键及对民族音乐作品的诠释

电子管风琴中设置的我国民族乐器音色包括二胡、笛、笙、筝等等。如何利用有限的音色资源演奏民族音乐作品？并且实现模仿得像？演奏得像？这是演奏者必须思考和掌握的问题。文章将从模仿民族乐器中的吹奏乐器、弹拨乐器、拉奏乐器几方面探讨如何在电子管风琴上对民族乐器音色实现模仿性触键,并以《二泉映月》为代表论述演奏民族音乐作品的触键特征,力求将保留原曲韵味与发挥电子管风琴特点相统一,融合民族性与时代性,不断开拓电子管风琴演奏的广阔天地！     

论电子管风琴的弦乐音色调配

在电子管风琴的音色调配中,最难把握和最难做出逼真效果的应属对弦乐音色的处理,笔者结合自己的演奏实践,论述电子管风琴弦乐音色的调配以及数值参数的调整,以期引发更多关于电子管风琴演奏方面的思考。     

如何在电子管风琴上演绎巴赫的管风琴作品——d小调托卡塔与赋格

在电子管风琴演奏学科中,对于复调作品的学习是至关重要的。以巴赫的管风琴作品—《d小调托卡塔与赋格》为例,从编曲法、演奏法等方面细致论述了在电子管风琴上应如何演绎管风琴作品。     

浅谈电子管风琴改编曲《Hard to say I'm sorry》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,起源于管风琴,由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果,还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美,因此被称为"一个人的乐队"。1990年,沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业,玖月奇迹组合的出现,让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《Hard to say I’m sorry》对电子管风琴的演奏技法进行分析。     

音乐作品演奏设计的前置美学思考——以电子管风琴演奏柴可夫斯基第六交响乐《悲怆》为例

从哲学的客观实际入手,以音乐的美学特征作为着眼点对音乐表演者在演奏设计时应首先考虑作品审美内涵的原因及方法加以论证与阐述,以期作为一种方法论式的思想促进音乐作品表演质量的升华。     

浅谈电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,由管风琴演变而来。与传统乐器不同的是,它通过真实乐器的音色采样,加以复杂的演奏处理,来达到"一个人的乐队"的演奏效果。本文将以富冈泰也的电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》为例,通过其奏法、音乐表现等相关问题,结合自身的演奏经验,对这首作品中涉及到的演奏技巧进行细致研究。     

谈电子管风琴的乐器法理论构建

由于国内电子管风琴的乐器法理论的缺失导致其可创作的作品有一定局限性.因此,笔者在本文中主要讨论电子管风琴的乐器法,包括演奏界面、音源模块、音序模块三个部分,其中的部分内容由笔者的实践经验得出,旨在为电子管风琴的理论知识的构建添一份薄利.     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

谈对电子管风琴演奏与编配的几点体会

电子管风琴的键盘十分敏感,有触前感应,触后感应和水平触键感应等多种参数设置。在演奏过程中,由于乐队的庞大编制、乐器的多样化,与音乐的多变性,在触键方法上产生了多样化的要求。因此,要在掌握各种乐器发声原理、演奏方法及实际音效的前提下,在演奏不同音色时,将实际乐器的音效惟妙惟肖的表现出来。笔者试图从电子管风琴演奏与编配的角度谈谈亲身体会。     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

浅谈长笛演奏技巧与音色探索

想要演奏长笛,让音乐作品更富感染力和表现力,具有观赏效果,就必须提高对于长笛的一些演奏技巧,而只有熟练地掌握了长笛的演奏方法,才能让作品更加具有观赏性,声音也更好听,也更能够让音乐作品深入人心。下文就将从怎样能够掌握长笛的演奏技巧和怎样对长笛的音色进行探索围绕展开。     

浅谈高职电子管风琴的师资人才培养

出于音乐的想法，使电子管风琴音乐让学生获取丰富的音乐知识和无穷的学习乐趣：出于对人才的需要，高等职业教育对师资人才和演奏人才的培养是必要的，电子管风琴在中国的音乐发展史上有深刻的影响，因而注重高职电子管风琴的师资人才培养。     

浅谈长笛演奏中的音色影响因素

优美音色是长笛演奏中不可或缺的一部分.在丰富的演奏形式下,如何将长笛的特有音色进行主动调控,使多重复杂的音色更加优美,是值得演奏者特别关注和研究的重要问题.逐步学习完善各种演奏技巧,积累实践经验,便会在演奏中掌握长笛音色的关键,进而提高自身对音乐的理解和风格的表达.本文主要从持笛方式、口形、呼吸用气等几个方面,对长笛演奏中的音色影响因素予以重点论述.     

弦乐音色在电子管风琴上的应用——以岩内佐织的《小夜曲》为例

弦乐音色是电子管风琴极具特色的音色,在阐述电子管风琴弦乐音色演奏的基础上,以岩内佐织的《小夜曲》为例,探讨了弦乐音色在电子管风琴上的应用。一方面,对电子管风琴弦乐音色的奏法形成较为系统化的把握;另一方面,基于弦乐音色探索电子管风琴对演奏者情感的深入表达与舞台艺术表现力的提升路径。     

如何把握好长笛演奏中音色的处理与表现

音乐是通过乐音来表达思想感情的,任何一件乐器如果没有好的声音是不可能完美的表现音乐作品的,文章就长笛的音色处理作了探析.     

论双排键电子琴的编曲

通过讲解双排键编曲的技巧,论述了编曲的步骤安排,音色的搭配技巧,各种功能的配合运用,对编曲的强大功能进行了深入挖掘。