论管乐演奏者呼吸机能的训练

气是管乐器的发声之源,管乐演奏的音乐表现、情绪表达、整体效果无不与这口气息息相关。本文针对什么是管乐演奏之气、气息的基本功能与如何掌握管乐演奏之气这三大基本问题,展开了详尽的论述。同时,文中也对笔者独创的管乐演奏呼吸器官四大系统、气息的音乐表现功能、气息训练方法等方面进行了详尽、细致的分析。     

管乐演奏中的"休止"

“休止”是一种积极且孕育着活力的静默。作为音的留白,“休止”在空间形态上所呈现的声音停顿．为管乐演奏者的气息交换提供了契机：作为乐的空韵,“休止”在时间进程中所体现的节奏运动,又使管乐演奏者的气息交换必然地受到制约：而管乐演奏者的气息交换,既是乐器赖以发声的动力,又是生命赖以存在的必须。因此,梳理“休止”的类别．明晰其功能和作用,探究其在特定乐器类别中的存在和呈现意义．对管乐演奏与教学有着重要的意义。     

浅谈管乐演奏中气息的重要性

气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。     

论小号演奏的动力生理机制及艺术要求

小号演奏的根本动力在于演奏者的气息,因此,演奏者在进行小号演奏的过程中需要注意对气息进行控制,只有正确地掌握了控制气息的方式才能够提高自己的演奏水平.文章中分析了小号演奏的实际动力,根据小号演奏的特点来研究小号演奏中的艺术要求,从而为当前小号演奏者提供建议.     

良好的气息是管乐演奏的根本保证

不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本.     

竹笛演奏中音准问题的原因与对策

竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。     

长笛演奏练习中呼吸训练研究

长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。     

大学生管乐团训练要点分析

不同乐器演奏者组成一个管乐团,其整体演奏水平是受每个演奏者的吹奏能力直接影响的。所以提高整个乐团演奏水平的关键,就是提升每个演奏者的演奏水平,这就需要每一个成员的演奏基本功扎实。对大学生管乐合奏的训练,不仅仅能促进其起对音乐形式和内涵更好的体验,还能对大学生的合作意识进行培养。本文通过分析大学生管乐团训练要点,旨在提升整个乐团的整体演奏水平。     

管乐演奏与声乐的联系

管乐演奏中的气息与唱歌中的气息的关系。     

浅议手风琴演奏中的协调

手风琴演奏技术是演奏者为了达到表现音乐作品的目的所使用的手段。决定技术好坏的基本原则是演奏中的协调,即身体参与演奏的各部位能以最节省的力量恰当地配合,完成演奏动作,表达演奏者对音乐的理解。本文建议演奏者注意身体各部位的协调配合,气息的协调,风箱的协调运行,以及演奏过程的协调稳定,从而达到自如驾驭乐器和成功演奏的目的。     

琵琶演奏中的气息与气韵

气息和气韵是影响乐器演奏的关键性因素,只有做到良好的气息与气韵把控才能够从根本上保障演奏效果。琵琶演奏作为乐器演奏的重要组成部分,同样也需要演奏者对气息和气韵进行合理利用,实现二者的协调配合,进行全方位的演奏控制,从而呈现出优美动人的琵琶乐曲。由于琵琶演奏当中的气息和气韵是关乎演奏效果的重要部分,所以在日常演奏当中要提高对气息和气韵的认识,有效把握气息与气韵的应用方法。     

浅析唢呐演奏的几种呼吸方法

对于所有的管乐演奏者来说,呼吸方法是吹奏中最为重要的一环。而对唢呐来说,也同样如此。气息是吹奏之本,在吹奏中应用的好坏,是呼吸技巧优劣的标志。     

手风琴风箱控制技术分析及运用

手风琴是一种年轻又充满活力的乐器,风箱的气息控制是驾驭乐曲演奏的核心。在现实生活中,许多手风琴学员只是把风箱单纯地理解为控制音量强弱的工具,这种思维定势从根本上忽略了风箱的审美功能,忽略了风箱的气息控制对演奏所发挥的重要作用。手风琴演奏中要特别注意风箱气息控制的细节,提高演奏者的技术能力,使音乐作品更具艺术魅力。     

谈气息在长笛演奏中的运用

管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。     

管乐教学中"吐音"的技巧训练

章阐述了管乐演奏中常用的六种“吐音”的技巧训练，并特别强调在练习吐音时舌必须和气息紧密配合，才能达到平稳、清晰、富有弹性和振动力的演奏效果。     

张朝《在那遥远的地方》演奏分析

张朝为中国当代青年作曲家,他创作了许多具有中国风格的音乐作品。钢琴曲《在那遥远的地方》是由民歌改编而成的,张朝以原作旋律为主体,利用多种变奏手法,使作品更加具有民族气息和浪漫情感。本文将从曲式分析、演奏风格和技巧处理三方面对作品进行演奏分析,为音乐演奏者与学习者提供理论借鉴,帮助他们更好地理解、演奏作品。     

音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。     

稿源采珠

广东张礁谈小号是管弦乐队和军乐队中重要的铜管乐器之一。要想成为一个好的小号演奏者需要经过长期地、科学地训练。专业的小号演奏者几乎每天都要进行练习。然而只有科学的练习才会对小号演奏水平的提高起到良好的促进作用。可从下面四个方面入手。一、热身的练习一般说来,热身练习时首先应该吹一些缓慢的长音、连音,而且要保持较弱的力度。热身练习进行一刻钟左右,嘴唇已稍适应,即可练习音阶、琶音等,练习过程中演奏者的耐心和认真程度是相当重要的。二、气息的练习对于小号演奏者来说,小号演奏得好坏,最重要的不是口型和嘴部肌肉的力量,…     

长笛演奏中的呼吸与运用探究

<正>长笛是现代管弦乐和室内乐演奏中的重要乐器之一,它音域宽广,音色柔美,深受观众喜爱。长笛演奏中的气息运用与控制非常重要,对演奏质量有直接影响。长笛演奏气息中的呼吸和生活中自然的呼吸相同,气息的长度及稳定性则需要经过长期训练。气息直接影响长笛的音色,只有音色优美,乐曲才会更加动听。因此,掌握长笛演奏中的呼吸技巧是演奏者必须要钻研的重要课题。本文从长笛演奏中呼吸方法的重要性出发,对长笛演奏中的     

笙演奏的呼吸方法评论

本文将从呼吸的重要性,呼吸方法.影响呼吸的主要因素、各种技巧的运用对呼吸有不同的要求及控制呼吸长音练习的具体方法五个方面进行论述.由于人体各个方面因素的不同,每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法都是不一样的.其标准不应绝对标准化,而应因人而异.我想,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合可能比呼吸方法更重要.同时认为,笙演奏的呼吸不是纯技巧性的东西,而是笙演奏艺术表现的有效手段.只有从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径,从而演奏出完美的音乐,创造出感人的艺术效果.