论音乐剧声乐教学中“三感”的培养

音乐剧的演唱是一种融合了＂传统＂与＂现代＂的唱法,音乐剧的声乐教学作为一种新兴事物在我国声乐教育界尚处摸索阶段,它的教授方法在传统声乐教学的基础上又有所不同,笔者认在于音乐剧演唱的声乐教学中＂三感＂——乐感＂、＂气感＂、＂质感＂的培养尤为重要,本文就这三方面的认识和教学中的具体训练方法做出阐述。     

浅谈普通高等院校的声乐教学

当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学,它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致,如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等,在美声唱法上分得很细。多年以来,声乐教学在     

中国音乐剧在高师声乐教学中的探究

中国音乐剧是在西方音乐剧的基础上创编而来,它的体裁多样化,风格多元化,演唱方法灵活,具有集美声、民族、通俗于一身的特点。本文从中国音乐剧在高师声乐教学中的现状进行分析,讨论如何引导学生学习中国音乐剧以及高师声乐专业学生学习演唱中国音乐剧的意义方面进行论述,试图能够引导学生更好的学习中国音乐剧,为高师声乐教学和培养人才探索出一条新路。     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

论将音乐剧元素融入高校声乐教学的必要性

本文从高校声乐教学的现状及音乐剧的特点入手阐述了音乐剧在我国作为一种新的艺术形式.它的一些元素融入声乐教学的必要性以及粗略的实施方法和目的.     

浅谈利用"音乐剧"促进高中音乐教学效率的提高

音乐剧与高中音乐教学有着密切的联系,利用音乐剧可以促进高中音乐教学效率的提高.音乐剧对促进高中音乐教学效率的提高有重要作用,应该注重确立以学生为本的教学思想,利用音乐剧提高学生的综合素质和表演能力,利用音乐剧提高学生的声乐审美能力,积极组建校园音乐艺术社团,完善特长生培养,营造良好的课堂环境.     

论高师声乐教学改革

我国中小学的音乐素质教育一直很薄弱,其原因是多方的,但其中重要的一个方面是与高师的声乐教学有关。因,必须适应素质教育的需要,进行高师声乐教学改革。一、教材改革声乐教材多种多样,但究竟哪些适合作为高师声乐教,说法不一。目前,高师声乐教学还没有专门体系的教材,多采用演唱专业的声乐曲选为教材,教材选择有很大的随性。笔者认为教材改革可以从理论篇和实践篇两部分进研究,对于理论篇,应从声乐理论与声乐教学理论两方面究。理论篇具体内容包括:人体歌唱器官的生理构造与歌唱势;歌唱呼吸的原理;歌唱发声的原理;歌唱共鸣的原理;歌唱咬字…     

音乐剧声乐教学中共性个性结合的探索与实践

音乐剧声乐演唱共性要求包括呼吸和共鸣腔体的运用、咬字吐字的清晰与准确、行动中歌唱的能力等三个方面,个性特点包括以美声唱法为主、以民族唱法为主、以通俗唱法为主、声乐零基础等方面.音乐剧声乐教学中,需要注重学生的共性与个性的完美结合,才能让学生更快地掌握适合自己的演唱风格,才能培养出适合音乐剧演唱要求的合格人才.     

试论对高师声乐技能教育的尺与度

高师的声乐教育首先需要让学生明确自己受声乐教育的目的是去讲台,而非舞台;因而对于高师的教师必须明确的是必须要因材施教,高师声乐学生嗓音等各方面的条件远不如声乐表演专业的学生,对他们使用同样的教学手法是不科学的,高师的声乐学生需要有针对的教学教材和方法;即高师的声乐教育必须要把握其尺与度;切不要过分强调声乐技能的提高,切不能以过重、过难的声乐教材对学生进行声乐教学;笔者在文中以抛砖引玉的姿态重点探讨高师声乐技能教学中的尺与度的问题.     

体验式教学在音乐剧专业声乐教学中的应用研究

在当今时代潮流的迅猛发展中,音乐剧站在传统歌剧这个巨人的肩上,顺应了时代的潮流,适应了市场的要求,以及符合了人们多元化的审美情趣,在中国迅速的得到了发展.全国的高等院校也陆续开设了音乐剧专业,研完怎样培养以及正在努力培养音乐剧人才.本文将以体验式教学为载体,从教学目标,教学内容,教学模式等方面阐述对音乐剧专业声乐教学的...     

音乐剧课程进入高校声乐专业教学的研究

随着教育的多元化发展,音乐剧课程逐渐进入到高校的声乐专业教学。近几年,各高校对教学方法进行了改革、创新,融入多元化的音乐剧课程,分析音乐剧的专业性特点,将其与学生的特点相结合,在原有的专业课程的基础上,加入音乐剧,配合通俗的唱法,设置适当的专业课程,以理论和实践的结合,建立专业化的教学模式,促进学生在音乐方面的发展。     

探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。     

声乐教学三题

声乐教学三题兰州师专音乐系杨凌一、关于教材的使用问题师范声乐教材的使用，应按学生进校前的声乐程度，学生个人的嗓音条件和音乐素质，因材施教，分类指导。具体可分以下三类：第一类，声乐条件好，进校前曾接受过一定专业训练，有一定的演唱能力的学生可让他们多唱一...     

试论高师声乐教学改革

<正> 目前,许多高师声乐教师的教学目的不明确,不能从中学音乐教学的实际出发,导致在声乐教学的内容、教材、方式、方向等诸多方面与专业音乐院校趋同,形成不了高师自身的特点。为此,笔者思索多年,深信高师声乐教学改革必须从教学日的、指导思想、因材施教、教学模式、中西结合、演教并重、身教言教并举七个方面进行。本文抛砖引玉,以求得高师声乐教     

弹唱相结合的训练在音乐剧专业基础教学中的实践与研究

在音乐剧专业基础教学中钢琴课与声乐课是两门相对独立的专业课程,而弹唱相结合的能力正是在这二者的基础上进行训练,让学生更好的掌握音乐语汇与基本元素。音乐剧专业作为我国音乐表演专业的一个新兴专业,在教学大纲设置和教学模式等方面一是借鉴了国外音乐剧人才培养的方法,二是沿用了我国音乐表演及音乐教育专业的教学体系。我国开设音乐剧专业的高校在课程设置和培养模式方面都各不相同,但最终目标都是要培养出＂歌表舞＂全方位的音乐剧人才。弹唱相结合的训练正是音乐剧专业学生在基础学习阶段,掌握音乐基本知识、培养良好乐感、提高音乐素质一种非常有效的训练模式。     

论高师声乐教材与中国声乐曲目的价值取向

高师声乐教材同其他教材一样,不仅承载着科学的教学内容,也是声乐教学实施教学内容的主要依据,更是高师声乐教育可持续发展的有效载体;由于高师音乐教育的培养目标是从事基础音乐教育的教师,中国声乐曲目在声乐教材中的价值取向将直接影响我国基础音乐教育的发展。文章对中国声乐曲目在高师声乐教材中的价值取向进行探讨,希望能引起学界的高度关注。     

音乐剧在高校音乐教学中的应用价值

音乐剧在高校音乐教学中的融入,展现了自身的音乐特征和教学特点。音乐剧为学生营造了更为生动的音乐教学课堂,让学生在音乐表演中受到艺术熏陶和感染。因而,笔者从高校音乐教学实践出发,对高校音乐教学中的音乐剧的开展意义和教学价值进行分析和总结,以发挥音乐剧在高校音乐教学中的意义和价值。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧

随着时代不断发展,音乐剧这一蕴含综合性与多元艺术性的艺术形式得到了重要发展。文章基于一部经典的音乐剧《歌剧魅影》对声乐作品中的演唱技巧实施研究,首先简单阐述了音乐剧的定义与特征,随后介绍了《歌剧魅影》这部作品,最后针对分析了声乐作品中的演唱技巧。望本次研究能够促使音乐剧能够更进一步。     

对高等师范院校声乐教材改革的建设性思考

面对教育改革的机遇和挑战,声乐教材改革应当紧跟时代脉搏,坚持在继承中发展,在发展中创新.笔者以高等师范院校声乐教材改革为切入点,结合声乐教材的科学性、创新性、民族性等基本特点展开论述,提出声乐教材教学内容改革思路,为更好地培养学生声乐素养提供建设性的思考.