普契尼歌剧选段——《冷若冰霜》的自我演唱阐释

歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。     

中国歌剧表演的时代步伐

欧洲是歌剧的发源地。其主要形式是将声乐、旋律、舞蹈、戏剧、文学等相互融合在一体的舞台表演艺术。歌剧在西方的起源可以追溯到古希腊时期的古希腊戏剧,而自歌剧传入我国之后,中国真正意义上的歌剧则起源于20世纪初期,经过长时间的探索与发展,直至今日,中国歌剧不仅在作品创作,更在表演形式上有了很成熟的发展,中国歌剧的发展也更加具有时代性,民族性,也使得歌剧这门"西学东渐"的表演艺术在中国人自己的舞台上更加绚丽多彩。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

传统戏曲对中国民族歌剧的影响研究

传统戏曲对我国民族歌剧的发展有着直接的影响,我国传统戏曲主要是通过人来扮演角色,包含了舞蹈、文学、武术、音乐等各种元素。传统民族戏曲、民间音乐是我国民族歌剧发展的基础,歌剧戏曲化风格也成为我国民族歌剧发展的主要特色之一。传统戏曲不仅是从音乐风格影响我国民族歌剧,还包括了剧本演绎、演员表演、舞美设计等歌剧整体风格上的戏曲化,这也为我国民族歌剧发展注入了新的活力。本文以传统戏曲唱腔中的板式、地方唱腔特点以及舞台假定性对中国民族歌剧的影响进行分析,以探索未来我国民族歌剧发展的方向。     

中国歌剧的历史发展概况

歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

舞台表演在歌剧中的重要性分析

舞台表演在歌剧演出中是非常重要的,跟歌剧演唱处于同等位置。舞台表演的效果能够直接影响歌剧的风格,因此不同的演员、道具、歌剧院都会使得同场歌剧出现截然不同的效果。这种特性也是舞台表演的魅力所在,对于表演者也是一种考验。本文从舞台表演语言、舞台表演形体动作、舞台表演二度创作三个方面,综合分析了舞台表演在格局中的重要性。     

大型情景交响乐 《木兰诗篇》 的艺术特色

文章从四个方面分析了 《木兰诗篇》的艺术特色,即交响乐和情景相互交融,使整部作品形式更加丰富,主题更加鲜明,人物形象更加生动;舞美设计时空交错,将人物性格、场景、角色刻画得淋漓尽致;适度吸纳豫剧元素,赋予中国歌剧地方特色;融入戏曲表演艺术,彰显歌剧民族元素.该剧作的创新性,对中国歌剧今后的发展具有重要的指导作用.     

浅析莫扎特的歌剧创作及其艺术特点

歌剧作为以音乐为核心要素的整体性雅俗共赏艺术,源自于音乐而来,随着音乐的发展,逐渐演变的戏剧舞台表演艺术。在西方,莫扎特在歌剧史上占有重要的地位,为人们留下了丰富多彩并且独具魅力的歌剧作品,他的作品给世界歌剧的演变带来了巨大的贡献。这里就浅析以莫扎特的歌剧为中心,来探索一下他的歌剧创作以及独具特色的艺术特点。     

中国歌剧与西方歌剧的差异研究

歌剧是一项具有超强感染力,具有极强包容性的美学艺术和舞台艺术,无论是中国还是西方国家都将歌剧看作璀璨的瑰宝。从歌剧诞生一直发展到现在,几经变化,已经形成了多个流派,多种形式,虽然同样具有惊人的魅力,但相互之间的差异日益巨大。现在的中国歌剧已经拥有了极具民族个性的"中国特色",所在文化内涵、舞台表演、民族风韵乃至未来发展走向等方面都与西方歌剧之间产生了巨大差异。     

歌曲《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析

中国民族歌剧诞生于20世纪20年代,它经历了近一个世纪的风雨,从颓然到繁荣一步一步走来,而其中曾轰动全国的中国民族歌剧之一就是《江姐》.中国人民解放军空军政治部文工团在1964年将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧的舞台,并创作了歌剧中的部分唱段,共完成了一千多场的演出堪称中国民族歌剧中当之无愧的经典之作.其中歌剧中的著名唱段我们熟悉并传唱的有《红梅赞》、《绣红旗》以及《我为共产主义把青春贡献》等作品.五代江姐含情传唱,历经了半个世纪却依然可以振奋我们的心.本文将从歌剧《江姐》中最为著名的唱段《我为共产主义把青春贡献》的三个方面进行研究剖析,同时也希望通过本人多方面的分析可以让初学这首歌曲的演唱者以及爱好者更好地把握歌曲进行演唱.     

论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征

“戏歌综合”是中国民族歌剧将戏曲、民歌演唱特色进行辩证综合、风格独异的演唱艺术。它既有民歌演唱的亲切、自然，戏曲演唱的运腔、韵味，但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过“字、声、情、韵”等方面的独具特色的艺术表现，极为鲜明地反映出中国歌剧表演艺术创造的民族品貌。     

饰演《野火春风斗古城》杨晓东的艺术感悟

大型民族歌剧《野火春风斗古城》是根据著名作曲家李英儒长篇同名小说改编的一部中国经典歌剧,而后总政歌舞团对整部剧进行全新的梳理及打磨,并在2007年庆祝建军80周年之际在北京成功上演,使得这部文学名著在中国的歌剧舞台上大放光芒。笔者有幸参与了整部歌剧的排演,通过对剧中人物的性格特征、演唱处理及人物台词的分析,较好的饰演了杨晓东这个英雄人物,并在舞台表演实践方面得到了提高。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接

随着人们审美观念和生活质量的提升,越来越多的人开始追求艺术,我国的民族声乐事业也得到了一定的发展。现阶段在民族声乐教学中,教师为培养表现能力较强的综合性人才,在教学中积极引入歌剧表演以创新教学方式,有效提升了教学效果。本文就民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接进行了研究分析。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接

在我国当前的民族声乐教学中,培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需要,也是时代的需要,将专业化、高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一,不仅能够提升教育教学质量,也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路．鉴于这种情况,本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上,进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性,谈及民族声乐中表演元素的训练是对我国传统声乐艺术的一种承袭;对歌剧艺术、尤其是民族歌剧艺术的多层次把握,如理论建设、综合表现等能力的培养,是当前专业艺术院校教学工作的重要任务之一;另外,学生在自身综合实践能力的基础上,对于艺术创造个性化的追求,也是帮助他们取得成功的必要素养．笔者希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上,能够为当代民族声乐的教学带来一些启示．     

新时期的歌剧表演艺术——评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》

<正>纵观中国民族歌剧近百年的发展历程,是一条与西洋歌剧风格不同的道路,民族歌剧经受着中外文化和时代的共同影响,在精神内涵、审美功能、美学追求和文化选择等诸多因素整合交融的过程中,逐渐完善并形成了独特的美学风格:以"优美"、"悲壮"以及兼容于二者之中的"幽默"。目前中国歌剧表演史系统研究尚存在不足,没有引起学术界的充分重视。为使中国歌剧立足于世界歌剧的艺术之林,在构建歌剧表演体系的道路上,对新时期歌剧表演艺术的角色分析、发展历史、演唱技巧进     

歌剧《假面舞会》中雷纳托一角的性格及演唱分析

歌剧是一门舞台表演艺术,它主要或完全以演唱和演奏的方式来表达戏剧作品,涵盖音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术元素,使相对枯燥的文字得以升华。排练和出演歌剧对声乐专业学习者和从业者的歌唱技巧、情感表达、舞台表演、音乐修养等的磨练和提高具有不可替代的作用。歌剧表演首先要求演员必须具备较高的演唱水平,其次是对剧情和所演角色的准确理解和感悟,这就要求我们必须对歌剧剧情和所演角色的性格及演唱做出仔细的分析,才能更好的服从剧情和准确表达出人物的情感。本文以意大利歌剧《假面舞会》里的雷纳托一角为例,对人物性格和演唱等做出简要分析。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

浅析中国民族歌剧的构成特点

本文通过分析中国民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目,通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面,阐述了中国民族歌剧的构成特点。     

歌剧演员在表演中需重视问题的探析

随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。