从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

论音乐审美活动的主体与客体

什么是音乐的审美活动?音乐的审美活动是音乐欣赏者对已经客观存在音乐作品的一种主观的感受,是审美主体对音乐作品美的属性的一种能动的认识和反映,是审美主体对音乐作品存在的美所做出的一种评价和判断.     

音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

在整个音乐文化中,音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势,而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要,顺应现代艺术潮流的发展趋向。基于音乐美学视角,加强对音乐作品存在方式的分析,可以发挥出艺术作品的魅力,并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度,将其渗透到音乐作品的方方面面,进而满足音乐美学的内在需求。本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点,旨在提高音乐美学的广度和深度。     

音乐作品中的生命体验特征探析

无论是从音乐的表现内容、音乐的构成方式还是从音乐的本质来看,音乐的存在方式与生命的存在方式都有着较为密切的联系。音乐家本身的存在方式将会对音乐作品的存在方式产生直接影响。     

关于音乐理解

关于对音乐的理解认识是指 :运用理性思维对于音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。它一方面表现对音乐形式的认识 ,这主要是对音乐、音响的艺术组合以及形式结构的理解认识 ,具体的是通过对基本乐理以及和声、对位、配器、曲式等音乐技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识是具有重要作用的 ,它将使音乐欣赏由初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段 ,由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面 ,它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。由于音乐的题材、体裁、种类的不同 ,音乐欣赏中的理解认识…     

中专音乐鉴赏教学初探

<正>中专音乐欣赏课是以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐的课程。较之小学、初中音乐课模式,感性的东西减少,理性的东西增多。因此,中专音乐课相对内容深广、形式单调。在教学中,如何巧妙地变换方式,使学生更好地欣赏理解作品,这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是以音乐作品为媒介开展的,学生参与的重要形式是聆     

音乐欣赏审美再认识

音乐审美教育是音乐教育的重要组成部分。对音乐审美进行分析认识,要对音乐作品的形成、内容及内涵有深刻把握。     

茵格尔顿现象学音乐美学意向性问题评析

罗曼·茵格尔顿作为胡塞尔现象学思想的发展者,创造性地在音乐美学问题研究中使用现象学方法。以胡塞尔意向性理论为核心,通过分析音乐主体的意向性行为对于音乐作品的构建,阐明了音乐作品本质及其存在方式,得出音乐作品是“纯粹意向性对象”这一结论。在对于音乐美学意向性问题的讨论上,茵格尔顿现象学音乐美学超出了实在论现象学的范围,进入了根本的胡塞尔现象学先验反思。     

浅谈音乐欣赏中的音响感知——以普洱学院为例

随着社会和经济的发展,人们多元化的生活方式使音乐也一步步走入大部分人的生活。人们对音乐的认知也发生了根本变化,音乐艺术修养的提高使人们对音乐有更高的欣赏能力。而作为音乐创作者来说,要想创作出脍炙人口的音乐作品,就要适应于当代人对音乐的认识程度和欣赏能力。因而作为一名音乐创作者来说,就有必要对音乐欣赏者一系列的心理活动进行研究。     

高中音乐鉴赏教学策略

<正>音乐鉴赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动。在高中音乐鉴赏教学中,教师不仅仅是放放音乐让学生听而已,而是要带领学生逐渐由低层次的感官鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏发展。下面笔者结合自己的教学实践,谈谈高中音乐鉴赏教学的策略,和同行进行交流。一、准确解读音乐作品在高中音乐鉴赏教学中教师"吃透"教材,准确解读音乐作品是鉴赏教学的前提。在备课时,教师要对音乐     

论音乐作品在大学生思想政治教育中的应用

音乐的激励功能自古就已被人认识,音乐作品是陶冶情操、完善人格、培养艺术素养重要资源的理念已被人们广泛接受。文章就音乐作品作为大学生思想政治教育资源的可行性、音乐作品的激励功能及在大学生思想政治教育中的应用进行了探讨,以期对大学生思想政治教育者有所启发。     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

聆听与感受是高中音乐鉴赏的灵魂

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及对音乐的感受来领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,使学生的心灵与音乐息息相通,让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛。     

音乐作品曲式结构要素分析

掌握音乐作品结构是从事一切音乐活动的基础,可以从音乐材料、调性和声、参考性辅助、曲式类型等方面,对音乐作品结构进行分析,以帮助参与音乐活动者把握音乐作品结构。     

例谈幼儿音乐欣赏与其他活动的结合

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在幼儿园开展音乐欣赏活动,可使幼儿接触更多的优秀音乐作品,开阔幼儿的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,培养他们对音乐的喜爱之情,并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。     

扬琴击弦与扬琴音乐表现力

揭示音乐作品的内容,富于作品鲜活的生命力和艺术感染力是每个演奏者追寻的目标。本文旨围绕扬琴击弦及其音乐表现力这个主题,阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。     

用音乐塑造美好的心灵

在音乐教学中,指导学生对经典音乐作品的欣赏是进行审美教育的最佳方式。经典音乐作品中的美是全方位的、立体的,不同阶段的学生对作品中美的感悟是不同的。音乐作品的欣赏要结合学生生活实际,老师要在学生的心灵和作品之间搭一座桥,通过这座桥学生和音乐作品进行交流,让音乐走进学生的心田。所以,在音乐教学中,老师应通过指导学生对音乐作品形象的感受、了解、体验来学习音乐家创造美的音乐语言、表现手法和表现形式,从而陶冶学生的情操,用美好的音乐塑造美好的心灵,磨练美的性格,使美的人格得到完善。     

倾情倾听 感悟音乐

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。     

视频资料在高中音乐鉴赏课中的运用——以陕北民歌的教学为例

一、高中音乐课堂鉴赏教学中的“怪现象” 音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中,我们应力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。     

浅谈艺术四要素理论在音乐鉴赏中的运用——以浪漫主义音乐为例

艺术管理者在与各种音乐作品打交道的过程中,对这些作品的识别和分析能力至关重要。而艺术管理者本身就是一个社会属性较强的角色,这个角色的性质也决定了他们审视一部音乐作品的视角和方式必须是宏观、全面的,需要站在一定的高度上去认识一部音乐作品,而不仅仅是以微观的视角去研究它的音符。本文将从艺术管理者的视角出发,以西方浪漫主义时期的音乐为载体,套用与西方艺术研究与批评相关艺术四要素理论,简单的阐释一种对音乐作品的较为系统的认识论。