明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变

明清俗曲代表性曲牌《茉莉花》有着丰富的音乐形态和完整的发展历史。它从清初开始流传,被人们代代传唱,至今仍活跃在中国和世界舞台上。本文以《茉莉花》曲牌为个案,对其在数百年的流传过程中受各地方言、风俗等因素的影响,以及由此产生的风格差异进行比较分析,以探寻其流变规律。     

浅析土家族打溜子曲体结构手法

在湘、鄂、渝、黔四省交界的武陵大山土家族聚居区，流传着一种古老而优美的打击曲牌音乐——打挤钹（又名打溜子）。用于婚嫁、节日等喜庆场合，喧染气氛，具有强烈的民族风格。     

析南音曲牌的曲牌性

南音是一种以曲牌为主要音乐表现形式的乐种,与中国传统曲牌有紧密的联系,但其强大的填词性特征和功能在南音曲牌中被逐渐弱化,从相同曲牌不同乐曲歌词篇幅的巨大差异,就可感受南音曲牌的非填词性特征.而笔者以为,南音曲牌体本质已经内化为一种曲牌性思想和规律,南音腔韵的存在即为证明.     

关于肘鼓子腔系《娃娃》曲牌的界定与渊源问题的探索

《娃娃》（曲牌）是现存戏曲剧种中常用的曲牌,在地方戏曲中应用普遍且形态各异,肘鼓子腔系剧种中的[娃娃]（曲牌）在流变过程中,以其丰富的表现力,对肘鼓子腔的整体音乐风格起着非常重要的作用,较高的艺术价值奠定了其在戏曲音乐中不可或缺的地位。本文主要内容是对《娃娃》（曲牌）的界定和渊源进行浅要探索,为后面研究肘鼓子腔系《娃娃》（曲牌）的音乐风格做铺垫。     

甘肃岷县《灵应泰山娘娘宝卷》中的曲牌研究

岷县《灵应泰山娘娘宝卷》中的曲牌音乐是研究明清说唱音乐的珍贵活态史料。其词律与五代时期文人诗作、宋元南北词及明清俗曲均有传承关系。在宝卷的流播中,词牌更为稳定,曲牌流变较多。其曲牌音乐体现出与河北民间音乐的密切联系,同时又受到安多藏区音乐文化的影响。部分曲牌的行腔走韵与当地方言声调之间存在清晰的依存关系,体现出"依字行腔"的特征。     

《桃花扇》宫调曲牌分析

《桃花扇》传奇所用宫调以[仙吕宫]和[南吕宫]为主，音乐感情与离合之情、兴亡这感和谐一致，男女主角侯方域和李香君的唱词所属宫调又与各自性格吻合。另外，此剧在曲牌使用上也有一定特点。     

蒙古族器乐曲曲牌《阿都沁·阿斯尔》探析

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称,属于纯器乐曲牌,作为宴曲之首,是锡林郭勒草原丝竹乐的主要代表。其乐队的组合形式和演奏技法,具有鲜明的民族风格。《阿都沁·阿斯尔》是《阿斯尔》套曲中最具有代表性的乐曲,作为诸乐曲中的母体乐曲．流传时间长、普及面广,从而在民间具有深厚的生活基础。本文主要从《阿都沁·阿斯尔》的名称由来、流传与地域文化、地方民族特色、表现手法和表演形式四个方面来阐述其历史悠久性。     

补证《张协状元》编成于元代——从【红绣鞋】曲牌入手

《张协状元》的编成年代是学术界历来争论不断的问题。这一公案不仅关系到《张》剧是产生于宋代还是元代的断代,更关乎到南北曲"孰先成熟"。对《张》剧的研究,不仅要立足历史,更要立足文本。《张》剧所使用的曲牌可以从一个侧面为《张》剧的产生年代提供新的证据。【红绣鞋】作为古代戏曲中常见的曲牌之一,在《张》剧中也有使用,然而它的价值却被长期忽视。通过对【红绣鞋】曲牌的产生、发展的研究,可以为《张协状元》编成于元代提供新的证据。     

川剧声腔之高腔音乐曲牌概略

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分,在戏曲中,音乐占了很大的比重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,在川剧音乐中高腔尤其最有特点,其曲牌丰富,不仅包括了南、北曲的曲牌名,也还有自己独创的曲牌,数目达数百种,对川剧高腔曲牌研究,对戏曲音乐的特点、现状及其发展和现代音乐创作等有着十分重大的意义。     

论土家族打镏子艺术表现特征

以湘西土家族古老的镏子曲牌为依据，从三个方面分析论述了土家族打镏子的艺术表现特征。     

昆曲曲牌结构规律研究

戏曲曲牌结构经历代发展在昆曲的昆腔中得以成熟完善,无论单曲牌结构还是整体性曲牌结构,其艺术成就及结构特点都被戏曲曲牌体的其它剧种以及后来形成的板腔体剧种所借鉴。     

从戏曲[夜深沉]曲牌说开去

中国传统戏曲器乐曲牌[夜深沉]是由昆曲声乐曲牌[风吹荷叶煞]变化发展而来,作为戏曲器乐曲牌的代表作品,[夜深沉]所反映的不仅是声乐曲牌与器乐曲牌的渊源关系．更昭示出中国传统戏曲音乐“一曲多用,一曲多变”这一特有的创变规律。     

曲牌名的来源

曲牌是传统填词制谱用的曲调名的统称,俗称"牌子"。古代词曲创作,原是"选词配乐",后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留,依照原词及曲调的格律填制新词,这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称,遂成"曲牌",如折杨柳、后庭花、虞美人、懒画眉等。曲牌名来源不一,有以地名命名的,如梁州序、伊州衮、福州歌、     

高洛音乐会《普庵咒》曲牌与仪式的关系研究

高洛音乐会是冀中及京畿地区具有代表性的音乐组织之一,对高洛音乐会《普庵咒》曲牌在仪式中的研究具有重要意义。笔者从仪式中《普庵咒》曲牌的仪式功用、“两级变量思维”中的《普庵咒》曲牌等方面对其进行了探讨,发现《普庵咒》曲牌被局内人赋予特定的文化内涵,成为具有特殊意义的祭祀音乐。以《普庵咒》曲牌为代表的祭祀音乐与信仰观念、崇拜对象、祭祀行为之间相互联系、相互依托,共同支撑仪式的进行。实际上,仪式音乐的主要目的是加强社区居民之间的团结与合作。     

岷州宝卷曲牌音乐概述

宝卷的传承,除了文本传承外,还有以各种曲牌为载体的音乐传承。宝卷音乐属于典型的曲牌联套体结构,是一个完整的声腔系统,根据音乐结构和音乐特点可分为佛教音乐曲牌、词曲小令曲牌和民间小调曲牌。以甘肃岷州宝卷为例,将中国传统音乐的综合体分层解析,意在理清明清时期教派宝卷中的音乐结构和曲牌类型,客观反映中国传统音乐的融合与演进脉络。     

青阳腔唱腔曲牌的音乐特征研究

青阳腔是国家级非物质文化遗产之一,被誉为京剧的“鼻祖”,戏曲的“活化石”,对我国戏剧的发展做出了重大贡献。由于受到各种因素的影响,青阳腔在新时期的传承濒临危机,急需抢救和保护。该文试图从音乐学的角度,在调式、旋法、曲牌特点等要素中探讨青阳腔唱腔曲牌的音乐特征,从中发掘其独特风格形成的原因,让更多人去了解青阳腔。将这一非物质文化遗产代代传承下去。     

曲牌体音乐与词曲文学关系之研究

词曲文学源于曲牌体音乐,曲牌体音乐“一曲多用”与词曲文学内容的多样性相吻合。词、曲牌的句法结构框定了词、曲文学的句法结构,词曲文学的写作是在这样的句法结构下进行艺术思维与创作。成套的曲牌体音乐更是框定了古代戏曲文学的整体结构,不同曲牌的连套结构显示出不同句法结构曲体的组合,为戏曲文学的表现提供了不同的结构方式。     

蒙古族器乐曲曲牌《阿都沁·阿斯尔》探析

<阿斯尔>是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称,属于纯器乐曲牌,作为宴曲之首,是锡林郭勒草原丝竹乐的主要代表.其乐队的组合形式和演奏技法,具有鲜明的民族风格.<阿都沁·阿斯尔>是<阿斯尔>套曲中最具有代表性的乐曲,作为诸乐曲中的母体乐曲,流传时间长、普及面广,从而在民间具有深厚的生活基础.本文主要从<阿都沁·阿斯尔>的名称由来、流传与地域文化、地方民族特色、表现手法和表演形式四个方面来阐述其历史悠久性.     

松阳高腔唱腔曲牌的表现方式探析

本文主要对国家非物质遗产松阳高腔进行分析,在阅读有关文献与探析戏曲脚本的条件下,对松阳高腔曲牌结构方式与演唱方式,展开多层面、多角度的理论阐述,目的就是明确松阳高腔曲牌的独特结构与演唱方式,为人们欣赏松阳高腔这一古老戏曲艺术、探究松阳高腔审美价值、促进松阳高腔的可持续发展提供参考依据。     

明清时调所用曲调与散曲曲牌之关系考论

明清时调自元人小令衍生出之后,其所用曲调整体上经历了由借用散曲曲牌到自创专属曲调的变化历程。明清时调从散曲曲牌系统中借用曲调与自创专属曲调之间呈现出了相反相对的发展趋势,散曲曲牌对歌谣时调在曲调方面的影响总体呈现出逐渐削减直至消逝的趋向。随着歌谣时调自创专属曲调的出现和不断增多,借用自南北散曲曲牌系统的曲调在不断减少,这实际上正体现了歌谣时调自元人小令衍生出后,不断发展、逐渐自成体系的必然趋势。