巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

学弹巴赫《创意曲集》需注意的若干问题

巴赫的《创意曲集》是每一位弹钢琴的人学复调音乐不可缺少的基础教材,也是大家通向巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路。学弹巴赫的《创意曲集》需注意以下几方面问题：《创意曲集》的版本问题;《创意曲集》的结构分析;《创意曲集》的演奏原则;《创意曲集》的练习方法与步骤。     

巴赫钢琴作品中的句法划分——以巴赫《二部创意曲》为例

巴赫的《创意曲集》是演奏《十二平均律钢琴曲集》的基础。由于原乐谱中均没有详尽的乐句划分标识,而令钢琴学习者感到困惑。以巴赫的《二部创意曲》为例进行分析,可以对巴赫复调音乐钢琴作品的句法划分有所了解：一、了解乐曲主题结构和对题结构的形态特征是句法划分的基础。二、明晰主题及对题的展开变形方法是正确进行乐句划分的保证。三、判明乐曲的终止式及终止形态是掌握乐句陈述之后形成段落特征的方法。     

浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析

J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。     

教授巴赫二部、三部创意曲的一些思考

巴赫的二部、三部的创意曲是钢琴弹奏技术内容中重要的一个方面 ,掌握好演奏的技术、注意到曲式 ,创作意图趣味以及精神内容 ,主题性格 ,从演奏方面要正确理解主题 ,对作品的内容与性格做出合乎巴赫意图的演奏。     

巴赫e小调二部创意曲的演奏分析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年,被称为"西方音乐之父"。在我们的概念里巴赫即是"巴洛克"时期的代名词,他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。     

论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题。在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素：横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音、节奏的处理;速度和力度的把握,等等。     

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏要素与音乐表现

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是古典小号作品在世界音乐舞台上最为流行的一首,是小号为数不多的古典经典作品之一.本文将研究胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法,结合演奏实践,对吐音、颤音、装饰音等一系列技巧进行归纳,并对这些技巧在这首协奏曲的运用作分析,以探讨其中演奏基本要素和音乐表现特征.     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

青年指挥家张国勇

青年指挥家张国勇王宪举９９７年３月３０日晚，北京剧院。刚从莫斯科学成归来的青年指挥家张国勇与中国交响乐团联袂，正在举行他回国以后在北京的首场音乐会。演奏的乐曲是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、莫扎特的《交响协奏曲》和比才的《Ｃ大调交响曲》。每支乐曲演奏前，...     

解析圆号技巧在莫扎特《降E大调圆号第三协奏曲》中的运用

以莫扎特《降E大调第三协奏曲》为例,反映出圆号的演奏过程中如何运用技巧吹奏出优美的旋律,是演奏这首作品做到古典浪漫风格与情感的再现,并借此达到对莫扎特的音乐风格的再认识。     

巴赫创意曲的艺术内涵之探析

巴赫作为18世纪的重要音乐代表人物,他的一生对巴洛克时期的音乐风格的形成,产生了巨大的影响.作者以巴赫二部创意曲为对象,深刻剖析了形成巴赫音乐风格的历史背景,发现了威尼斯的宗教、文化、建筑艺术等对巴赫音乐创作的影响.通过对作品的剖析,挖掘了巴赫音乐的深刻内涵,多层面的展现了巴赫创意曲贴近大众生活、高度统一和谐、富有个性的深刻艺术内涵.     

从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。     

浅析胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》

小号是西方管乐中重要的成员之一,它音色灿烂辉煌,表现力强。在小号发展及演奏技巧日趋多样化的过程中,涌现出许多优秀的小号演奏家和小号作品。胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》就是其中著名的一部,也是小号作品中为数不多的经典之作。本文将对其创作背景、乐曲结构、特色风格、演奏技巧处理进行初步的分析。     

巴赫d小调三部创意曲分析

通过分析巴赫的三部创意曲,来更好地了解巴赫复调音乐的特点,更好地指导二度创作.学习复调音乐有助于秩序的培养,由于这是建立在多旋律结合基础上的织体,因此十分讲究个声部自身的进行和相互之间的关系,并且由此形成了一系列的逻辑和格律.这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练,必将在潜移默化中大大有助于我们能够得到抽象能力和秩序感的提高.     

巴赫《D大调二部创意曲》的法国风格

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《创意曲集》是融合了自十六世纪以来欧洲各流派的音乐艺术成就的典型代表作之一。其中的《D大调二部创意曲》将法国艺术的风格用音乐进行了阐释,向世人昭示了世界艺术发展史上任何一次艺术进程都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融会贯通为主旋律的规律。浩瀚的世界艺术海洋亟待我们去探索,丰富的民族音乐宝库亟待我们去挖掘。新世纪,中西音乐文化的交流与融合将成为当今时代必然趋势。     

巴赫与他的《^bB大调前奏曲与赋格》

本通过对他的《^bB大调前奏曲与赋格》BWV866进行分析，来研究巴赫是怎样在他的《平均律钢琴曲集》中将复调特性发挥得淋漓尽致，特别是他那精湛的对位手法，以此对他的音乐有更深刻的了解。因为复调性、装饰性、继奏性、即兴性、歌唱性是学习巴赫键盘音乐所必须解决的课题。     

普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》教学中的曲式结构与技术分析

普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。