琵琶演奏中的“文曲武弹”和“武曲文弹”

文曲武弹与武曲文弹是琵琶演奏者在演奏中所关注的话题。但多数演奏者对其概念比较模糊,演奏时更是难以把握。本文对其概念进行了解释说明,并以乐曲中具有代表性的武弹、文弹的乐句为例,希望通过对乐曲中武弹与文弹分寸拿捏的具体分析,帮助演奏者解决文曲过“文”、武曲过“武”的问题。     

论西曲歌“送”“和”之声与“五句子”、“穿句子”的关系

南朝社会发展的各种因素促成了西曲歌的繁盛,随着社会的变化,西曲歌也随之衍化与变异。但无论如何衍变,它始终保持其基本音乐艺术特质而继续流传,直至当代荆楚民歌,其中仍然具有它的艺术品格。当我们将西曲歌中的“和声”与“送声”与当代荆楚地域流行的“五句子”与“穿句子”的歌唱形式进行比较时,不难发现二者惊人的相似之处,都是一领众和的演唱形式,和声衬词以当地人们习惯性的语气助词为主。这种民歌表演形式,群众基础十分广泛,其领和相间的表现形式,极大地增强了歌曲的感染力。西曲歌和“五句子”、“穿句子’’都继承了古荆楚民歌的遗传因子,共同传承着荆楚民歌体制的文化精髓。     

“号角般的旋律“挥洒激昂悲愤的情怀——浅析肖邦练习曲作品10之12

肖邦的练习曲以其高难度的技术手法和超凡脱俗的丰富的音乐内涵,堪称为钢琴殿堂艺术之瑰宝。本文对肖邦练习曲(作品10之12)的弹奏与情感进行了探析,通过音乐和内在的情感的有机结合来展示作品独特的魅力。     

浅谈文学作品中的想象之美——以中专语文教材中的典型篇目为例

想象是指在原有生活记忆形象的基础上创造出新的形象的一种心理活动。它的特征是由此及彼,从有到无,由实到虚,既相似又不同,虚幻与真实交融。文学作品只有依凭生活又借助于丰富的想象,才能内容丰富,构思新奇,气韵生动,从而深化主题,增强艺术魅力。在语文教学中,运用文学作品的典范,启迪中专学生的想象力,     

E·B·怀特童话作品中“怀特式”语言艺术

埃尔文·布鲁克斯·怀特（1899--1985）,美国当代著名散文家,评论家,以散文名世,其文风冷峻清丽,辛辣幽默,自成一帜。作家不仅仅限于散文和杂文写作,还创作了三部童话作品——《小老鼠斯图尔特》（又译《精灵鼠小弟》）《夏洛的网》《天鹅的喇叭》（又译《吹小号的天鹅》）。在其童话作品中,依旧延承了“怀特式”散文的写作特点,凼默与伤感并存。本文将通过分析怀特童话作品中的故事情节,探讨在童话作品中的“怀特式”语言的艺术特征和艺术魅力。     

浅谈筝曲之“诗,乐,情”——以古筝协奏曲《云裳诉》为例

古筝协奏曲《云裳诉》是近年来民族器乐曲较成功的筝曲作品。本文从"诗,乐,情"三方面着手对该筝乐作品进行阐述,探讨和挖掘其在筝曲中的艺术感染力,分三部分讲述:筝曲中古典诗词的体现;筝曲《云裳诉》艺术特色和演奏技术;筝曲演奏技巧与情感的融合。     

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。     

何占豪古筝作品艺术特色探索 ——以《西楚霸王》为例

何占豪先生的创作积极拓展了筝乐艺术的新道路,使传统筝乐发展有了历史性突破。其作品吸收外来音乐文化,在中国传统器乐作品的编创中融入新的创作理念,借鉴西方曲式结构,把中国传统的民族特色音乐与西方音乐文化结合,给人们带来了审美意识的变化,将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。本文主要以何占豪先生的古筝协奏曲《西楚霸王》为例进行简要分析,初步探索何占豪先生古筝作品的艺术特色,以及何占豪先生的古筝作品为筝乐发展产生的影响与意义。     

古筝教学中“教手”与“教心”探析

作为历史悠久的民族乐器,古筝由于其音质动听、优美,旋律柔和,艺术表现力丰富,赢得了众多音乐爱好者的喜爱。近年来,"古筝热"逐渐成为一种潮流,古筝演奏队伍迅速扩大。然而,在古筝教学过程中,如何引导古筝学子真正领悟古筝意境,提高古筝演奏水平,本文从古筝教学现状入手,简要探讨了古筝教学中"教手"与"教心"。     

“天鹅之歌”——浅谈莫扎特《安魂曲》

维也纳古典乐派代表人物,奥地利作曲家莫扎特,这个被誉为“音乐神童”的疯狂天才,人们关于他的死有着种种传奇、假想、谣言、推测与美好幻想,而他的“天鹅之歌”——《安魂曲》用音符对死亡进行默念和对生命进行沉思,构成了莫扎特艺术的无比伟大。     

浅议器乐作品演奏中的表情美——以现代古筝演奏为例

古筝艺术以它独有的不同于其他艺术所具有的方式表达出生活中人们的心绪、思想和感情,使艺术的运动和人的情感运动形成自然的对应,使音乐和人的感情产生共鸣.文章从文学性因素、不同风格作品、二度创作等方面分析了对古筝演奏中表情美的影响.     

论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

古筝在我国民间乐器中占有一定的独特味道,他具有"群声之主、众声之师"的美誉,近年来,越来越多的人们已经逐渐成为古筝乐器的欣赏者和爱好者,学习古筝的人群也大大增加,在这样的形式当下,作为古筝教学的授课人也遇到了很多不解的难题和困境,那么,如何更好更优秀的培养古筝新一代人才,并使他们在学习古筝的音乐道路上逐渐依靠自身能力摸索独特的技能和感知,是我们当下作为古筝授课人的义务和责任,同样也体现了关于艺术改革发展的一项新观念.     

浅谈古典诗歌中的“移情现象”

在诗歌创作中,作者往往赋予自然景物以人的性格、生命及思想感情,使自然景物反映出人和社会生活的美,这就是美学所称的诗歌创作的"移情作用".这种"移情现象"在古诗中非常普遍,诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力,"移情手法"的巧妙运用功不可没.     

浅谈钢琴演奏中用“心”之境界

钢琴演奏中“心”的概念．它包含着情与理两方面的内容：一定要自然地出乎内心;同时．钢琴演奏的控制、布局、安排,又必须思之于心,即一定要以心之思、心之智,约束自己的演奏风格的纯正。     

后现代主义的文化魅力——以卡尔维诺的作品为例

对后现代主义的解读众说纷纭,时至今日,它还是人们津津乐道的对象,当下BOBO族的出现更是引发了人们对后现代主义进一步探讨的兴趣。本文结合卡尔维诺的作品,分析了后现代主义文学的元叙事、不确定性、互文性和游戏性等特征,并对后现代语境下现代人的生存境况进行了解析,以探寻后现代主义独特的文化魅力。     

浅谈如何阅读现代诗歌——以余光中的《乡愁》为例

现代诗歌以其独特的艺术魅力越来越受到广大读者喜爱。在此,我想以台湾诗人余光中的《乡愁》为例,谈一谈阅读现代诗歌的方法。     

对琵琶演奏中“吟揉”的初探

本文通过时琵琶吟揉的定义、演奏技法及其作为润音动作时的应用条件,还有吟揉在琵琶作品演奏中的种种情感表现的分析,使读者透彻地理解琵琶演奏中的吟揉.同时本文突出表现了吟揉在琵琶演奏中的重要性,以引起读者的重视,使读者更深入地了解琵琶及琵琶演奏中的吟揉.     

将“视听”融入到古筝教学中

一个好的演奏者不仅要掌握好演奏技巧,还要演奏出能体现个人风格的音乐作品。要使自己的演奏具有个人风格,就必须对音乐作品有独特的见解。当然,对学生来说,要能演奏出个人风格实属不易,这中间需要教师的正确引导。教师在引导过程中,如果只是一味地从单一的视角去解析音乐,并不能使学生更为实际地学会剖析乐曲。所以,教师可以尝试在古筝教学中融入＂五感＂这个教学思维概念,即将视觉感官、听觉感官、嗅觉感官、触觉感官以及味觉感官融入到古筝教学中,     

以古筝教育为例探讨高校民族传统文化教育

古筝是民族器乐中最具代表性的传统乐器,是中华艺术文化中的瑰宝,受到了当代高校大学生的青睐。本文从《江苏省普通高校艺术教育"五个一"行动实施方案》精神和当代高校大学生的需求出发,探讨了高校民族传统文化艺术教育如何加强古筝教育的对策建议。