黄虎威三首少儿歌曲创作特色解析

作为中国著名作曲家、音乐理论与教育家,黄虎威教授的作品、论著等成果众所周知,研究其器乐作品、艺术歌曲、专著的文章数量众多,而其有关少年儿童的作品却往往被人们忽略。《我和小树来比赛》、《我爱雪莲花》、《我驾飞船上蓝天》三首少儿歌曲作为附录被作者收录在《黄虎威艺术歌曲选集》上,在其发表的论文《要重视儿童歌曲的创作》中,也着重介绍了这三首曲子的创作经历。本文从结构安排、旋律特色、形象塑造、和声织体等角度对三首少儿歌曲进行分析,以探寻黄虎威在少儿歌曲创作中体现出的艺术特色与创作观念。     

钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏分析

近几年随着中国风音乐的逐渐兴起及我国钢琴音乐鉴赏水平的日益提升,素有“清澈通透,气势宏大”的西洋钢琴乐器与中国传统文化结合越来越多,其中《巴蜀之画》就是其中重要代表作之一。为深入研究学习《巴蜀之画》这一经典钢琴组曲著作,本文特结合日常演奏与教学经验,对此组曲演奏特点、技巧与节奏风格予以细致分析,以期有所收获。     

黄虎威音乐作品中的调性拓展

调性是由调高与调式组合而成,主要包括调性转换与调性扩张两个方面。而作为我国著名作曲家和声学家,黄虎威的创作技法从传统到现代,作品形式多样,题材广泛。本文通过分析黄虎威作品总的条形拓展,探讨了黄虎威在调性拓展技法上的创作特点。     

山野里的小花芬芳宜人--浅析黄虎威的三首儿歌

著名作曲家黄虎威的充满中国民族风情的代表作钢琴组曲《巴蜀之画》享誉海内外，“每一段曲子都像一首精致的小诗或一幅淡雅的小画。”他创作的三昔小而精致的儿童歌曲，把民族音乐文化和科学理想融入童趣世界，让孩子们在优美的歌声中展开理想的翅膀。     

谈中国钢琴作品的学习和演奏

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器,中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏,不同于中国传统的音乐。在中国音乐文化独特的风格和体系下,中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、融合。中国风格的钢琴演奏多追求整体美、和谐美、人情美和哲理美。     

建国后中国钢琴艺术发展的历程分析

建国50年来，中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面，虽历经风雨，但仍取得了辉煌成就。今后，我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点，以本民族音乐文化积淀为基础，融合国外艺术精华，采用借鉴、交流、创新等手段，使我国钢琴艺术不断繁荣和发展。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

鲍伯钢琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析

钢琴作品《午夜狂想曲》是鲍伯创作的一首作品,除引子外,共有四大部分。本文主要从力度对比、情感处理等方面分析本作品,希望为广大演奏者提供一定的帮助。     

对理查德·克莱德曼钢琴作品的感悟

理查德·克莱德曼演奏、创作、改编钢琴作品,开启了钢琴作品流行与通俗化的先河.他的钢琴作品,对钢琴作曲的传统格式化,以及对复调、和声严格地使用产生了一定的影响,对钢琴作品创作思维开拓具有十分重要的意义.     

钢琴复调音乐作品的演奏技法探析

弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。     

探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

钢琴是“乐器之王”,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。     

钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探析

在钢琴演奏的时,钢琴音色是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从而不断提高钢琴演绎者表演水平。     

建国后中国钢琴艺术发展的历程分析

建国50年来,中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面,虽历经风雨,但仍取得了辉煌成就.今后,我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点,以本民族音乐文化积淀为基础,融合国外艺术精华,采用借鉴、交流、创新等手段,使我国钢琴艺术不断繁荣和发展.     

中国钢琴作品演奏风格及特色分析

随着改革开放的发展,国外的历史,文化,乐器渐渐流入中国,极大地拓宽了国内人民大众的认知范畴。在人民生活越来越富有的同时,中国的乐器市场也欣欣向荣,迎来了极大的发展。钢琴作为一种外来乐器,以往只用来演奏西洋乐曲,现在也走进千家万户,成为人日常生活中的一种音乐元素,它具有独特的音质音色,传播着传统乐曲的内涵美。本文着重分析中国钢琴作品的演奏风格及特色,希望能给后来者一些启示,以促进钢琴在我国的发展。     

钢琴作品《夕阳箫鼓》的审美特征与演奏技法探析

从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。     

湖南风格钢琴作品浅析

湖南风格钢琴作品是将我国具有特色的地区艺术文化,与钢琴这一西方乐器的音响效果相结合,创作而成的具有中国味道的钢琴作品.它是中西方文化碰撞的结晶.本文对贺绿汀《牧童短笛》、储望华《刘海砍樵》、奚其明《湖南花鼓》、王建中《浏阳河》、谭盾《看戏》、汪立三《图案》等六首具有代表性的湖南风格钢琴作品进行梳理和分析,探究这些作品在...