声乐演唱中的共鸣及其运用

声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。     

关于声乐教学中演唱的情感表达研究

在声乐演唱过程中,只有充分的了解曲目背景、把控情感抒发并与听众建立起共鸣,才能展现出一台令人心悦神怡的声乐表演。而就我国目前的声乐教育而言,各大院校对演唱中情感表达的相关教育相对薄弱,导致很多学生无法对演唱的歌曲进行合理的情感把控,进而无法呈现完美的声乐表演。本文简述了声乐教育和情感表达的关联,分析声乐教学中演唱的情感表达的相关细节,并提出如何增强演唱的情感表达的有效建议,进而促进我国声乐教育质量的提高。     

声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论

声乐艺术指导是一项需要在语言、演奏、演唱等方面对声乐演唱者进行指导的应用型工作。本文将从演奏方面分析声乐艺术指导在声乐教学中重点讲解的内容,让人们真切感受到声乐艺术指导在声乐教学中重要性。     

声乐心理学视域下歌唱激情的研究

受传统教学模式的影响,学生在声乐学习过程中往往注重对实际演唱能力的培养,却忽视了声乐心理学在声乐学习中的情感引导作用。事实上,要想获得良好的声乐演唱效果,除了演唱者自身的天赋以及具备一定的演唱技巧外,还需要在声乐演唱过程中有效的融入情感、个人意志等一系列心理活动,演唱者通过发自内心的情感因素来与听众达成某种情感共鸣。因此,本文从声乐心理学的角度出发,在阐述声乐心理学相关知识的基础上,重点分析了声乐心理学与演唱激情之间的某种关系,希望本文的研究能够为声乐演唱者演唱水平的不断提升提供一定的助力。     

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用

本文主要对共鸣在男中音歌唱中的运用进行了分析和阐述。论及共鸣在声乐演唱中的地位与作用的同时,主旨重于阐明共鸣对于男中音这一声部而言,由于本声部自身的特殊性,与之相关的论述少之又少。本文通过对共鸣在男中音歌唱中运用的探讨,力求将不同类型的男中音在作品中的演唱把握的更加准确。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

浅析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响

作为"乐器之王"的钢琴极具音乐表现力,能够较好的诠释各种类型的音乐作品。声乐钢琴伴奏,是钢琴众多演奏形式中最为独特的一种,它是一种具有极高的审美价值的艺术,在声乐演唱中扮演着非常重要的角色。很多学者都对声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系做过相关的理论研究,但多是对于声乐演唱和钢琴伴奏如何合理的配合等方面的研究,本文试从钢琴伴奏与声乐演唱相互之间的关联,来分析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响,以便在实际演唱的时候能够更好的将钢琴伴奏与声乐演唱更加紧密的联系在一起,从而更好的演绎作品提供一些可作参考的依据。     

民族声乐演唱的共鸣技巧研究

民族声乐演唱是艺术表演中的一种重要表现形式,其本身就是一种能赋予人们美感、情感和灵感的艺术。与一般的艺术不同,民族声乐需要融入足够的情感元素,并形成共鸣。民族声乐的表演只有发自内心的感受,才能有效地完成共鸣。同时,声乐演唱也是一种再创造的过程,因而只有民族声乐将其情感与声乐演唱进行结合,才能进行进一步的再创造。     

民族声乐演唱对二胡演奏技法的借鉴——以歌曲《二泉映月》为例

民族声乐与民族器乐都是我国民族民间音乐中的重要组成部分,通过借鉴民族器乐的演奏技法,为民族声乐演唱的理论增添一条新的途径,从而拓宽演唱者的演唱思路,提高演唱者演唱水平和艺术表现力,具有深远的意义。笔者通过自己的学习体会,将二胡的演奏技巧借鉴到民族声乐的演唱当中,希望为民族声乐的演唱者提供一些参考。     

艺术指导在声乐演唱中的作用

艺术指导是一门新兴的教学与演奏实践体系,在我国尚处于起步阶段,从原来被认为声乐演唱的点缀与附庸,到后来成为声乐演唱中不可或缺的组成部分,艺术指导的重要性越来越突出。在声乐演唱中,必须充分利用艺术指导提高演唱者的艺术表现水平,使艺术指导与演唱过程相辅相成,发挥艺术指导在声乐演唱中的作用。     

声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。     

论声乐演唱中的声情并茂

在艺术不断发展的今天,声乐艺术已经成为了一种社会大众艺术,这对声乐演唱提出了更高的要求。在进行声乐演唱时演唱者应该与观众进行情感上的交流,也就是通过声情并茂的声乐演唱将听众带入到歌曲情感中,进而与观众产生情感共鸣。在现代社会当中,人们的生活节奏不断加快,心情也常常处于浮躁的状态,只有真情实感才能够让听众得到心灵的净化。因此,本文针对声乐演唱中的声情并茂进行研究,希望能够更好地在声乐演唱中融入声情并茂,让社会大众更加喜爱声乐演唱。     

民族声乐演唱中的七个基本问题

民族声乐演唱中有七个问题是基础性的问题,弄清这七大问题中的有关概念以及概念之间的内部联系,是迈向民族声乐的教学和演唱的一条成功的大道.反之.如果不能弄清这些基本问题,学习民族声乐就会寸步难行,甚至产生各种嗓音疾病.这七大基本问题分别是:一、民族声乐演唱的基础--歌唱的气息,二、民族声乐演唱的标尺--共鸣,三、民族声乐演唱的关键--打开喉咙,四、民族声乐演唱的核心--咬字吐字,五、民族声乐演唱的难点--真假声结合,六、民族声乐演唱的目的一声情并茂,七、民族声乐演唱的必然阶段--字声结合.     

浅析声乐钢琴伴奏需重视的若干问题

钢琴作为乐器之王,不仅在演奏钢琴作品方面呈现出了丰富的艺术魅力,还在对声乐演唱的艺术指导方面发挥了不可忽视的作用。钢琴伴奏艺术作为声乐演唱重要的辅助内容,不仅帮助演唱者更全面的诠释了声乐作品的艺术特色,还进一步的加强了声乐作品的审美内涵。基于此,笔者结合演奏实践对声乐钢琴伴奏过程中需注意的几点问题进行了总结。     

高校声乐教学课程的系统化构建

高校声乐教学的基本训练模式是通过歌唱的呼吸、共鸣、咬字等来进行的.声乐观摩课、声乐多媒体课、声乐素养课、声乐心理学及声乐生理学等课程的系统化实施,对全面提升声乐学生的演唱能力、演唱修养和综合素质可以起到积极地作用.     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中,呼吸的调节至关重要。本文探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节,以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用。     

浅析声乐表演艺术中的情感因素

声乐表演作为一种艺术表现形式,需要丰富的情感做支撑,它是演唱者的技巧和情感的流露,让听众享受到美的过程。声乐演唱不仅要准确表达原作的艺术情景,更要将演唱者自身的情感融入其中,达到人歌一体的效果,引起观众的共鸣。本文从声乐演唱的角度分析了情感因素的重要性,揭示了声与情是声乐演唱中相辅相成的两部分。     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中,呼吸的调节至关重要.本文探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节,以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用.     

浅谈声乐演唱中如何做到“声情并茂”

情为声之本,声为情之行。在声乐演唱中,声音是情感的承载,情感是声音的灵魂,演唱技巧是二者的粘合剂,声乐演唱是一门精妙的艺术,作品熔铸了创作者的情思[1],表演者在演唱时,不仅要熟练掌握和运用演唱技巧,还要从内心深处与创作者共鸣,将作品的内涵与自身情感相融,将声音与情感融为一体,做到"声情并茂"。本文将对声乐表演中如何做到"声情并茂"提出几条建议。