舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

当代杂技的创新与发展

1．当代杂技的创新发展
　　中国中国杂技是一个取之不竭用之不尽的艺术宝库。经过千百年的发展和整合,杂技艺术已经形成了翻腾、平衡、抛接、魔术、健身等门类,且每一个门类都有一些传统的表演节目。杂技的继承,就是对那些最基本的技能和通过历史检验、优秀的表演形式的发扬光大。而创新,就是对传统的改革和突破。杂技是一门综合艺术,它展现给观众的不仅是感官上的享受,而且要传达一种思想。因此,杂技的创新不仅要在形式和内容上有所突破,而且必须做到形式和内容的和谐统一,让观众在感官和精神上得到耳目一新的享受。     

浅谈杂技表演艺术的发展

杂技艺术是一种很神奇的艺术,我们可以通过杂技表演者的表演看到力与美的结合,杂技艺术通过技巧来寻求和抓住观众的眼球,并用优美、感人、凝练的技巧展示,把表演者深厚的感情、生动的形象、完美的技巧统一并融合起来,随着杂技艺术的不断发展,本文结合自身工作经验,从杂技人员的培养和发展趋势等相关方面来谈杂技艺术发展的趋势。     

浅谈戏曲演员的把子功

戏曲表演是一门综合性很强的艺术，它与演员、音乐、舞台美术等部分所组成，就演员而言，都要必须具备戏曲的四功、五法，所谓的四功：就是“唱”“念”“做”“打”四种基本功，通过这四种基本功和音乐、灯光布景的配合，以表演的程式把故事演给观众，为了把故事演好，演员就要必须经过严格的基本功训练，有了扎实的基本功，才能胜任剧中各种不同类型角色的需要。     

浅谈杂技服装

随着现代表演的不断发展,人们对艺术品味鉴赏的能力大大提高,特别在杂技节目创作中,杂技演员的服装越来越受到业内重视,他的成功与否直接会影响到节目的舞台演出效果.影响到观众对节目的直觉感受.以下是我对一些杂技节目中服装的理念浅谈.     

用快乐激发戏曲教学中的难忘

中国戏曲文化有着博大精深的历史渊源和独特的民族风韵,它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素,是上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式。它是我们中华民族文化艺术的精髓,有着非常强的表现力,吸引着众多的戏迷和票友,同时也享誉海内外,给观众以美的享受。     

强化基本功训练,凸显古典舞神韵

以我国古典舞基本功的基本内涵为切入点展开论述,接着简单论述古典舞基本功的训练方法,最后从基本功训练展现学生健康之美、强化基本功训练是升级舞台表演的必由之路以及基本功训练是学生认识美、鉴赏美、创造美的起点三个角度,详细论述基本功训练是展现我国古典舞神韵的基石。     

敦煌舞风格训练与基本功训练的关系

舞蹈的基本功在敦煌舞训练过程中发挥着重要的基础作用。舞蹈基本功的训练是属于舞蹈功能性训练,敦煌舞的训练是舞蹈风格的训练;同时,舞蹈基本功的训练也是属于舞蹈基础性训练,而敦煌舞的训练也是属于舞蹈表演性的训练。两者之间既是"功能性"与"风格性"的关系,也是"基础性"与"表演性"的关系。只有具备了非常过硬的基本功训练基础,才能更好地展现敦煌舞的风格。在敦煌舞的表演中,想要完成一个好的风格表演,必须以基本技术为基础,使"基础性"与"表演性"相互配合,才能达到技术与艺术的完美结合。     

舞蹈基本功训练中的对抗力量探讨

我国的艺术历经多年的发展,已经形成了一套较为完善的艺术发展模式。而舞蹈正是艺术发展过程中重要的一环。舞蹈基本功是一名合格的舞者的基本素质。而舞蹈的基本功训练内容分为多个方面,其中对抗力量又是非常关键的环节。因而本文以舞蹈中的基本功训练作为主要的研究方向,并以此为基础对如何开展对抗力量训练进行了具体分析,达到提升基本功的效果,以培养更多优秀的舞者,为我国的艺术事业作出贡献。     

探究高校舞蹈基本功训练课程的教学方法及运用

舞蹈作为一门艺术,其在素质教育中发挥的作用是不可替代的。在高校舞蹈专业中,舞蹈基本功训练课是基础课程之一,也是必修课程,舞蹈自身属性决定了基本功训练在舞蹈专业中的重要地位。笔者论述了舞蹈基本功训练的重要性,分析了高校舞蹈基本功训练教学现状,并结合实践经验对高校舞蹈基本功训练课程的教学方法和运用做了探讨,旨在提高舞蹈课的教学水平,培养学生舞蹈素养,提高学生舞蹈表现力。     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

老树发新枝 淮剧进课堂

我们坎北小学的淮剧教学在全省具有一定影响。作为一所普通的农村学校,当初是如何选择以淮剧教学为切入口,推进素质教育的呢? 一、实话实说——讲实情 淮剧是一种我们江淮地区群众喜闻乐见的综合性艺术,它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉,表演上讲究唱、念、做、打,是一种通过唱腔、脸谱、表演等生动的艺术形现象来表现社会生活的高雅民族艺术。上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式,既有非常强的表现力,又给观众以美的享受。但由于种种原因,淮剧戏种后继缺人。     

试论基本功训练对于中国民族民间舞学习的重要性

基本功训练是任何一项舞蹈学习中不可或缺的一部分,并且具有扎实的基本功是优秀舞蹈表演者的共性,因此分析舞蹈表演,尤其是民族民间舞的基本功训练具有重要的实践意义。本文围绕着民族舞的基本功训练展开分析,探究当前基本功训练都有哪些内容,基本功训练对于民族民间舞蹈的学习的重要性,阐述基本功训练为培养民族民间舞蹈表演人才带来的优势及影响和产生的效果,以期进一步完善民族民间舞蹈学习,为更多的学习者提供借鉴,从而促进该舞种的发展。     

伟大的艺人

有些演员通过说话来表演,有些演员则运用音乐,用歌喉来令观众随着剧情而欢笑和流泪。可是,还有一些演员在表演时既不说话也不唱歌。他们用舞蹈动作或是杂技、魔术等技巧,令观众如醉如痴。过去,为了能使观众观看表演,艺人要到世界各地的音乐厅或剧院巡回演出。现在各国人民都能在家中通过电视来欣赏他们的表演。     

有趣的马戏

马戏是一种引人入胜的巡回表演,有大力士、杂技演员、小丑、乐手和许多其他表演者参加。俄罗斯和中国都有著名的国家马戏团,在世界各地演出,受到观众的热烈欢迎。真正的马戏最早出现于18世纪晚期的英国,表演项目包括惊险的马术和小丑表演。后来,又加入其他表演,如杂耍、杂技、驯狮和野兽展示。很多马戏表演是在大帐篷里进行的。现在很多人不喜欢观看动物表演了,有些马戏团也就不再有动物了。     

戏曲武功教学中纠正错误动作的方法

戏曲是个综合性很强的艺术。它以唱、念、做、打的形式，通过程式的表演把故事演给观众。其中“唱、念、做、打”中的“打”就是其戏曲武功之一．在“打”中又有分类，如：刀、枪、把子、武功技巧等，武功技巧在戏曲艺术训练巾有着较丰富的内容。训练武功技巧是在毯子中进行，所以在戏曲武功中都称为“毯子功”。“毯子功”的教学内容繁多．有其特殊性和复杂性，     

浅谈中国戏曲表演的特殊性

中国戏曲表演艺术是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,其表演手段,集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功、五法”。中国戏曲表演艺术的特殊性,是以体验为依据,它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉,铸成了一种独特的戏剧形式。它是完整的特殊的表演艺术体系。     

古典舞身韵在基本功训练中的应用

古典舞对我国舞蹈艺术的发展有着非常重要的影响作用,将古典舞身韵与舞蹈基本功的训练融合在一起能够大幅提高训练的效率。     

高校舞蹈学专业自学模式的构建

舞蹈是通过表演者的肢体语言来表达情感的一种艺术形式,有很强的观赏性,需要表演者有着很强的肢体协调性.一个优秀的舞蹈演员能在表演的过程中通过丰富的肢体动作向观众表达情感,将观众带入到自己的舞蹈世界中.俗话说"台上一分钟,台下十年功",舞者一次成功的舞台表演少不了在台下无数次的努力.扎实的基本功是跳好舞的基础,高校舞蹈专业的教学课时是最大的,因此需要学生有很强的自觉性和自学能力.     

舞蹈的美感教学刍议

<正>舞蹈的基本功训练和舞蹈的意蕴内涵相结合,美才显得生动而富于感染力。如何提能提高舞蹈的美感呢?一、在枯燥的基本功训练中寻找表演的美感在舞蹈教学的最初阶段,基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的,旦却是走向艺术王国的必由之路。必要的手法是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中的一投足、一伸手就是美,就是音乐,就是思想,就是灵魂,要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美,也有艺术。如学习最基本的古