论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性

中国古典舞是由戏曲发展而来的,包含着身韵和基训两方面。身韵是由身法和韵律结合而来的,具体来说就是外在的技巧和内在的神韵。身韵的出现对于我国的古典舞的发展有着重要的意义,不仅使得中国古典舞成为一种独立的舞蹈类别,而且也规范了我国的古典舞训练。可见,身韵对于我国的古典舞基训有着重要的意义。本文通过解读身韵的具体内涵与基本构成,深入分析其在古典舞基训中的重要性,以期使得中国古典舞能够得到更好的演绎与发展。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用,体现了中国古典舞的本质特征。身韵展现了当今社会的风格,使我们的动作的风格和舞蹈的技巧很好地结合起来,成为了新的舞蹈模式。身韵不单单是体现了古典舞的特征,它主要是凝结着古典舞深刻的本质,那就是精、气、神,也包含着现代人的理解,它融入了当代社会的灵魂。希望它能进一步发扬光大,为舞蹈发展做出重大的贡献。     

中国古典舞“身韵”教学常见问题分析

中国古典舞“身韵”教学作为古典舞教学中的一项改革成果，为舞蹈教育工作者广泛运用。本文作者就“身韵”教学中常见的问题做出了针对性的分析，提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和“形、神、劲、律”的融合性，强调了提高学生艺术综合素质的问题，为更好地开展“身韵”教学做出了结合实践的探讨。     

“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用

“身韵”的建构是中国古典舞发展过程中“破其形,扬其神”的结果,在以神领形来演示“身韵”时,不乏出神入化的亮点。所以,“身韵”可以视为重新整合中国古典舞的根本方法。它从对“风格化舞蹈”内涵的把握而来,当然也会有效地涉入到“功能性训练”中去———而这正是建构者们的初衷。     

中国古典舞"身韵"教学常见问题分析

中国古典舞"身韵"教学作为古典舞教学中的一项改革成果,为舞蹈教育工作者广泛运用.本文作者就"身韵"教学中常见的问题做出了针对性的分析,提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和"形、神、劲、律"的融合性,强调了提高学生艺术综合素质的问题,为更好地开展"身韵"教学做出了结合实践的探讨.     

中国古典舞身韵在教学训练中的价值与应用

本篇文章针对中国古典舞身韵的训练价值一题展开了研究,同时结合身韵的基本元素与笔者自身经验提出了几点教学训练要点,以期能够对各位教育界同仁带来一些有价值的指导意见。     

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。     

浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。     

呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性

舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现类的艺术。呼吸——作为影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素,在中国古典舞的训练中有着至关重要的作用,挑战着教师的专业素养,同时也能提高学生在此方面的运用掌握能力,深刻领会呼吸给予中国古典舞的灵魂之美。     

浅谈中国古典舞身韵的训练价值

本文章从身韵的艺术特征、身韵之核心、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞的影响这四个方面对其进行初步的探讨与认识.     

浅谈中国古典舞身韵的审美与教学

随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的擅变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞．走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃．某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。对此．本文从中国古典舞身韵入手,谈及审美与教学．以期为古典舞的发展提供借鉴。     

浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合

在中国古典舞基训教学过程中,身韵的训练是重要且必要的,可以说是中国古典舞训练的精华所在,是能体现中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度来说,中国目前在对古典舞的训练模式和教学方法上已经发展得较为成熟了,但是如何将身韵融合到古典舞训练中去,目前一直处于探索状态。本文也就围绕这一主题来展开分析研究。     

论中国古典舞基训课中的身韵教学

身韵在我国古典舞的发展和演变过程中扮演着非常重要的角色。在古典舞基训中加入身韵教学。相对而言,既可以规范古典舞的日常训练,又能够丰富古典舞的艺术表现形式。本文从身韵的基本元素入手,分析身韵在中国古典舞基训中的重要作用,并主张通过身韵与基训课的完美结合,实现古典舞的长效发展,进而充分展现古典舞的艺术魅力和精髓。     

论高校中国古典舞身韵课程训练与中国民族民间舞之关联

作为我国舞蹈艺术一个独特的类别,中国古典舞是通过对民族舞蹈的提炼、加工、整理而创造出来的,并通过很长一段时间的检验——修改——检验——再修改而逐渐流传下来的具有古典风味的舞蹈．本文通过对中国古典舞身韵的介绍,从而分析了我国古典舞身韵课程训练中民族民间舞蹈审美观念的渗透．     

试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用

呼吸在中国古典舞中贯穿始终,起着重要的作用。而中国古典舞的核心是身韵,因此呼吸在身韵训练中非常重要,通过阐述“呼吸”在中国古典舞本体中的重要性,可以从根本上揭示呼吸在身韵的“形”和“韵”的作用。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

古典舞身韵在舞蹈教学中的作用及教学指导建议分析

古典舞神韵在中国古典舞教学中占据非常重要的作用,为古典舞教学提供了更多形式的素材,能够展现古典舞精髓。为此,文章在阐述古典舞身韵在舞蹈教学中的作用的基础上,从形、神、劲、律几个环节分析古典舞身韵在舞蹈教学中的应用体现。