手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

中国手风琴发展的大众性初探

改革开放以来,手风琴乐器随着制作工艺与技术的改善提高,表现力有了明显增强,音色优美,音域宽广,和声丰富,携带方便,不仅适用于专业性各种国内外比赛,也适合群众大众化演出中的各种表演,此外,手风琴还可以全面地培养青少年的综合音乐素质.本文就中国手风琴的发展脉络以及手风琴所表现的大众性特点进行探索研究.     

探索中西乐器结合的手风琴新音乐

中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础,融入中国乐器和民族音乐元素,以新的室内乐组合形式,新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团,通过创作、改编中国作品,参加国内外演出比赛,带领乐团从稚嫩走向成熟,开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河,开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展,新编创作品的音乐分析,包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析,音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展,阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生,从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰,本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验,以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果,并应用于社会,为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

探析手风琴演奏技巧与手风琴音色的关系

手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。     

浅谈高师手风琴伴奏教学技巧

手风琴乐器轻巧、携带方便 ,具有音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强等特点 ,不仅适合独奏 ,而且可以伴奏 ,它在中小学的音乐课堂教学及课外文娱活动中被广泛地运用着。从这个意义上说 ,手风琴教学在高师音乐教育中至关重要。研究手风琴伴奏教学的基本技巧 ,从基础训练、作品分析、自编伴奏、习惯培养等环节入手 ,有效提高师范生的手风琴伴奏能力 ,是高师手风琴教学体现师范特性的关键     

从手风琴艺术节分析中国手风琴现状

手风琴大约上世纪初传入中国。但发展初期是在部队。四十年代后期部队文工团涌现了大批优秀的手风琴演奏员,为中国手风琴音乐打下了坚实的基础。八十年代后得到广泛运用。但在本世纪却逐步退出社会民众的文化舞台。手风琴为何衰退是本文研究得主要内容。本文从创作形式,教育思想以及乐器改革等方面做了细致阐述;希望中国手风琴重新回到人民群众生活中来,从而为传播其音乐魅力提供更多机会。     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

结合手风琴的特点谈手风琴教学中的一些问题

手风琴自传入我国就曾以其雅俗共赏、简单易学、音色丰富等极具亲和力的魅力征服了观众,但是由于其本身的种种特点以及一些时代所造成的烙印使得手风琴艺术逐渐走入泥沼。在本文中,笔者将结合手风琴的特点来探讨如何从教学的角度克服这些困难。     

简析手风琴音乐艺术的民族性及未来

手风琴的独特结构性注定了它自身可以进行多种形式的演奏,在民族风格的演艺方面也正是由于手风琴拥有独特的多元化的音色为一体的结构组成,可以演奏多种音色的乐曲.这是一个方面,而另一个方面,手风琴还可以仿照多种民族乐器的演绎方式,比如:装饰音、轮指以及刮奏等,都使得手风琴在民族音乐的领域有相应的发展空间.     

手风琴教育在国内综合院校与音乐院校的差异性

手风琴自传入我国至今已经经历了80余年的时间,在这段时间内,手风琴教育也有了突飞猛进地发展。国内大多数高等院校音乐系（或学院）都开设了手风琴专业,对其进行专门教育。但是,我国综合院校和音乐院校的手风琴教育是存在着很大差别的,笔者将针对这两者之间手风琴教育的差异性,从乐器使用、招生情况、专业水平、学科建设、培养方向等五个方面进行分析阐述,指出各自的优点和弊端,从而使综合院校和音乐院校能够继续努力,发扬优点,改正缺点,继续为中国手风琴事业做出应有的贡献。     

探讨对手风琴伴奏在声乐作品中重要作用的思考

众所周知,伴奏是一门艺术,而手风琴伴奏则可以称之为大众的艺术。由于其和声织体丰富,音色变化多端,又方便携带,所以手风琴现在已成为了一个伴奏者,而用手风琴伴奏也成为了喜闻乐见的一种音乐形式,在很多专业院校和业余团体中,我们都能看到其在各种艺术形式中发挥的重要作用,并且也深深的渗透到了日常生活的各个环节。如何更好的运用手风琴来烘托气氛,表现丰富多彩的音乐,一直以来也是手风琴伴奏者所共同追求的目标。在本文中,作者试图从节奏型和伴奏织体的选择等等诸多方面来叙述手风琴伴奏在独唱,合唱以及各种声乐作品中所采取的不同方式和手法,以达到具体的目标。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

浅析手风琴音乐发展的多元化

手风琴在经过170多年的发展后,上世纪后半叶成为了流行于世界各地、广受欢迎的一门乐器.但是近些年来,我国手风琴音乐的表演实践活动有萎缩的趋势,很少出现在舞台上,使手风琴人开始思考手风琴的属性和功能.引进不同的手风琴教学方法和演奏模式,丰富手风琴的演奏风格和表演形态,在坚持发展手风琴专业教育的同时也大力发展社会手风琴教育,走多元化的发展道路,以满足人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需求.     

关于中国笙与西洋手风琴艺术发展历史之思考

西洋手风琴的发明与研制的关键性条件和素材,是中国笙的笙簧的原理。中国笙的输出到手风琴的输入这一独特的文化现象,说明文化交流是中国音乐文化乃至世界音乐文化发展、繁荣的必然因素。     

德国手风琴艺术发展现状对我国手风琴艺术发展的启示

手风琴作为一件西洋乐器,在自身带有西方音乐文化特点的基础上,又带有中国民族化风格。由于发现德国手风琴专业院校数量减少、赛事活动参与人数减少这两个不良现象,引发笔者思考德国手风琴艺术发展现状会给我国手风琴艺术发展带来怎样的启示,本文将予以叙述。     

创建手风琴教育和谐新局面——业余与专业手风琴教育现状分析比较

近年来,我国的手风琴事业取得了重大的发展并逐渐渗透到音乐教育的各个领域。特别是近十年来,手风琴教育事业取得了不少可喜的成绩,但由于该事业在中国的发展尚不成熟,导致其内部仍存在着许多矛盾,从而对中国手风琴教育体系内部的和谐发展造成不良影响。其中业余手风琴教育与专业手风琴教育间的矛盾最为突出——业余手风琴教育方面：其内部缺乏正规性、系统性且该领域内教师水平参差不齐,从而影响专业教育的生源质量;专业手风琴教育方面：学校教学方法及课程设置的不成熟性影响了教师资源再创造的质量,二者相互制约,对我国手风琴教育发展造成一定阻碍。     

手风琴在音乐教育中的普及

近年来的高校音乐教学中,手风琴因其自身的特点和用途逐渐成为需要普及的乐器之一,高校学生毕业后担负着实施音乐基础教育的重任,所以,高校学生的手风琴教学对手风琴在音乐教育中的普及意义重大。从手风琴的概述入手,对其在音乐教学中的普及进行积极探究。     

重塑手风琴在音乐老师综合素质中的地位

手风琴作为一种携带方便、音高固定、音色丰富、音域宽广的和声性乐器，在中小学的教学活动及群众性文化活动中具有广泛的实用价值。然而，目前手风琴艺术在社会所处的尴尬境地特别是在师范教育领域的处境令人担忧。如何正确看待手风琴这一具有独特作用的艺术教育工具，重塑手风琴在音乐教师综合素质中的地位值得我们深入探讨和研究。